高中音乐教学改革的必要性探析

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摘要：现阶段，高中学生的心理、思想等都发生了变化,加之传统教学模式较为落后,因此传统教学模式越来越难以满足学生的需求，因此教师国大力提倡教学改革,提升课堂整体质量。本文分析了当前高中音乐教学改革的必要性,并探究改革路径,以期提升教师国高中音乐教学整体水平。

关键词：高中音乐教学改革必要性改革路径

一、高中音乐教学改革的必要性

（一）学习能力方面

学生来自不同的城镇，与本地学生相比汉语水平偏低，学习能力存在差异性。由于城镇学生汉语水平较低，理解、学习、认知能力和本地学生相比较薄弱，使得同一教学班级的教学复杂化。例如，在上音乐课时，不同城镇的学生在学习歌曲的时候存在差异性，让教师印象深刻的是某高一学生在学唱歌曲的时候，歌词唱不清楚、基础乐理知识掌握较慢，但乐感与表现力还是不错的。相反的，本地学生在学唱歌曲的时候，理论知识掌握较快，音乐律动感对比少数城镇学生来说稍弱一些。由于学校在课程方面还未落实，前期阶段教师是各科目轮换听课的，一方面主动去了解音乐教师们上课的一个状态及教学模式；另一方面，向经验丰富的老师取经，取其精华，为教师所用。在这段时间里，记忆最深的是在听某位老师的音乐课时，该老师采取的教学模式都是相同的。例如在音乐课上，音乐老师是以同样的要求、方式对下面坐着的20余名学生进行授课的，由于没有考虑到不同学生的差异性，致使有些学生在学歌过程中很含糊，面露胆怯，害怕被老师发现自己没学会而挨批，进而失去学习动力和信心，教学上也就很难达到预设的教学目标。

（二）教学模式方面

高中音乐教学模式往往较为传统，主要以师教一句生学一句（对歌曲进行逐句的教唱，学生跟着学习演唱）的形式为主，相应性的进行一些乐理知识讲解。但是这样的教学形式过于单一，学生们兴趣不高的同时自然也就不愿配合、参与教师的教学活动，其教学模式就是教师通过简明、硬朗的口头语言进行教学，通俗且直接。也正因如此，课堂上除了讲说唱再无其他，学生们不会长时间停留在这样的课堂上，注意力无法集中，学生们的注意点无法长时间停留在这样的课堂上，没有感兴趣的点自然也就激发不了他们的积极性。这种较为传统的教学模式只重视教学的目的，完成所谓的教学大纲，不考虑学生的感受，同样也忽视了音乐知识的综合性，学生们并不能很好的掌握音乐的基础知识和技能，从而不能更深层次的挖掘学生的个体潜能。高中教学模式需根据对应的改革机制及音乐教学改革方案进行操作，教学模式可根据学生主体性意识进行操作。此外，教学模式应当重点对高一高二高三各个课程内容进行优化，重点添加高二高三的音乐课程体系。对于高中生而言，音乐教学模式将依据主体性及课程结构得到进一步提升。

（三）师资力量方面

高中音乐教师资源往往比较稀缺，有些中学甚至全校只有一个音乐教师。音体美教师数量严重不足，学科比例失调，这就导致大多教师都是多年级、多科目教学。例如语文老师不仅要负责各年级的语文科目，同时兼任思品、书法或是心理健康课程，教学质量偏低，工作任务重（导致备课时教案、课件直接从网上照搬）且教学观念陈旧，教师们仍沿用传统的教学方法和模式，教学方法老套、教学模式单一。3个年级教学方式相同，没有新意。

（四）教学设备与教材方面

教师设计、制作课件及应用多媒体教学的技能水平普遍偏低。高中的音乐教学资源非常有限，音乐教材循环使用，学生无法直接接触书本、记录笔记，教师讲授的知识点他们会记录在作业本上，但是1-2年级学生玩性较大，作业本常丢，且学校不太重视音乐学科的重要性，常有被文化课占课的情况出现。音乐教室教学设备不齐全，缺少多媒体，欣赏课程要到1-2楼当天上课学生教室去使用多媒体，且只有一台电子琴，音乐黑板使用率低，学生们一般感受不到。像是被施了“魔咒”一样，在教师身边接触到的音乐教师对于课件制作、多媒体的使用都不太擅长，水平普遍偏低，经常是做完这一步不知道下一步该如何操作，这样的现象在农村学校更为常见。教学设备及教材往往是音乐教学课堂的软肋，许多高中生明显没有足够的器材进行音乐学习。由于设备数量较少，学生经常排队进行学习，这样非常影响学习效率及学习效果。

（五）课堂教学创新与实践方面

教师是教学内容和教学目标的制定者和施行者。实际上，教师有着多重角色，教学过程的编剧、导演和演员，除此之外，教师还充当着裁判员和运动员的角色。这就要求教师必须具有非常高的水平，不仅有优秀的师德和职业道德素质，还要知识渊博、技能高超，近乎“全才”。相反地，“全才型”教师在日常生活中少之又少，这就成为了教师在课堂教学上的创新、学生在实践中学习的软肋之一。

二、高中音乐教学改革途径

（一）适当提高音乐教学资源

1.课堂上加强打击乐器的使用率

事实上，学生对各类打击乐器的喜爱程度多于教师在课堂上有声有色的“讲”，他们热衷于感受自然界与生活中的各种声音，能够做到用自己的声音或是打击乐器模仿出来，自然流露出相应的表情或作出体态反应，所以在音乐课堂上应适当使用打击乐器有利于提高学生的学习兴趣。比如教师与学生们做了一个“打击”游戏，一名同学听歌曲里的某几个节奏模仿鸡叫，剩余部分同学用各自手上的打击乐器依次将听到的节奏敲打出来，最后一部分同学担当“评委”角色，竖起耳朵认真听，擦亮眼睛仔细瞧，选出几名节奏敲打、模仿最准确的“选手”，这些同学将有机会获得一份“特殊而又难忘”的奖励。在课堂上，乐器的使用规范需被传输给每个学生，音乐教师有必要将对应的音乐教学及使用规范对每个高中生进行普及。在普及后，课堂的教学乐器使用率将大大得到提升，而损坏率也会随之降低。对于学生而言，教学规范是非常关键的，乐器使用准则及常规事项的注意都需被学生深入进去。在课堂上的乐器使用率加大后，学生将得到更多的乐器使用机会，结合教师的音乐教学手段，高中生进行打击乐器的使用率也会很大程度地提升。

2.加大硬件教学器材的投入

学校应根据教学需求适当加大音乐硬件器材投入，在教育经费支出上向音乐设备倾斜（若实在困难可考虑二手产品）。音乐教学器材的使用有利于教师采取灵活地教学方式，学生的音乐学习兴趣也能得到提高。多媒体音乐设备对教师教学起着辅助的作用，教师可以为学生直观的展示音乐知识。音乐教学设备的使用，也能提高教师教学的质量，推动学生更好地学习。

（二）创设情景，培养学生创新和实践能力

“创造”一词可以说在高中音乐教育中有很大的价值了！从一次次的给1-2年级高中生上课教师发现如果不准备些有意思的课堂活动，学生们是不会配合老师认认真真听讲的，他们会用大声讲话以及做各式各样的小动作侧面告诉老师：您的这节课没有亮点，没有足够的吸引力，无法使学生专注，这不是学生想要的音乐课，老师、学生们不在一个频道上……其实每当有这样的情况发生时，教师就应该及时反思并寻求、创造有意思的课堂了！由于教师个人从小就不喜欢循规蹈矩的听课、看老师一成不变的授课方式，所以在课堂上，教师从不允许自己一周内的几节课授课方式全一样，教师喜欢给学生们带来新鲜感、带去欢乐。记得特别深的是有一节课教师扮演了一个小丑的角色带学生们上课，课堂上配合着歌曲做着一些搞怪滑稽的动作表情，抛下教师身份只为给学生创造好玩、有意思的课堂环境，因此教师在上课的第一分钟就已经吸引到学生了，接下来这些学生就会随着教师的步调开心的上完一整节课。

参考文献：

[1]张志红.谈新课程背景下的音乐教学改革[J].考试周刊,2007,(35).

[2]黄永勤.基础音乐教学改革实践与探索[J].鸡西大学学报,2009,(06).

[3]关于举办全国“新体系在拱墅”———指向核心素养发展的音乐教学改革现场会的通知[J].中小学音乐教育,2017,(11).

作者：伍裕生 单位：广西壮族自治区北流市第九中学