提高高校音乐教学质量的实践与探索

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摘要：通过课程的教学活动，目的是为了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学活动中，以实践为依托，对提高我院音乐教学质量提出的几点思考与探索。

关键词：音乐通识教育;教学实践;建议

一、课程概况

音乐剧是中国文化产业中新兴的朝阳产业，《音乐剧》课程旨在培养具备“整体”戏剧思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。本课程作为非音乐专业的通识必修课，将音乐剧置于广阔的艺术维度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，兼容“再现”与“表现”的美学精神，致力于培养学生对音乐剧的鉴赏能力、崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，从而按照美的规律美化自身和改变客观世界。

二、我院开设本门课程的概况

（一）本课程着重于培养学生们视听结合的审美欣赏心理，具有多文化、多艺术形态、多音乐形态的特征，让学生在对音乐剧的形式把握中，在视听语言的艺术关系把握中，从音乐、舞蹈、表演这个新的视角解读音乐剧的内容，进而较为全面地建立对音乐剧的理解能力。（二）课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。通过对各国经典音乐剧的学习及活动的参与，培养学生对情景设计、表演的能力。（三）力图使学生经过学习，提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，将遵循学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系学生的生活经验，培养学生阳光积极、富有朝气的心态。

三、提高我院音乐教学质量的几点建议

（一）从实际出发，优化和完善课程设置

课程的开始阶段加入一些音乐术语以及音乐基本理论与后期涉及到音乐相关术语相结合教授，如什么是音符，什么是节奏，什么是和弦，什么是乐句、乐段以及乐章等，音乐类的专业术语应在开始阶段教授清楚。这些基础的音乐知识在《音乐剧》这门课程当中有及其重要的作用，因为音乐是贯穿音乐剧的主要元素之一，音乐剧在早期的时候更是借据了歌剧等舞台形式得以转化、进化而来的新艺术载体，这样便于学生的聆听和欣赏。很多学生在初次接触《音乐剧》时的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音乐剧甚至有很多是采用了美声的唱法，如不在此之前对音乐的基础有所了解、对演唱手法的了解以及欣赏手法的了解，那么在直接性的讲授音乐剧的过程当中，很多东西学生无法直接理解或者直接欣赏，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、创作理念等，这样的一门音乐类型的课程，一类欣赏类型的课程，将很难发挥出它真正所应该让学生理解、探索以及学习到的东西。像后期必然会讲到音乐剧的经典作品例如《猫》，因为这是当属欧洲音乐剧当中最著名的四大音乐剧之一的典范之作，学生不了解舞蹈、不了解音乐基础，也会很难达到效果。1.在音乐剧作品的理解上要和实际相结合为了与实际真实的结合，设置从共十六周的课程里，在第五周的时候开始结合音乐剧让学生自主编排演绎一些简单的小型音乐剧体验，这样能让学生充分发挥动手能力，发挥创新能力。同时更主要的是能让学生融汇上课所学所讲，通过自我演绎的过程更深刻地理解一些音乐以及舞蹈和剧情相结合的艺术，也能在自我探究研究的过程当中激发学生对音乐剧的兴趣和探究精神。在本学期的课程当中，经过课程考核改革的方案，将这一点进行了实际操作，达到了比较好的效果。2.联系生活实际，改善课时安排。本学期在进行试验考核的运行当中，为了能充分体现音乐与实践的结合，更重要的是，让学生在自我开发创造的过程当中充分体会到音乐剧的欣赏与实际的相关联性。借此应合理的改善课时的安排时间，例如开展了实践考核，每周都进行课上考核，一大节课的时间是90分钟，可以分配30分钟的时间让学生进行课上考核。一方面很多学生没有在班上进行实践演绎的机会，可以通过这样一种形式，充分锻炼当下大学生，没有实践并非常自信的心理因素；一方面学生在考核过程当中顺利完成学习了解音乐剧的初衷。

（二）作品赏析选择的重要性

首先从作品出发，不用质疑我们会先从四大著作《猫》《歌剧院的魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》出发入手，在这一点上，应该适当考虑当下我国学生的可接受性。就目前了解到的情况来说，2011年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全国各地分布。对于我国当下音乐剧的发展而言，对于课堂的关联性也是极其重要的，演出比重意味着在当地的课堂上有多少学生是接触过音乐剧的，有多少学生对音乐剧是有基础了解的，证明了这些比重问题的关联性以及重要性，所以在课堂上我会选择性的讲解其中两部作品。第一部作品选择的是《猫》，因为《猫》是四大音乐剧之首，并且出了很多经典的音乐流传至今，所以对于从学生可以更容易接受一个艺术载体来说，是一个不错的选择，例如很经典的《回忆》英译《Memory》，对于中国的推广以及了解，有很多学生还是有所了解，甚至很多学生也是都听过的。所以可以借此为突破口来去对作品进行引入，之后进行延伸会容易很多，同时对学生的兴趣也会有适当提升作用。第二部作品建议选择以《悲惨世界》为入手点，因为关于到作者雨果先生的出名性，有很多学生会对这样一部作品萌发兴趣，同理，也是借助了学生的关联性上———首先有众多的学生是知道雨果先生的，其次也有部分学生有阅读过书籍版本的《悲惨世界》更方便来去讲解和音乐剧相关的知识环节。例如之前的背景我们都知道男主的开头故事情节，那么如果是你们自己将会怎样演绎这一段情节呢？是内心的悲愤？还是坚定的忍耐？诸如此类的心理，怎样通过剧情和音乐的配合演绎过程才能够深入的、直观的让大众以及观众感同身受的了解到当时的情节和情绪呢？这些都可以很好的作为出发点。另外两部作品虽然在世界角度的艺术领域也相当有影响力，但根据我国的当下学生普及情况建议换另外一些作品来进行讲述，这样更有利于学生的接受和萌生兴趣。例如可以推广《音乐之声》这类对于我国目前现状来说推广以及商业性较好的作品来进行置换，同之前的出发点一样，也可以先进行关于到作品的经典音乐进行介绍为入手点，就像《音乐之声》当中的《哆来咪》英译《do-re-mi》和《孤独的牧羊人》英译《TheLonelyGoatherd》。或选择一些更容易让学生接受的作品或者说更适用于我国对艺术了解的作品，例如可以选择一些附带喜剧色彩的音乐剧类型，更有益于学生接受。《屋顶上的小提琴手》就是一个很好的题材，虽然在说犹太人的故事，但剧情简单易懂，音乐设置也很出彩，从作品一开始的主题音乐的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一开场所有的人在进行农作和劳动的时候，配合着背景音乐有节拍性的做着劳动的动作，也是一个非常好的引入学生的兴趣点。通过小的剧情形式来引发大的思考点。最后一种选择形式可通过童话故事类型的音乐剧类型来作为讲课分析作品的良好题材，例如《拜访森林》这部作品就是一个很好的作品例。作品手法通过四部童话故事《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》合为一部音乐剧作品来进行演绎的手法就相当具有可观赏性，首先是大家对于这四部童话故事的了解性就很强，其次来引出问题，那么四部作品融为一炉来进行演绎那么它到底是怎样演绎的呢？这就是一个很好的出发点。同时对于音乐剧的延伸就是童话故事的情节怎样运用剧情形式和音乐的结合性方面的问题。剧情引入也可以借用一些比较突出的演出情节作为举例说明，例如会说唱手法的邪恶的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是说唱，所以当观众看到这一情节不禁让人啼笑皆非。

四、结语

审美的教育的根本目的是使人追求人的完满，学会体验人生，感悟人生，让自己感受到一个有意义、有情致的人生，对人产生热爱与喜悦，使自己的精神世界得到升华。这样来说，人的全面发展，才符合审美教育的根本性质。本学期通过本课程的教学活动，基本上完成了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高了学生的音乐剧感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，将在下一学期积极作出《音乐剧》课程的进一步改进与完善。

作者:白强 单位:山西农业大学信息学院