初中音乐教学中的教育方法(7篇)

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了初中音乐教学中的教育方法(7篇)范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

第一篇:校本化初中音乐教学评价调查探索

摘要:本文通过学生抽样问卷调查结果分析,结合本校海门山歌校本课程建设实际,探讨了音乐教学评价的具体策略。

关键词:初中音乐;形成性评价;终结性评价

当我们还在讨论初中艺术课程该不该成为中考科目的时候,2015年5月教育部颁发《中小学生艺术素质测评办法》文件,明确艺术测评结果作为升学参考依据。泰州、苏州成为全国艺术素质测评试点城市。笔者所在的南通市确定对2017年入学的初一学生实行艺术考试,并将考试成绩计入中考总分,具体考试方案还在征求意见阶段。本文结合海门山歌校本课程建设等情况,简单阐述一下我校音乐学科教学评价的路径。

一、学生音乐教学评价问卷调查结果分析

我在海门市能仁中学和德胜初中各随机抽取两个班学生,开展音乐测评调查问卷,共发放调查问卷205份,回收问卷204份,其中无效问卷0份,问卷有效率100%。问卷题目和统计结果如下:1.本校的音乐考查方式能展示你的音乐素养吗?(单选)A.完全可以B.部分可以C.完全不能此题调查学生对目前音乐课评价形式的满意程度。回答完全可以的学生占比54.9%,部分可以的学生占比41.2%,完全不能的学生占比3.9%。可见有45.1%的学生认为目前的音乐测评方式是不能客观全面地体现自己的音乐水平的。2.你最希望哪些人参与每学期的音乐课程评价?(单选)A.自己B.同学C.老师D.家长此题调查学生最喜欢的评价主体,选项中自己占比23.5%,同学占比42.6%,老师占比32.92%,家长占比0.98%。可见教师不是学生喜欢的唯一评价主体。3.你觉得每学期的音乐课测评结果应该包括哪些方面的内容?(不定项选)A.课堂教的歌曲B.海门山歌校本课程内容C.课外音乐活动内容D.基础乐理和音乐常识E.校外音乐活动内容F.学生自选项目此题调查学生最认可的音乐评价内容,人次占比依次为课堂教的歌曲58.8%,海门山歌校本课程内容43.1%,课外音乐活动内容62.7%,基础乐理和音乐常识39.2%,校外音乐活动内容30.4%,自选项目60.8%。可见,学生希望的音乐测评方式比较多元,也体现了学生崇尚自由,追求个性的天性。

二、音乐教学评价路径探究

音乐教学评价应以培养学生创新意识、审美核心素养为总目标。坚持以学生为本原则,从而激发学生兴趣,推动教学质量的提高。通过调查发现,学生认为音乐教学评价应体现音乐课堂、校本和校外活动的表现。结合本市教育行政部门指导性意见和本校实际,我认为音乐评价体系应包括体现学习过程的形成性评价和统一组织的终结性评价。

(一)形成性评价

“形成性评价是对学生学习过程中情感、态度、技能等方面发展变化的评价。”包括学生课内外所有音乐活动,体现学生的成长过程和音乐活动的成果。1.班级音乐沙龙。可以将音乐课办成主题音乐沙龙。沙龙主题为:演唱、器乐演奏、名曲欣赏、海门山歌校本课程等。教师在沙龙中担当引领者,学生是具体实施者。设计一个活动情况记载表和活动效果评估表,学生和教师分别记录。在阶段性评价时,参考原始表格完成学生互评和师评。2.海门山歌校本课程活动。将海门山歌校本课程纳入形成性评价体系,有利于激发学生对海门山歌的学习兴趣,提高学习的积极性。这一阶段的评价,应该关注学生的学习习惯和态度,从学生课堂表现,山歌学习资料收集,家庭海门山歌现状调查,海门山歌优秀唱段的鉴赏和课外海门山歌的推广等方面进行。3.课外音乐活动。课外音乐活动包括学生参与的校内社团活动和校外实践活动。校内活动让学生自我总结活动收获,小组互相评价组员在活动中的表现。校外音乐实践活动包括组织观摩山歌剧演出、社会公益活动等。学生利用撰写观摩心得、展示演出照片、交流活动经验等形式向教师提供评价依据,教师视活动效果给予适当加分。

(二)终结性评价

“终结性评价是在某一阶段学习结束时对学生进行的评价。”可以放在期末由学校统一组织。评价的内容可以包括以下方面:1.教材歌曲演唱。歌唱教学是初中音乐课的核心部分,也是培养学生演唱技能的重要途径。考查教材歌曲时教师作为评价把关者,学生组成互评打分小组从音质、音量、音准、情感、表现力等方面量化的评分。2.名曲赏析。音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分。利用撰写音乐评论小论文考查学生对曲式结构、创作意图、作品内涵的理解。在班级宣传栏展出优秀论文,既能鼓励作者,也有利于其他同学借鉴和学习。3.教材乐曲演奏。苏少版音乐教材每单元都有竖笛演奏的教学内容。有学校改用其他乐器教学,我校将部分曲目改成了海门山歌。将器乐演奏纳入音乐评价体系,从而提升学生的音乐素养,并体会音乐学习的快乐!4.音乐常识笔试。将书本上的音乐常识通过听力、填空、选择等形式进行笔试。为天生五音不全或羞于表演的同学打开了音乐教学评价的另一扇窗,这一形式能在选拔性考试中最大化地排除人为因素的干扰。5.海门山歌展演。通过展演评价海门山歌校本课程阶段性活动效果。采用加分制将结果计入总分。初中音乐教学评价结果计入中考成绩,对初中音乐教学发展既是一次机遇,也是一次挑战。只有且行且思,勇于探索,我们的评价体制才会得到完善!注:本文为南通市教育科学十三五规划课题《农村初中海门山歌校本课程建设》阶段性研究成果,课题批文号XC2016063。

参考文献

[1]丁锦辉,王晓秋主编.中小学教学评价———音乐[M].光明日报出版社,2006(4).

作者:叶松 单位:江苏省海门市能仁教育集团德胜初级中学

第二篇:浅析中学音乐教学的情感教育

摘要:优秀的音乐作品可以给我们的生活填充正面的能量、陶冶我们的情操。鉴于新课改中提出的要求，在中学音乐教学中要加强情感教育，让学生感受、体验音乐之美，从而帮助学生陶冶情操，提高综合素质。

关键词:中学音乐;情感教育;创作背景;教学方法

不同的音乐作品所表达的音乐情感也千差万别，所以在中学教学中教师要优化教学效果，提高学生的情感感知力。笔者针对中学音乐教学的情感教育进行分析。

一、实施情感教育的意义

在素质教育理念的影响下，在中学音乐教学中开展情感教育工作已经成为了其重要的组成部分。所谓情感教育，主要是说在音乐课堂教学中，教师在为学生打造良好教学环境的同时，还要做好学生对学习知识、认知情感方面的把握工作，在两者之间教师要找到微妙的平衡点，才能确保调动学生学习音乐知识、探索音乐未知领域的兴趣。因此，在进行中学音乐教学中，教师要根据学生实际状况及课程要求，做好情感教育工作。情感教育的内涵在中学音乐教育中会得到更好的培养，这是由于音乐是人类通往心灵的声音，是人类情感的真实反映，其音律、节奏的变化正与情感教育所具有的引导、梳理的作用是一样的，可以将学生真实的内心挖掘出来，从而达到教育的效果，这是其它课程在与情感教育的结合中所不具备的。明确情感教育的真正含义，有助于更加透彻的了解为学生培养情感教育的意义及方法，这对提高中学音乐教学质量具有积极的影响作用。

二、中学音乐教学中的情感教育

1．通过音乐创作背景，激发学生个人情感世界中学音乐教师在进行教学中，要利用好音乐形象内的情感因素，让学生在音乐审美的时候不断的丰富情感体验。因此，初中教师可以先从简单的音乐作品开始讲起，通过深入简出的教学方法，帮助学生感悟作品中的情感思想，让学生领悟音乐创作背景的内涵。比如，教师可以先用《黄河大合唱》这一首简单的歌曲进行教学，调动学生的学习兴趣。教师在课前可以先安排学生自主搜寻冼星海先生的人生故事，然后在课堂上鼓励学生讲解音乐创作的时代毕背景。其中，有学生说道:当时，作者在黄河边考察，看到黄河艄公与波浪搏战的情景，从中领悟到了劳动人民与大自然搏斗的伟大精神，于是激发了他的创作灵感。之后，冼星海用了六天时间便完成了这部显示民族精神、民族风格的乐曲。乐曲吸取了地方民歌特点，运用了劳动号子“独唱”“对唱”“轮唱”“合唱”等表现形式再现了劳动人民苦难深重的历史，点燃了民族奋斗的火苗，为中国人民争取和平、解放填充了力量。”正是教师在教学时发挥了作品的情感力量，并用丰富的情感手段让学生了解了作品的情感内容，才能有效的开拓学生的情感世界，提高音乐教学效果。2．运用多样化教学方法，提高学生对音乐的情感感知能力俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，音乐教学同样如此。因此，教师在教学中除了要传授学生音乐知识外，还要对学生音乐感知能力进行培养。在教学中，教师可以将情感表达内容与音乐表达技巧结合在一起进行讲解，利用音乐情感与技能的对应性，提高学生对音乐情感的感知能力与体验效果。但是，不同地区的乐器、风格存在差异，所以音乐情感的表达也就有一定的差异性。比如，在《茉莉花》一课的教学中，南方与北方地区的教学内容存在差异，所以教师就可以将南北版《茉莉花》拿到课堂中，通过对比教学的方法让学生感受到不同乐器下演奏的同一首歌曲的不同情感类型，从而提高学生对音乐情感的感知能力。3．通过演唱与表演手法让学生产生音乐情感共鸣中学音乐情感教育也是对学生审美能力的一种培养，因此教师在教学中要发挥自身的主体作用于创造性，提高学生对音乐知识的理解与感受能力。比如，在声乐教学的时候，可以以身作则，通过融入情感的翻唱演唱帮助学生更好的理解、分析作品，激发学生学习音乐知识的情绪。教师可以发挥“民歌”单元中的教学内容的潜在价值，让学生明白“劳动号子”与“山歌”存在的区别，并通过差异性的演唱风格，让学生掌握不同演唱方法的情感变化。像是在“劳动号子”的演唱中，教师可以声情并茂的进行，一边唱歌一边做动作，通过根据山歌的节奏快慢，适当地调整动作的幅度;此时学生就会发现山歌与劳动号子都是在生产劳动时产生的，区别就是劳动号子是为人民服务，而山歌则是抒发劳动情感。当学生了解这一重要特征后，就会被音乐的魅力所吸引，与音乐产生情感共鸣，在教师的带动下就会与课堂教学环境融为一体，从而就加快了学生对音乐情感的理解速度。4．创造音乐氛围对学生的情感体验进行渲染“以情带声”是音乐教学中重要的教学方式，而“声情并茂”则是指导学生唱歌的四字原则。所以，要想激发学生的“情”，教师在教学中就需要运用多样化方法营造情境氛围，打开学生的情境世界，让学生直接感受音乐情感。因此，在音乐教学中，教师可以大胆的使用电教手段。比如，在课前自己鼓励学生参与到课外MV的拍摄当中，让学生在山间小路中尽情的歌唱音乐，给学生营造一种身临其境的感觉，从而打开学生音乐的情感大门。教师在教学中必须围绕“以情带景、以情带声、以情动请”的教学主线，只有这样才能够激发学生的学习兴趣、发掘学生的情感潜能，为学生培养音乐情感、陶冶音乐情操，达到改善音乐教学质量的目的。音乐知识博大精深、情感魅力充足，不仅可以对学生情操进行陶冶，同时也可以净化学生的心灵。因此，音乐教师要重视学生的情感教育，提高音乐教学的情感体验效果。5．通过音乐情感教育对学生的情操进行陶冶通过以情感体验为基础，开展音乐教学，将提高学生对音乐的审美能力及情感感知能力。由于情感是生命组成必不可少的一部分，所以他也成为了当代音乐教学的目标与宗旨。通过音乐教学开展情感教育，可以让学生在音乐知识的积累中，丰富自身的情感，使自己的情感思维变得更加细腻、人格变得更加完美。因此，音乐教师在音乐教学中，要大胆的去探索、创造，让音乐教育和情感教育完美的结合在一起。教师在音乐教学中可以利用对学生情境、情趣、情感的教育培养，提高学生对音乐知识技巧、技能、唱法的掌握能力，同时也有助于发掘学生的音乐潜能，激发学生学习音乐的情绪，为学生培养对音乐艺术的感受、创造、表现能力，进一步陶冶学生的个人情操。比如，在“劳动号子”一课的教学中，教师可以让学生收集劳动人民的事迹，然后结合音乐内容让学生自主表演、演唱，让学生感悟歌曲的情感内涵，帮助学生感受劳动过程所产生的音乐之美、音乐之情，让学生在音乐作品的表达与分析中发现美、体验美，从而陶冶学生的情操、提高学生的音乐情感的理解能力。

三、结束语

综上，教师在教学中要不断的激发自身的创造力，重视学生的音乐情感教育教学工作。通过在音乐教学中开展情感教育，帮助学生树立高尚的情操，为学生培养更好的情感感知力。

参考文献:

［1］沈清华．论高中音乐教学中的情感教育策略［J］．高中生学习，2013，(10)．

［2］苏星琴．如何构建现代化音乐实践教学体系［J］．时代教育，2012，(08)．

［3］曾荷花．中学音乐教学中情感教育探究［J］．北方音乐，2015，(22).

作者:赵丽媛 单位:深圳实验学校

第三篇:声势律动中初中音乐教学的应用

摘要：随着人们生活质量的逐渐提高，在精神方面的追求也逐渐提高，尤其是在音乐方面的要求出现了明显的变化。初中音乐课堂作为音乐教学的基础，主要进行一些基础的乐理知识教学，在这一过程中，教师可以通过多样化的方式完成教学，声势律动就是其中比较有效的一种。本文首先简单概述了声势律动的含义，并分析了在初中音乐课堂中应用声势律动的价值，最后列举了在初中课堂中声势律动的应用方式。希望通过本文可以更好地将声势律动应用在初中课堂之中，使初中课堂的教学效果可以大幅提高。

关键词：声势律动；初中音乐教学；应用价值

一、前言

通过音乐可以将人们的素质提高，使人们放松心境，在工作和生活中可以更好地集中注意力，提高效率。初中音乐课堂正是培养学生音乐感的关键时期，需要通过音乐教师的引导，使其具备更好的音乐审美观，在之后的音乐鉴赏中，可以欣赏更多更高雅的内容，陶冶学生的情操，进而提高学生的素质，使我国青少年有更好的发展。

二、声势律动教学法的含义

声势律动教学法主要分为两个方面，第一个方面就是声势，其含义是通过肢体部位发出声音，通过这些声音表达出自身的情感，这种方式是表达情感最古老的方式之一。在初中课堂上应用这种形式，通过教师的演示，使学生对这种方式的理解更加深刻，在经过一定时间的锻炼之后，让学生可以通过这种方式表达自身的情感。第二种方式是律动法，律动是通过感受音乐的变化，身体随之摆动，通过这一方式，使学生对音乐的理解更加深刻，使其具有更好的音乐感知能力。总而言之，声势律动教学法就是通过教师的指导，使学生可以通过肢体语言表达音乐中的情感和内容，提高学生对音乐的理解。

三、声势律动在初中课堂教学中的应用价值

通过声势律动可以提高学生在音乐方面的能力，其具体可以提升学生的以下几个方面的能力：首先是节奏能力，这种能力每个人都具备，有些人的节奏感较好，但是有些人的节奏感却较差，但是这一能力是可以通过后天的培养进行提高的，通过一些比较简单的方式就可以有效地提高学生这一方面的能力。初中生正处在快速成长的时期，在这一阶段锻炼学生的节奏感可以获得非常好的效果。教师可以通过声势律动提高学生的节奏感，进而提升学生的协调性，使学生的形体可以有一定的转变。通过声势律动也可以激发学生的想象力，在播放一段音乐之后，所有人都会有一种想要随之摆动的想法，通过释放自身的这一想法，进行一段表演，通过这一方式可以使学生的想象力得到发展。而且可以让学生在这一过程中模仿动物或者其他事物，使学生的思考能力以及观察能力都会有所提高，还可以提升学生对音乐的感知能力。最重要的是通过声势律动可以促进学生反应力的提高，随之提升学生的综合能力，因为声势律动是通过对音乐的反应进行活动的过程，在这一过程中，因为学生的反应力和感知能力的提高以及在欣赏音乐中心境的稳定，也会随之提高学生的综合能力。

四、声势律动在初中课堂的应用方式

要想使学生的能力有全方位的提高，只是简单地使用这一方式还远远不够，需要教师的促进，使其可以发挥出更大的作用，下面就简单介绍其中一些比较常见的方式。

（一）转变传统方式，培养节奏感

只要是属于音乐范畴的内容就一定具有其自身的节奏，再加之声势律动的结合，可以有效地提供学生的节奏感。在课堂开始之前，学生需要自行查阅相关曲目的特点，感受其情感表达，为课堂上更好地使用声势律动作铺垫。在课堂学习的过程中，学生应该跟随教师的引导，在每个步骤中都按照教师的指引进行相应的活动。在教学的过程中，教师需要按照学生个性的不同划分任务，使每个学生都有一定的进步，但是不能强迫学生参与活动，否则会起到反效果，不仅不能提高学生的节奏感，还会使学生产生厌烦心理。

（二）通过声势律动方式学习热情

声势律动与传统的初中音乐教学方式有很大的不同，所以教师要发挥这种方式的优势，使学生可以更好地投入到音乐学习中。教师在教学的过程中应该正确认知到声势律动的优势，通过结合所要学习的音乐锻炼学生。在进行锻炼的过程中，教师要创建良好的环境，使对音乐学习保持排斥心理的学生在受到感染之后更愿意进入到音乐学习中。例如在进行某一知识点的学习时，可以选取电影或者电视剧的配乐，先让学生感受电影所要表达的内容，然后欣赏音乐，进而感受其中的情感表达，在声势律动中加深这一印象。而且教师在应用这一方式时，还可以将舞蹈的元素加入其中，通过多种方式的结合，使学生更愿意进入音乐的学习。

（三）提高对节奏创作的重视。培养学生的创作能力

之所以在初中音乐课堂中应用声势律动的方式，除了要提高学生对于音乐的理解，还要促进其创造能力的提高。对于现阶段的人才培养来说，只有创造性的人才，才能在竞争中占据更有利的位置，所以这种方式对于学生的学习具有非常好的作用，尤其是在初中阶段，学生无论是在音乐方面还是创造能力方面，还有很大的提升，只有抓住这一机会，才能为学生在未来带来更多的可能。所以初中音乐教师在进行音乐教学中，要注意学生音乐能力的提高，使学生可以在音乐鉴赏能力以及创造能力两个方面都有所提高。

五、结论

在初中音乐课堂中，教师要通过良好的应用，使声势律动教学法发挥出更好的作用，为青少年音乐素养的提高提供帮助。教师应该转变原有单一的教学方式，创造更好的教学课堂情景，使学生可以沉浸在音乐的世界，使其鉴赏能力全面提高。通过声势律动教学方式，使学生可以了解更多的音乐形式，可以通过音乐节奏确定音乐所表达的内容，使学生在音乐方面的发展更加长远。

参考文献：

［1］吴春瑛．基于奥尔夫“原本性”教育观念的幼儿歌曲弹唱课程构建［J］．音乐创作，2014，12（05）：190－191．

［2］丛鸣名．国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究［J］．戏剧之家，2016，12（20）：220．

［3］李晶晶，孙韡郡．绘本延伸音乐活动改善随班就读学生注意力障碍的实践研究［J］．现代特殊教育，2017，10（07）：67－68.

作者:董艳迪 单位:江苏省高邮市卸甲镇卸甲初级中学

第四篇:利用开放教育资源提升中学音乐教学分析

［摘要］现如今，伴随着互联网的不断发展，开放教育资源的数量以及质量也在不断地上升，这种教育资源能够帮助教师以及学生得到大量的课外音乐资源，使用其就能够有效地补充当前教育资源的空缺。所以针对这一形势，教师如果可以将其合理地使用到日常的音乐教学当中，就可以大幅度提升课堂的趣味性，同时还能够让学生在学习音乐当中感受到乐趣，最终就能够大幅度提升中学音乐教学的教学成绩与效果。

［关键词］中学音乐;开放教育资源;绩效

一、开放教育资源的重要性

伴随着我国的信息技术不断发展，利用互联网当中的资源进行教学已经开始逐步地普及，当前的音乐课程教学方法正在快速地发生转变，传统的音乐教学方法以及教学内容由于其更新速度慢，容易让学生失去对音乐课堂的兴趣。并且根据目前大量的研究数据表明，目前音乐载体绝大多数已经发展成为了数字化音乐。所以这一形势可以证明，当前的数字化音乐已经发展得非常成熟了，并且当代的学生对网络以及视频等的新学习方法非常有兴趣以及熟悉，这就给在课堂当中进行开放资源的利用提供了良好条件。根据我国刚刚颁布的新课标当中的规定，在进行音乐教学当中，一定要注重以下两点:第一，音乐教育的个性化，让学生们可以享受音乐课的过程，并且让课堂当中的所有学生都可以参与到教师组织的音乐活动当中来，最终让学生们学会通过使用音乐来表达个人自身的感情体验。那么针对这一要求我们就可以明显地看出，在音乐课当中要想取得让所有的学生们都能够参与进课堂当中的效果，势必就需要大量地使用开放的互联网教育资源，教师可以通过PPT、视频以及音频的方式来让学生们在课堂当中充满对音乐的兴趣，最终大幅度提升课堂参与度以及教学效果。第二，对中学的音乐老师而言，因为中学生们已经初步具备了一定的情感表达能力以及理解能力，所以针对这一形势，老师应当更加重视学生们在参与音乐实践活动之后的感想以及在课堂当中积极营造出一种学生们进行音乐创造的氛围。这种氛围不仅仅可以大幅度提升学生们的学习兴趣，同时还能够帮助开发学生们的创作潜质以及能力。在音乐课当中使用开放教育资源，可以让学生们通过现代科技来感受音乐的魅力所在，同时还能够让学生们清晰地感受出音乐文化的变化。

二、开放教育资源的有效策略

根据笔者大量的观察以及实践经验来看，目前我国的中学老师在进行音乐教学的时候，仍然在主要使用中学音乐教材，教师在教学当中能够让学生们获取到的教育资源非常有限，学生们在音乐课的学习当中也仅仅能够学习到教材当中的传统教学资源，进而导致学生们在学习的过程当中逐渐丧失学习兴趣，并且老师的教学效果也会大幅度下降。这种教学方法已经不能够适应当今信息技术快速发展的社会，同时权威机构的调查结果显示，在现代社会当中，音乐已经成为了人们在进行社会生活当中不可缺少的元素之一，并且中学阶段的学生已经具备了一定的音乐欣赏以及学习能力，所以中学阶段的音乐教育就需要能够在一定程度上提升青少年对于音乐的欣赏能力，同时为培养未来的音乐专业人才打下坚定的基础。针对这一形势，在中学阶段的音乐教育当中，应当充分地利用现代科技，大量使用开放的网络教育资源，帮助学生们在音乐课当中学习到广泛而有趣的音乐知识，那么要想达到这一效果，应当做到以下几点:第一，应当大幅度地使用开放教育资源，并且将传统的教学资源以及音乐教学内容进行大规模的数字化升级改造，将以往仅仅在课本上的谱例以及歌曲升级成为视频或者音频，并且针对每一堂音乐课的主题，教师应当利用开放教育资源寻找到一定的拓展内容。这样不仅能够避免学生在学习过程当中出现枯燥的情绪，同时还能够顺应网络时代的潮流大幅度地激发学生们的学习兴趣，最终能够有效地提升教学效果。第二，根据笔者大量的调研以及实践观察发现，我国接近百分之七十的学校拥有了信息技术平台，这些信息技术平台能够帮助老师们准确地寻找到教学过程当中所需要的音乐教育资源，同时教师还可以通过学校的信息技术平台来对教育资源进行充分的开发以及利用。那么要想做到这一点，学校应当为不同科目的教研组的教师们建立完善、稳定的数字化备课教室，并且应当鼓励所有的音乐教师在备课的时候，大幅度使用现代的数字化技术来进行，将所有的音乐教学内容转变成为视频或者是音频，因为在音乐课的教学当中，现代化的教学内容越多，越能够取得优秀的教学成果。第三，我国在教育政策方面已经给予了大量的支持，在未来我国所有的中小学教师都可以使用免费的统一资源平台进行教学备课。这种统一教学平台具有以下的优点:当中所有的音乐教育资源都经过了我国顶级的音乐教育家的审核，其质量可以得到保证，并且其中所有的资源下载均为免费提供，可以大幅度地降低音乐老师进行数字化备课的资源下载成本。根据以往的观察经验来看，如果让音乐教师们自身从各类不同的网站当中去下载音乐资源的话，那么其最终收集的音乐教学素材有可能出现不准确或者是下载需要收费的情况，那样不仅仅会增加教师的备课成本，同时还有可能影响到最终的数字化教学效果，所以针对这一情况，我国即将建设成统一的音乐教学平台。第四，众所周知，教师在中学的音乐教学当中承担着举足轻重的作用，这是因为在音乐课当中，教师承担着音乐课堂当中的主导责任以及大部分的音乐教学责任，那么这就要求音乐教师在教学的过程当中，需要有效地利用现代的开放教育资源，因为其不仅仅可以大幅度提升音乐课堂教学的质量，同时还能够帮助音乐教师大幅度减轻教学负担。第五，伴随着我国的教育改革进程不断深入，对教师的要求也在逐步提升，这是因为根据多年的研究以及实践观察发现，在具体的教学过程当中，教师自身所具备的素质高低将在很大程度上直接影响到具体课堂的教学效果以及教学质量。尤其是在音乐课堂当中，根据我国的现实情况来看，目前绝大多数地区的中学音乐教师数量配备较少，所以中学的音乐教师绝大多数情况下都会长期地进行音乐教学工作。所以针对这一形势，学校应当主动地提升其音乐教师自身的教学能力以及教学素质，可以组织其定期地在网络上参加与音乐相关的专题论坛或者是音乐活动，在进行论坛或者是活动的时候，积极地与其他地区的中学音乐教师进行一定程度的教学沟通，进而通过这种方式，就可以让音乐教师能够足不出户地了解到其他地区的音乐教学以及音乐创作情况，最终大幅度加深其自身对音乐方面的理解以及感受。第六，学校应当要求音乐教师经常在网络上的开放教育资源当中浏览一些著名的音乐圈内人士开通的博客或者是空间，这样不仅仅可以让音乐教师时刻了解到最新的著名音乐教师在音乐教学当中的所运用的先进教学方法以及教学理念，同时还能够提升教师使用信息化技术来提升教学能力的兴趣，这种兴趣的提升非常有助于在潜移默化当中提高教师的教学能力。根据以上的六点我们可以明显看出，在现代的音乐教学当中，大范围地使用开放教育资源具有重大的意义，因为其具有搜素时间短、内容可靠性高以及成本较低等优点。比如说在音乐教学当中，以往音乐教师经常性需要通过使用笔纸或者是黑板的书写来完成对谱例的制作，但是当现代的开放教育资源出现之后，音乐教师就可以通过使用一些搜索引擎来寻找到现成的音乐编辑软件，进而通过下载之后就能够在电脑上进行谱例的编辑操作，同时在网络当中还能够准确地寻找到编辑谱例所需要使用到的一些技巧，这样就可以大幅度地提升音乐教师的工作效率以及工作质量。同时需要注意的是，以往的音乐教师将谱例书写在黑板当中的时候，如果有一部分的同学在之前不具备音乐基础，那么其很有可能出现不认识的情况，这会导致这一部分同学丧失学习音乐知识的兴趣，并且还有可能会引起班级在学习音乐知识的两极分化，所以针对这一情况，教师可以在使用电脑编辑音乐教学谱例的时候，大量地在谱例周边提供一些简单易懂的说明，使每一位学生都能够在音乐课堂当中获取音乐知识并且保持对于音乐学习的兴趣。

结语

综上所述，在现代的音乐教学当中，如果教师仅仅依旧使用传统的教学理念以及教学方法进行教学的话，不仅仅会导致学生学习音乐的兴趣大幅度下降，同时也会在很大程度上影响整体的教学效果。所以应当要求音乐教师在进行教学的过程当中，积极地使用现代的开放教育资源进行备课以及教学，在备课的过程当中应当注意教学内容的设计，在具体教学过程当中应当通过生动有趣的教学方式，大幅度地提升学生们对学习音乐的兴趣，同时整体地提高中学音乐课堂的教学效果。

［参考文献］

［1］熊国铭，齐动辉．通过使用开放教育资源来提升中学音乐课堂的重要性以及意义［J］．中国音乐学院学院院报，2013(11)．

［2］白超辉，刘中堂．当代音乐当中使用开放教育资源的重要性［J］．音乐之声，2013(11)．

［3］胡超冬，刘明辉．利用开放教育资源进行音乐教学的可行性探讨［J］．武汉音乐学院院报，2012(08)．

［4］李明龙，王天铭．详细探讨我国当前中学音乐教学当中所需要进行完善的缺陷所在［J］．东北工业大学学报，2011(05)

作者:吴佳文 单位:师范大学音乐舞蹈学院

第五篇:初中音乐教学中的学生主动参与

【摘要】初中的音乐教学是学生们开始学习音乐的基础，初中音乐能够培养学生的音乐素养以及鉴赏能力。但是，在音乐教学中存在着音乐教师的教学观念比较落后、老师的教学方式比较单一以及学生们没有参与的主动性等问题，需要与实践联系起来，创新教学方法，将新课程的学习理念很好的融入到教学中，这样才可以更好的提升音乐的教学效率，使学生们主动地参与到音乐教学的活动中，来培养学生们的音乐素养。

【关键词】初中音乐教学中学生主动参与

一、引言

美国的教育学家苏娜丹曾经说过这样一句话：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”这句话充分的点明了让学生主动参与到音乐教学中的重要性。在我国，很多的教学模式总是沿着“引导—示范—教学—练习”这样一个教学主线。孩子们总是习惯性的在老师的督促中去学习，而不愿意主动地去参与，而且学生们的创新意识并不突出。学生们总是以为老师是高高在上的，应该顺着老师的教学思路去学习，很少提出自己的真实想法。

二、营造一个良好的音乐教学环境，积极地引导学生们主动学习

音乐教师自身应该摆正自己在教学活动中所处的地位，必须改变自己传统的教育观念，教师应该明白自己不是学生们的老板，而是学生们学习的模范。所以，教师们应该放下自己的架子，走下讲台，与学生们建立一种资源共享的伙伴关系。师生之间成为朋友，老师更应该让自己成为学生们学习的组织者、引导者以及参与者。所以，老师应该让自己成为一个在学生们心中非常受欢迎的朋友，被学生们喜欢。在平时上课前的教学准备中，老师们应该精心的准备自己的上课内容，认真的选择自己上课时应该导入的语言以及背景音乐，让自己的课堂在优美的语言与轻松的音乐中拉开序幕，为学生们营造一个优美宽松的音乐教学环境，使学生们能够在最短时间内融入到音乐的世界里，去感受音乐的美好，如果能够做到这样的话，那么老师的课堂教学就已经成功了一大半。老师应该在课堂授课时，始终保持着热情洋溢的精神状态，引导学生们主动学习，培养学生们的积极主动性；在学生进行课堂练习时，老师应该用亲切的态度去鼓励自己的学生，给他们勇气让他们大胆的去参与。

三、适当的选择多种教学手法，积极地培养学生学习的主动性

学生的课堂注意力所能持续集中的时间较短，对于初中学生特别是初中低年级的学生，他们的课堂注意力很难集中。虽然说他们的好奇心比较强，领悟力也比较快，凡事比较喜欢问为什么，但是他们缺乏学习的主动性。所以，教师应该时刻提醒自己，在教学中一定要根据教材以及学生的的年龄特点来选择比较适合他们学习的课堂教学资源。目前的音乐新课程理念要求学生们能够主动参与，积极地发挥自己的想象能力，自觉的去感受和体会音乐作品，而不是按照老师授课，学生听课这样的教学方法。新课程理念重点在于培养学生们自己的创新思维、要求他们主动参与这样一个学习方向上发展的。对于初中高年级的学生，他们并不是很喜欢在课堂上唱歌，所以教学老师可以考虑互换角色这样的一种方法来提高学生们主动参与的意识。音乐课主要包括唱歌课、欣赏课以及音乐实践课等。在音乐授课时，老师可以考虑一种自由教学模式，也就是说老师把声乐课上完以后，就把剩下的时间交给学生们。举个欣赏课的例子，在上课之前，老师可以给一组学生分配任务，把自己的教学目标、教学重点以及教学拓展的资源交给他们，让学生们利用课余时间去准备，等他们把教学过程写好以后交给教师审核，审核通过下次的音乐欣赏课，教师与学生的角色互换，被指定任务的那个小组选个代表做老师来上这次的音乐欣赏课。因为学生们没有写过教案，难免写的不完善，所以就需要老师进行多次审核，或许对老师而言比自己备课还要辛苦，但是，这样做就可以给学生提供一个充分发挥自己的机会，可以让学生们喜爱音乐，勇于实践，大胆创新。

四、利用综合学科来激发学生们的主动性

在教师的教学中，如果老师可以紧扣教材主题，合理的进行取舍。对于提高学生们的音乐素质，培养学生们对于音乐学习的兴趣，开阔学生们的艺术视野有很大的促进作用，对于培养学生们的高尚情操同样起到了很好的推动作用。但是，对于老师的一些教学方法或许学生并不喜欢，学生们不能够理解老师的目的，也许是因为老师与学生所处的时代背景以及环境不同等原因，致使学生们很难意识到其中的重要性，在他们看来，老师所播放的音乐可能是老掉牙的土歌，觉得“很难听”。在教师的教学中，老师需要合理的整合资源，服务教学。老师一定要把每一个学生都融入到音乐课堂中，老师需要合理的利用现有的各种教学设施，来丰富音乐课堂，每一节课都要要求自己达到“达优课”的标准。随着社会的快速发展，很多学校得电教设备越来越多，这样就给音乐教学带来了很多的便利与生机。

五、结论

总而言之，如果想要有效地培养学生们的审美能力和鉴赏能力就需要老师对自己的音乐课堂教学进行创新。在音乐的教学过程中，想要培养学生们的创新思维，进而提高学生们的音乐素养，就需要教师们应该改变传统的教学观念，尽量为学生们营造一个良好的教学氛围，通过现在的一些流行音乐来激发学生们的学习乐趣，优化教师的教学手段。

参考文献：

[1]柯金火，徐丽娟.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践研究[J].学周刊,2016,（08）.

[2]陈晓林，刘玉梅.音融于情寓教于乐—浅谈初中音乐教学中的情感教育[J].情感读本,2015,（32）.

[3]杨雯劼.因势弄潮构建活力课堂—初中音乐课堂中创设教学高潮的实践研究[J].成功（教育）,2010,（01）

作者:陈珊 单位:山东省淄博市桓台县实验中学

第六篇:初中音乐教学的流行音乐引入

摘要：流行音乐内容元素在初中阶段音乐学科教学实践过程中的引入呈现，能够有效丰富和拓展初中阶段音乐学科的基础性教学内容构成体系。本文围绕基于初中音乐教学的流行音乐引入，择取两个具体方面展开了简要的分析论述。

关键词：初中；音乐教学；流行音乐；引入；教学分析

伴随着我国社会发展建设事业和基础性物质文明发展水平的不断改善提升，在我国广大基层普通民众群体的基础性精神生活实践体验内容不断丰富和多样的历史演化背景之下，音乐艺术形态的综合性社会历史影响力展现了表现显著的逐渐提升趋势，在一定时期之内也导致流行音乐艺术形态逐步进入了大众化的历史发展阶段。最近几年以来，伴随着我国流行音乐艺术事业的快速稳定持续发展，流行音乐艺术文化现象对我国初中阶段在校学生群体基础性思想观念认知结构的影响有干预作用，正在不断引起广泛关注，且在流行音乐歌曲作品本身存在基于歌词内容和曲调节奏层面的一定表现程度的粗鄙性和浅薄性，因而诱导流行音乐歌曲作品势必能够在一定程度上，给初中阶段在校学生群体的基础性思想观念认知结构，造成极其显著的不良影响。基于初中阶段音乐学科教学工作的音乐学科知识内容的教学实践活动背景，引入呈现适当数量规模的和适当表现类型的流行音乐知识元素，能够保障和支持初中阶段在校学生群体，实现对流行音乐歌曲作品基础知识理念和基本表现形态的全面充分认识。借由为初中阶段在校学生群体介绍和呈现有关流行音乐歌曲作品的基础性知识要素内容，保障和支持初中学生，在针对流行音乐歌曲作品展开欣赏体验过程中，能够切实建构和秉持正向且积极的思想观念认知结构。有鉴于此，本文将会围绕基于初中音乐教学的流行音乐引入展开简要阐释。

一、初中阶段音乐学科教学工作基本现状分析

从我国初中阶段现有在校学生群体的学科教学内容构成体系结构角度展开具体分析，音乐学科是现有教学科目构成体系中极其重要的艺术类课程项目，切实做好指向初中阶段现有在校学生群体的音乐学科基础知识内容教学督导工作，对于保障和支持初中阶段在校学生群体实现对音乐艺术基础知识理念的全面准确充分理解，切实建构形成具备充分科学性和合理性特征的音乐艺术作品欣赏方法和思想观念，保障和支持初中阶段在校学生群体的基础性艺术审美观念结构，能够切实实现科学良好优质地成长发展。然而，受多元化主客观因素的共同影响干预，现阶段我国初中音乐学科任课教师，在具体针对初中阶段在校学生群体组织开展基础性音乐学科知识内容学习理解认知体验过程中，依然存在一系列具体问题，现简要总结分析如下：第一，现有音乐学科教学工作组织实施方案中存在明显局限性。受多元化主客观因素的共同影响干预，在我国初中阶段音乐学科教学事业领域长期存在的传统教育指导思想的直接影响干预条件下，我国现有的初中阶段音乐学科任课教师群体，往往长期倾向于依赖现有的初中阶段音乐学科教材文本，具体组织开展初中阶段音乐学科的基础教学内容设置，以及基础性教学实践工作组织开展方案的设置和实施过程。而从我国现有版本的初中阶段音乐学科教材的内容构成体系角度展开分析，现有的教材文本中编写引入的歌曲作品大多为民歌作品和经典性歌曲作品，因而往往难以在具体化的课堂教学呈现和实践过程中，充分调动和激发初中阶段在校学生群体的稳定充足的音乐学科基础知识内容的学习体验兴趣，给初中阶段音乐学科最优化教学效果的顺利获取造成了极其显著的不良影响。第二，现有的初中阶段音乐学科任课教师，未能实现对流行音乐歌曲作品的全面科学准确认识，因而在具体化设置和组织实施初中阶段音乐学科教学方案过程中，往往因未能科学充分认识理解流行音乐歌曲作品的通俗性和艺术性，而未能在初中阶段音乐学科基础知识内容的教学实践过程中，引入和呈现数量充足的流行歌曲教学内容，给初中阶段音乐学科教学工作最佳预期效果的顺利获取，造成了极其显著的不良影响。

二、基于初中音乐学科教学背景引入呈现流行歌曲教学内容具体策略

第一，想要在流行音乐歌曲作品的引入呈现背景之下切实获取到初中音乐学科教学工作的最佳预期效果，应当切实针对我国初中阶段音乐学科教学内容构成体系展开改良优化，借由切实引入呈现适当数量的流行歌曲教学内容要素，促进我国初中阶段在校学生群体，在具体参与音乐学科知识内容学习体验活动过程中，能够切实获取到丰富多样的音乐艺术作品欣赏体验机会。第二，想要在流行音乐歌曲作品的引入呈现背景之下切实获取到初中音乐学科教学工作的最佳预期效果，应当督导初中阶段音乐学科任课教师，逐步实现对流行音乐歌曲基础艺术性特色的全面充分认识，继而在具体组织开展的初中阶段音乐学科教学过程中，能够借由对流行音乐歌曲作品的合理呈现，确保实际教学过程中能够顺利获取到最佳教学效果。

三、结束语

针对基于初中音乐教学的流行音乐引入论题，本文择取初中阶段音乐学科教学工作基本现状分析，以及基于初中音乐学科教学背景引入呈现流行歌曲教学内容具体策略，两个具体方面展开了简要的分析论述，旨意为相关领域的研究人员提供借鉴。

参考文献：

［1］王晓盈．粤港两地“流行音乐进教材”比较研究———基于花城版和港音版初中音乐教材的分析［J］．课程教学研究，2014，11：61－65．

［2］吴海清．对流行音乐进初中音乐课堂的几点看法———“国培计划”推动下的初中音乐教学反思［J］．黄河之声，2016，01：52－53．

［3］彭雪韵．将流行音乐引入中职中专院校视唱教学的必要性与设想［J］．大众文艺，2016，04：231．

［4］程学蕾．探讨流行音乐在初中音乐教学中的作用［J］．音乐时空，2016，09：182－183．

［5］周慷．正视现实积极引进拓展渠道———浅谈初中音乐教学与流行音乐［J］．科学大众（科学教育），2013，07：50.

作者:于温柔 单位:山东省淄博市临淄区金山镇边河中学

第七篇:流行音乐融入初中音乐教学问题的探讨

摘要：新课改后，对音乐教学提出了新的要求。初中音乐教师需要有广阔的胸襟，还需要有接纳流行音乐的能力，并且能够很好地将流行音乐融入到课堂教学当中。在初中音乐课程中，融入流行音乐，能够缩短教师和学生的距离，并能够激发学生对音乐产生浓厚的喜爱之情，丰富学生学习的内容，针对这种情况，为有效促进流行音乐和初中音乐教学的融合，本文提出以下几点策略。

关键词：初中音乐；流行音乐；音乐教学

近些年来，随着改革开放力度不断增强，初中音乐作为实际教学活动当中的重要一员，也热火朝天地进行改革。音乐形式发生了重大的改革，流行音乐也逐渐进入了初中音乐教学中，流行音乐能够极大地激发学生学习音乐的好奇心，有效提高音乐学习的效率。

一、流行音乐融入初中音乐教学的可行性分析

由于流行音乐切合学生的身心发展规律，符合当前初中生的审美需求，同时流行音乐有其独特的特点，内容简单，容易接受，且形式多样化，较为新奇，能够有效吸引中学生的好奇心。因此，流行音乐成为中学生喜爱的音乐，学生很容易接受，这也为流行音乐走入音乐课堂做了良好的铺垫。其次，流行音乐能够极大地满足学生的心理需求。由于初中生身心都较为敏感，个性张扬，好奇心重，而流行音乐同样也包含着这些元素，很容易引起学生的共鸣，符合他们的审美标准。同时，由于流行音乐涉及的内容简单，一般都是在抒发自身的情感，学生通过听流行音乐能够极大地舒缓自身的感情，因此，中学生十分喜爱流行音乐。

二、流行音乐在初中音乐教学中的重要作用

首先，流行音乐能够极大地激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，学生主动地、积极地探索学习内容，而流行音乐主要是流行，并且受欢迎程度较高，因此学生对其有着特殊的情感，教师把流行音乐引入到实际的音乐教学活动当中，能够创新原有的教学形式，还能够极大地激发孩子的学习兴趣，调动中学生的学习积极性，从而有效提高学习效率。其次，流行音乐引入到初中音乐课堂当中，能够有效拓宽学生的视野，发挥学生的想象力和创造力。在传统的音乐课堂中，音乐课本中的歌曲都是关于国家，民族，或者世界等较为宏大的内容，而在其他方面涉及的不多，学生也不容易对这些内容产生兴趣。教师把流行音乐引入到实际课堂当中，能够转变传统的教学方式，极大地提高了学生学习的兴趣，激发学生的创造性，让音乐课程充满乐趣。通过将流行音乐融入到音乐课堂中，能够激发学生对于音乐的创造力和想象力。最后，将流行音乐引入到实际课堂当中能够有效提高学生的音乐素养和综合素质能力。虽然在传统的学科分类中，音乐只能算是一门“副科”，但是音乐能够陶冶人的情操，对一个人的长期发展产生深远的影响。长期学习音乐，能够培养学生的审美能力，还能够抚平一个人焦躁的心情，丰富人们的情感体验，提升学生的音乐素养，有效提高学生的整体素质。

三、流行音乐融入初中音乐教学存在问题的原因

（一）缺乏专业的优秀教师

在教学活动当中，教师占据着至关重要的地位。对于音乐课程而言，亦是如此，音乐教师的水平直接影响了学生学习的效果。但是当前部分教师的教学理念落后，认为流行音乐都是有伤大雅的歌曲，难以登堂入室，有一种抵制的态度。而部分教师不是音乐专业出身，它们自身的音乐素养不足，虽然将流行音乐引入课堂，但是一般都是带着学生哼唱，很难从专业的角度让学生学习，更不用说进行创作和演绎了。

（二）传统教育观念的不良影响

在应试教育的大环境下，教育被赋予了很多色彩。很多学校为了提高升学率，让学校脱颖而出，会投入更多的资金和师资力量学习主要文化课，对这些不参与到中考的科目根本不重视，学校的投入力度不够，导致初中音乐教学发展滞后，更不用说将流行音乐融合在音乐课堂中了。

（三）音乐课程设置不够合理

由于受到传统教育理念的束缚，很多教师和学生都认为音乐是无关重要的课程，导致在课程设置上不够合理。一般音乐课都安排在下午，因为很多人都认为上午学生思维活跃，注意力集中，因此把文化课安排在上午，音乐课设置在下午只是为了便于学生放松休息。其次，音乐课很容易被叫停，大部分人都认为音乐可有可无，因此一旦学习紧张，很多教师都想占用音乐课程来补课，根本没有时间学习音乐，更不用说将流行音乐融入到音乐课堂中。

四、流行音乐融入初中音乐教学中的具体措施

（一）将引入流行音乐作为教学目标

首先，对于流行音乐的学习需要制订出明确的教学目标和教学计划，应当明确歌曲的立意，感知歌曲描述的内容，以及歌曲想要表达的情感。其次是需要体验作者的思想感情，我们需要从这首歌曲当中领悟什么样的态度，比如学习《龙的传人》这首歌曲的时候，我们可以感受到一腔满满的爱国之情，还有积极的正能量。最后是学习相关的乐理知识，学习流行音乐还可以帮助学生学习歌手表达感情的方式，其中涉及的部分乐理知识，不断地进行吸收和理解，转化为自身的知识。

（二）筛选有意义的作品

为保证音乐课堂的教学质量，教师需要对进入到初中音乐课堂的作品进行严格筛选，并且给予学生积极正确的引导，帮助孩子潜移默化地改进。其次要符合初中学生身心发展的特点，选择一些适合学生学习的流行音乐，如《隐形的翅膀》这首歌，能够强大学生的内心，帮助学生树立起热爱生活的信仰，并引导学生找到出路，缓解学生的心理压力，实现学生健康快乐的成长。

（三）科学设置课程，打造优质教师队伍

对课程进行合理的设置，能够保证音乐课程有序进行。同时，教师对于音乐课程的教导起着至关重要的作用，也能够更新传统的教育理念和教学方法，推进整体教师素质的提升。在实际的教学活动当中，需要引导教师更新传统的教育理念，在熟悉流行音乐和传统音乐的基础上，将二者之间进行最优化结合，并带入到课堂中，为初中音乐教学注入活力。

五、小结

综上所述，将流行音乐和传统音乐相结合，能够帮助学生更加深刻地领略到音乐的魅力，也能够加深学生对于歌曲的理解和记忆。高效率的音乐学习能够有效提升学生的综合素质，但在具体操作当中，如何用更科学的方式引入流行音乐，还需要初中音乐老师不断地探索。

参考文献：

［1］郑启娜．论述初中音乐教学中学生审美能力的培养［J］．戏剧之家，2017，（09）．

［2］卢红．浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法［J］．辽宁师专学报（社会科学版），2017，（02）．

［3］杨海英．随心飞扬———论基于学生角度的初中音乐教学［J］．学周刊，2017，（27）．

［4］蒋沛钘．音乐教育新体系运用于初中音乐歌唱教学中的实践体会［J］．黄河之声，2016，（23）

作者:庄青 单位:常州武进区星辰实验学校