高校音乐教学的应用探讨(4篇)

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第一篇:高校音乐教学的审美价值

摘要：在高校的音乐教学中，随着社会的改革，其审美取向也有了很大转变，学生在心理上，对音乐教学的价值有了新的认识，并对自身的审美有了新的转变。本文针对高校的音乐教学，讨论了其审美取向价值。

关键词：高校；音乐教学；审美；取向；价值

通过高校音乐教学的发展，改变了音乐教学的审美价值取向，促进了审美观的转变。由于高校音乐教学的全新发展，培养了高校学生的社会美，使高校音乐教学的审美取向价值得到了最大化地发展，体现了艺术性、社会性，在不同层面上，影响了音乐教学的审美价值取向。

一、直接作用引导了音乐教学的社会审美

（一）教学格局对社会审美进行了宏观指引

站在宏观发展的角度，通过高校音乐教学的社会发展，全面优化了审美价值，以社会审美作为出发点，使学生的社会审美产生了很大转变，促进了审美价值的新格局。在审美方向的不断引导下，注重心理体验，为学生认知社会美、体验社会美提供了良好的氛围。通过社会因素的引导，学生的社会价值观以及音乐目标都起到了宏观引导的作用，不仅对学生的心灵具有净化作用，还深入挖掘了学生的主观能动性。通过构建高校音乐教学的新格局，在宏观上，引导了高校音乐教学的社会审美观，也影响了学生的审美方向。

（二）创新教学对社会审美进行了微观指引

通过对发展目标的深入分析，对于传统的音乐教学来说，其发展目标主要是注重艺术层面的发展，通过审美价值，来引导饮血教学的艺术性。但是，随着音乐教学的社会化发展，以及新的教学方向，高校音乐也朝着社会化的方向发展，深入研究了其社会性的有关功能，因此，音乐教学从审美方向逐渐转变为社会方向，体现了音乐教学的社会价值。此外，通过科学发展的指引，突出了音乐教学的社会美、价值美，并且，对高校学生的审美取向具有引导作用，促进了音乐教学的审美价值与科学发展观的统一。在微观上，引导了高校学生形成社会性的审美角度、意识。

二、新目标引导了审美取向价值

（一）审美取向的作用

站在学生社会发展的层面，全面深化了高校学生的社会心理，使学生在社会发展中，体会到存在的社会美，能够抒发相应的情感，在学生的心理上，起到了优化作用。由于音乐教学的审美视不断的朝着新方向发展，也让高校的音乐教育有了新思想，不仅培养了审美取向，也使其引导作用得到了全面地深化，进而在审美价值方面，能够正确的认知，同时，高校学生在认识社会美、心理美也得到了拓展。对社会美、心理美进行体验的过程中，审美取向逐渐的转变到为了实质层面。

（二）审美取向的社会性

社会美德对高校的音乐教学具有间接性的引导作用，使高校学生在内心上对美的认知有了新方向，突出了高校音乐教学的审美价值的微观性，全面优化了学生对“美”认知，而且，培养了学生的社会人文，以及社会道德等的审美意识，使学生的审美取有了间接性的转变，朝着意识、观念，以及心理层面转变。

（三）审美取向的价值

通过高校对人才的培养，我们可以得知，由于时代的变化，在认知社会的意识形态时，高校的音乐教学也发生了很大转变，尤其是体验社会美的的角度，产生了明显改变，注重学生对社会美的心理感知，以及体感的过程。通过对高校学生审美取向的不断引导，以及对社会观念的正确的引导，使高校的学生的审美价值观得到了优化，在引导的过程中，音乐教育审美也从理论层面逐渐上升到了社会价值的层面。从侧面上，深入研究了高校学生对社会审美的认知，并对其进行了积极地引导。

三、全新发展转变了学生的审美取向

（一）冲出音乐教学的传统格局

高校音乐教学审美观念的正确引导，不仅要使学生的内心得到了优化，明确了发展方向，还要根据社会发展的新局势，全面培养了高校学生对社会的正确认知心理，进而提高了高校学生的心理认知的层次。在当代高校的音乐教育中，根据其发展的新理念，明确了音乐教育的目标，全面引导了高校学生的审美观、价值观的取向。不仅贯彻了音乐教育的艺术美，在环境美、发展美等方面，也引导了学生的认知，有助于高校音乐教学，使其特征得到全面地体现，并展开了深入地探索，同时，对高校学生的社会审美心理具有启迪作用，实现了根本目标，在很大程度上，直接指引了高校学生的社会审美观念，促进其良好的发展。

（二）全面优化高校的审美观念，促进音乐教学的新功能

对于高校的音乐教育，不仅引导了其审美价值的取向，还充分讨论了其价值性的因素，并且，对社会美、生活美，以及艺术美等的价值进行了深入分析。自从高校的音乐教学有了新的发展目标，拓展了与其艺术美的相关因素，全面的提高了学生对社会美、艺术美等感知能力，培养学生具有感知艺术心灵的能力。此外，通过高校的音乐教学，其审美取向还引导了道德美、发展美，使学生可以正确认知，科学构建高校学生感受社会发展美，实现审美与教学美的融合，在审美观念上，对其针对性的补充，从而使高校的音乐教学能够适应社会发展，满足社会的新需要。不断地提高音乐教学的质量，引导学生审美价值的正确方向，探索音乐教学的功能，使得到其创新性的发展，促进高校音乐教学的新方向，使其具有创新精神，推动高校音乐教学的发展，形成音乐教学的新局面。

（三）深化审美观念的层次，引导音乐教学的新方向

对于高校的音乐教学来说，审美观念很重要，通过对其层次的延伸，为音乐教学提供了根本的动力，为高校学生的社会审美的层次，提供了探索、引导的新方向。站在直观作用的角度来说，高校的音乐教学在引导学生的审美价值时，以学生“社会美”出发，通过优化学生的认知心理，可以使高校的学生在整体上，掌握社会的发展走向，在心理上，感知“社会美”所表现的相关形式，最终理解社会美的重要性，以及对社会环境的价值等。对艺术美进培养时，高校的学生可以在社会发展的层面，抒发自己的心灵美，充分表达对于社会审美的认知方向，进而在心灵美的方面，不断的加深感知。这是现代音乐教学的根本体现，促进了高校学生审美取向价值的形成，不仅强调了优化学生的审美观念，还明确指引学生的社会取向，使其明白内在的价值。让高校音乐学生能够从容的面对真实的社会，适应社会环境，进而优化美的理解，改善感受心理，以社会认知的角度，更准确的表达对于“美”的情感等，以此使高校学生的审美层次得到全面地提升，冲出传统音乐教学的审美取向，摆脱心理束缚。

（四）构建高校音乐教学的审美功能

对于高校的音乐教育，对其审美取向进行引导时，主要是通过审美观念的新格局，深层次地分析音乐教育的发展目标，树立了音乐教育的正确审美取向，明确了其具有的内在价值、作用等。其中，具体补充了艺术审美、心灵审美的相关观念，使学生进一步地理解社会审美观念，充分体现了高校音乐教育的新目标，也体现了音乐教育的时代性、进步性。通过认知艺术美、心灵美，在此过程中，指引高校音乐教学的良好发展，使其从学科性逐渐转变为社会性，充分展示当下音乐教学的新动机，同时，深入探索高校的音乐教学效果。

四、结语

对于当下高校的音乐教学，在发展的过程中，由于教学目标的转型，在很大程度上，冲击了传统教学思想。在可持续发展的推动下，明确了音乐教学的新思想，以及新目标，充分表达了与音乐教学审美取向相关的的价值，如：社会性价值、艺术性价值等。对于高校学生社会美，在体验、感知方面，实现了心里优化。

[参考文献]

[1]党维波.黑龙江普通高校公共音乐欣赏课现状调查与分析[J].艺术百家,2013,02:425-426.

[2]殷婕,王华彪,杨丽娜.地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[J].教育与职业,2014,30:129-130.

[3]杨莉.高校音乐传统教学创新及发展方向研究[J].黑龙江高教研究,2014,11:153-155.

作者:张敏 单位:平顶山学院音乐学院

第二篇:电脑音乐软件的高校音乐教学

【摘要】当代社会，电脑电子技术以及网络已经充斥着人们的生活。当今科技发展迅速，针对教育方面的各种电子技术及软件也应运而生。高校的教育对象是大学生，如果把这些技术运用到音乐学习中，相信他们一定很感兴趣并且有助于加深对音乐的理解。

【关键词】高校音乐教学；多媒体；电脑音乐软件

在当今的高校教学中，多媒体教学已经普遍运用。信息技术在课堂上的运用打破了传统教学模式，深受大学生的喜爱。随着科技的发展，许多电脑音乐软件也应运而生。如今很多高校针对非音乐专业的学生开设音乐课程，丰富大家的音乐素养，而当代大学生对于高新技术有着深厚的兴趣和敏感度，如果能够将这些教学科技软件应用到教学中去，不仅能够提高大学生对音乐课程的兴趣，更能够加深对音乐的理解。

一、在乐理课上的运用

乐理课是高校音乐专业的基础课程，在传统教学中，教师主要是通过粉笔板书来教学。教师如果运用Cakewalk音乐软件，可以在上课前把需要用到的谱例打好保存，上课时播放，这样能够节省很多课内时间，提高教学效率。并且在上课时可以通过鼠标的拖拽音符功能，展示和弦的各种形态、转位等，以及不同音域音区等变化，让学生更加直接感受到和弦、旋律等和声效果。又比如，在讲解和声小调、旋律小调时，可以使用电脑写作音阶音符并播放，让学生感受到这两种音阶变化音的差异。

二、在作曲课、配器课上的运用

作曲课也是高校音乐专业学生的一门基础课程，配器课可以说是作曲理论课的进一步实践。这两门课程中运用电脑音乐软件是非常有必要的。如果不具备听觉上的音响效果，完全靠想象，是不能创作出好的作品。运用电脑音乐技术，可以让学生在作曲、配器时能够听到作品的效果，然后进行修改，使作品更加完美。比如配器教学中，教师可以利用电脑音乐软件选择各种不同的乐器搭配来让学生体会各种配器的效果，从而选择最合适的配器方案。又如在作曲课程中，使用打谱软件或者Cakewalk都能够直接快速写出音符，学生使用音乐软件作曲能够清晰听到作品效果，从而得到反馈，进行下一步的修改和完善。这样不仅帮助学生更好掌握所学知识，而且能够让学生跟紧时代的步伐，适应多元化的学习方式。

三、在视唱练耳课上的运用

目前大部分高校视唱练耳课程的教学模式是教师用钢琴演奏所要训练的单音、双音、和弦、旋律，供学生视唱和练耳。这样的教学教具只有钢琴，存在训练音色单一、容易产生听觉疲劳以及难以演奏较难乐段等问题。教师如果使用电脑音乐软件，就可以解决这些问题，可以丰富传统的教学方式，改善单一音响音色、提高学生学习的兴趣及效率。并且使课程变得生动，让学生适应丰富多彩的音响效果。另外，使用电脑音乐软件，可以随意随时播放任何一个小节、任何一段乐句，并且速度、音调均可调节，这样大大减轻了教师在课堂上演奏钢琴或者反复示范视唱的劳累，还可以取得较高的教学质量。

四、在音乐素养课上的运用

多数高校都针对非音乐专业的学生开设了提高学生音乐素养的相关课程。上课的地点多数不具备钢琴教具，只有多媒体设备，教师主要采用多媒体播放音乐片段、器乐的图片以及示范模唱等来进行教学，如果在课堂上运用电脑音乐软件，能够帮助学生更加直接感受音乐、理解音乐。比如在音乐欣赏环节，欣赏一部交响曲，非音乐专业的学生由于缺乏对乐队、乐器、音色的认知和辨别，感觉枯燥无聊，从而失去兴趣。运用音乐软件，比如MIDI制作软件，把谱例导入软件，让学生们清晰可见有哪些乐器，由多少声部构成，并且结合每一种乐器的图片分别播放每一种乐器演奏的旋律声部，可以让学生明确分辨每种乐器的音色，以及感受到和声的神奇效果，感受到音乐作品的美。又如，教师可以使用自动伴奏软件，结合当下最流行的一些歌曲进行教学，可以让学生跟唱，也可以通过软件改变播放速度，或者改变伴奏型，让学生体会到同一旋律多种变化后带来的不同审美体验。这样不仅能调动学生学习的积极性，还能让学生更好地接受知识、掌握知识。综上所述，电脑音乐为教学提供了繁多的音色素材，打破了传统的教学模式，不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以提高教学效率，起到积极的作用。

参考文献：

[1]马玉峰.高校音乐教学中电脑与音乐软件的应用研究[J].教学研究，2010,33(2):73-75.

[2]赵宏丽.电脑音乐在高校音乐教学中的应用及思维空间拓展[D].东北师范大学，2007.

[3]段顺友.电脑音乐技术在音乐教学中的运用探析[J].光盘技术，2009,(4):54.

作者:王丽 单位:徐州工程学院

第三篇:高中音乐教学的课堂教学优化

摘要：高中阶段学生的学习比较紧张，心理压力比较大，在这样的背景下，高中音乐的特殊性就凸显出来了，高效的音乐教学可以缓解学生的压力，让学生进行高效的学习。目前，高中音乐教学模式比较单一，效果不是很明显，因此，在新课改的驱动下，高中音乐教师也应该进行积极的尝试，采用多样化的方法进行教学，优化高中音乐课堂教学，促进学生的身心发展，提高学生的音乐素养。

关键词：高中音乐；优化艺术；课堂教学

高中音乐教学的主要内容就是提高学生的审美情趣，发展学生的音乐素养，缓解学生的精神压力，让学生进行良好的艺术欣赏，从而培养学生的审美意识。在新课改的指引下，高中音乐教师应该引导学生进行欢快曲目的欣赏和学习，陶冶学生的高尚情操，培养学生的兴趣爱好，优化教学课堂，从而提高高中音乐教学的质量。

一、高中音乐概述

（一）高中音乐的价值

高中音乐是提高学生素质的有效途径，也是熏陶学生艺术气息，强化学生音乐情感的首要方法。音乐具有其特殊的性质，可以让学生产生心灵上的共鸣，是人类文化的传承和延续，音乐欢快的节奏可以激发学生内心的情感，是一种带有浓厚感情色彩的精神活动。高中音乐教师要进行课堂优化，尊重学生的兴趣爱好，以提高学生审美理念为出发点，通过音乐的学习，激发学生的潜力，凸显学生的个性，让学生的个性特长和兴趣能够充分的发挥和发展。高中音乐教学的基本目的就是以学生为中心，促进学生的素质发展，让学生能够长期受益。

（二）当前的高中音乐课堂教学现状

随着新课改的步伐，高中音乐也越来越被社会和教育界所认可，然而，由于受到传统教学思维的影响，高中音乐教学的教学效率还没有相应的提高。学生和教师的大部分精力还在文化知识的学习上，这就使得音乐的教学长期得不到足够的重视，高中音乐教师的积极性不强，基本上是根据教材的内容按部就班的进行，学生常常在下面开小差，注意力不集中，不能全身心的投入到音乐的学习中去。这样，就使得音乐教学的作用不能充分的发挥，也达不到预期的教学效果，学生一下课，所学的知识就被抛到九霄云外了，这就造成了目前高中音乐教学质量低下的状况。

二、优化音乐教学方法，提高音乐教学效率

（一）转变教师思想，重视高中音乐教学的作用

随着素质教育的兴起，教师应该转变以往的思想，明确高中音乐教学在高中教育中的重要作用。虽然，高中阶段的学生学习压力大，但是学生的素质发展可以影响学生的一生，因此，优化音乐课堂教学，促进学生的综合素质的发展在高中教育中具有重要的作用。在高中音乐课堂教学的过程中，教师要引导学生进行音乐表演和音乐鉴赏，让学生在课堂教学中体验音乐中蕴含的丰富感情，让音乐优美的旋律打动学生的心扉，促使学生产生良好的情感。教师根据教学内容引领学生进行丰富的音乐教学实践，可以有效的提高学生的教学参与度，锻炼学生的协作精神和团队意识，让学生的合作能力和团队荣誉感进一步增强。此外，音乐也是文化习俗的重要载体，通过民族音乐的学习，可以让学生感受我国传统文化的博大精深，有利于学生增加民族的自豪感，热爱音乐。学习具有民族风情的世界音乐，可以有有效的拓展学生的知识面，理解不同文化背景下的音乐内涵，欣赏不同音乐的特点和艺术性。所以，高中音乐教学是提高学生音乐素养，促进学生全面发展必不可少的艺术教学。

（二）通过音乐情感体验，促进学生的美感

音乐内容中融入的文化和情感是其独有的，也是文化课程不能替代的。因此，高中音乐教师在教学中，要抓住音乐的特点，用音乐的情感打动学生，用音乐的美感教育学生。教师可以借助多媒体教学来增强学生的音乐体验，让学生能够更加直观、形象的从多媒体视频中感受音乐的情感，体验音乐的艺术美。首先，教师要注重渗透道德教育。比如在进行《铁蹄下的歌女》的欣赏的时候，教师可以让学生观看有关这首歌的视频，体验音乐中所蕴含的情感，同时，组织学生进行《舞台上的歌星》有关视频的欣赏，让学生进行对比观看，加深学生的感受，让学生在多媒体的帮助下，理解歌曲中所包含的情感和美感，促进学生更加深入的思考。其次，要进行情境的渲染。教师运用多媒体进行音乐气氛的烘托，情境的渲染，达到由境生情、入境入情的教学效果，强化音乐艺术的感染力。比如在音乐中呈现歌曲的内容，再现歌曲中描绘的情境，如在《谁不说俺家乡好》这首歌欣赏的时候，教师可以播放有关的视频“白云、流水、麦田、果树、蓝天、松柏”等，将学生置于音乐的情境中，从而感染学生的情感，激发学生的学习兴趣。最后，音乐教学要丰富学生的想象力，比如在欣赏乐器合奏《春江花月夜》曲子的时候，教师可以选取有关的景物，诸如：月上枝头，江边望月、渔歌晚唱等图画，让学生在优美的音乐中展开丰富的想象，从而体验出音乐中的美好。

（三）创设互动教学情境，引导学生深入体验

互动情境教学是能激发学生兴趣，活跃教学气氛，提高学生积极性的有效方法。教师结合教学的内容进行相关教学情境的创设，起到教学铺垫，引入新课的作用。在教学伊始，教师可以借助问题、多媒体、故事等方法来进行教学情境的构建，以集中学生的精力，吸引学生的兴趣，从而促进学生的学习积极性和主动性，踊跃的进行教学参与。当然，教师也可以在教学的环节中进行情境的创设，对教学的重点内容进行强化和突出。音乐的情感是以学生的实际感知为基础的，因此，教师应该运用多种教学手法进行教学情境的构建，引导学生进行良好的互动，指引学生进行音乐作品的深入体验，进入音乐艺术的境界。

[参考文献]

[1]张贞.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[J].科技创新导报,2016,29.

[2]林飞龙.浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新[J].北方音乐,2016,05.

[3]潘来好.对创新高中音乐教学工作的几点思考[J].北方音乐,2012,11.

作者:尹珍珍 单位:浙江省台州市宁溪中学

第四篇:本土非遗音乐文化引入高校音乐教学思考

摘要：本土非遗音乐是一个地区或一个民族在长期发展中逐渐形成的文化形式，具有当地的特色，是当地文化的一种传承形式。高校是传承文化和各种艺术形式的主要平台，也是保护非物质文化遗产的主要组成。要想保护好本土的非遗音乐文化，高校必须积极将其引入到音乐教学中来，才能激发其活力，使其长久地流传下去。

关键词：本土；非遗音乐文化；高校音乐教学

我国高校如今的音乐教学过于偏向西方音乐，而对我国的本土音乐不够重视。高校音乐教学如今的教育观念受西方影响较深，很多高校的音乐课程完全是西方的音乐教学体系，我国本民族的音乐通常就是作为音乐理论讲解，很多音乐专业学生不会演绎本民族的音乐。在课程设置上，很多高校是以西方音乐教学体系为基础的，音乐教师也是毕业于西方音乐教学模式下。虽然一些高校设置了民族音乐课程，但是也只是粗略概括民族民间音乐，没有系统的课程来进行教学。

一、本土非遗音乐引入高校音乐教学的意义

在我国的灿烂文明中，民族民间音乐是一个重要的组成部分，体现了我们民族的精神，也反映了历史的变化。本土非遗音乐引入到高校音乐教学中的意义，其一是传承、弘扬民族音乐文化。音乐与文化是互相包含的关系，本土文化的重要组成就是该地的音乐，是该地群众精神、审美、人文等的一种体现方式。本土音乐文化是在本土群众长期的生活、劳作中发展出来的，体现本土的活态文化；其二是创新音乐我国的音乐体系。我国长期以来的音乐体系就是以西方音乐为主，要想拥有自己的民族特色，必须重视本土非遗音乐的传承与创新，将其作为音乐创作的源泉，积极建设有民族特色的音乐体系。

二、本土非遗音乐引入高校音乐教学中的措施

在我国经济逐渐腾飞的环境下，越来越重视我国民族文化的弘扬与创新，传承和发扬本土音乐文化是高校音乐教学的重要使命，高校在音乐教学中要积极引入本土非遗音乐文化。

（一）确定高校音乐教学人才培养目标

高校音乐教学要想引入本土非遗音乐，首先需要确定人才培养目标，确定办学特色，有效融合本土非遗音乐。比如某高校确定的音乐教学培养目标和办学特色是：（1）要求学生掌握音乐艺术方面的基本理论和技能；（2）要求学生对本土非遗音乐的学习要达到“四会”和“两能”，“四会”即会教学、会唱、会跳、会谈，“两能”即能够登台，能够创作；（3）高校音乐教学对本土非遗音乐要做到“三善”和“一突出”，“三善”即善于保护、善于挖掘和善于传承，“一突出”即主专业比较突出[1]。高校音乐老师要将高校确定的教学目标，积极融入到实际教学中，将其作为具体的教学目标，以此进行教学。

（二）转变教师教学观念，提高其综合素质

高校音乐教学要成功引入本土非遗音乐，其教师队伍必须有较为先进的教学理念和较高的专业能力、专业素质。教师在教学中要对每一个学生的发展都加以关注，注重理论教育、情感教育，利用丰富的教学内容激发学生学习兴趣，提高学生对本土非遗音乐的关注，了解音乐的发展、文化背景，掌握演奏技能等，有效传承和创新本土非遗音乐。针对我国高校音乐教学偏重西方音乐，民族音乐课程较少的现状，高校和教师要积极改变教学理念，重视本土音乐。同时，音乐教师要积极吸纳民族音乐文化知识，提高音乐教学专业技能，在教学中积极创新教学，有效融合本土音乐。比如某高校设置了民歌选修课，并聘请民歌领域比较有造诣的名家授课，在名家指导下设置本土音乐课，建设出既能有效传承本土音乐，又受学生欢迎的本土音乐课程。

（三）本土音乐教材的建设与完善

高校音乐教学要引入本土非遗音乐，一个关键因素是教材。高校要积极建设和完善本土非遗音乐教材，使其具有艺术性、可操作性、规范性和系统性，形成统一教材。比如某高校加大了对本土非遗音乐的研究力度，组织音乐方面的专家尤其是本土非遗音乐方面的专业学者和在演奏方面比较有造诣的名家编写教材，比如土家族打溜子、苗族音乐文化等等[2]。同时，该高校还鼓励组织音乐教师有计划地进行民间采风，为本土非遗音乐教材的编制增加新鲜素材。

（四）加强对本土非遗音乐的艺术实践

将本土非遗音乐引入到高校音乐教学，加强其艺术实践能够做到对民族文化的传承与弘扬，充分焕发本土非遗音乐的活力。比如某高校加强本土非遗音乐艺术实践采取的措施有：（1）有效结合民间采风、课堂教学等形式，积极开展对本土非遗音乐的搜集整理、演出、音乐比赛等，激发学生学习本土非遗音乐的积极性；（2）邀请民间艺人进入课堂，让学生感受本土非遗音乐的魅力。比如某高校邀请土家族摆手舞的民间艺人进入课堂，面对面教学生摆手舞，同时组织了相关讲座和艺术表演，受到学生的欢迎。

三、结语

音乐是一种艺术形式，也是文化的一种体现方式。为了传承、弘扬和创新我国的民族民间音乐，高校音乐教学要积极引入本土非遗音乐，依据当地特色建立音乐教学体系，扩展民族音乐的教学平台，培养出一批对民族音乐比较了解的专业人才。

[参考文献]

[1]易柯宇.本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的探索[J].音乐时空,2016,03:185-186.

[2]彭玉屏.刍议将本土音乐融入音乐学专业课程的改革实践以吉首大学张家界学院为例[J].艺术教育,2016,10:228-229.

作者:潘骅 单位:浙江艺术职业学院