山水画意象在园林景观设计中应用

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摘要：为夯实我国现代园林景观设计的理论基础，传承、保护传统文化艺术形式，设计者应当发掘中国山水画在园林设计工作中的具体应用价值，借鉴山水画艺术中对色彩的运用思路与文化意境的营造方式。该文分析现代园林景观设计工作与我国传统山水画艺术创作之间的内在联系，探究我国传统山水画对新时代景观设计的潜在影响，介绍中国山水画在当代景观设计中的具体应用路径，以期搭建将现代园林景观设计与传统山水画创作技法深度融合的理论基础。

关键词：山水画意象；园林景观设计

为满足大众对生活环境的个性化要求，营造出能够供人们观赏自然景观、陶冶文化情操的生活空间，现代园林景观设计者必须主动调整设计思路，立足于多元文化高度融合的社会环境，汲取中西方艺术理论的精华部分，使景观设计模式与重点随着社会大众审美标准与文化艺术发展趋势做出结构性调整，在现代园林景观设计中无障碍地融入富有艺术韵味的传统山水画创作模式，使传统艺术创作理念获得更多在现代园林景观设计活动中的展现空间。

一、中国山水画与现代园林景观设计的关联

为提高现代园林景观设计的艺术鉴赏价值与文化意蕴，设计者应当在将中国山水画融入景观设计之前，清楚地认识到现代园林景观设计工作与中国山水画创作技法之间存在的相似性、共通性。我国传统山水画不仅蕴藏着丰富、深厚的艺术底蕴与文化价值，而且承载着传统社会流行的道德理念与文化思想，体现了中华文化的精髓。山水画在艺术表现方式层面较为含蓄，体现了中国传统文化中中庸的文化理念；在不同山水画流派的创作风格层面，具备突出的多样性，展现出我国传统绘画艺术具备的独特艺术观点与表现方式。

1.保存美的艺术方式

现代园林景观设计与中国山水画在艺术目标领域具备较强的趋同性，二者都是在艺术创作过程中使用合理的手段与表达方式展现美、传播美，是不同时代艺术家对美好自然事物与高尚文化理念的规范性表达。我国古典山水画最早被用于以绘画的方式记录旅行家在旅途中的见闻，之后画家以山水画的形式记录曾经见证的自然景观；而现代园林景观设计的艺术目标是将多种有着独特风格的自然景观压缩到同一有限的空间中，以人造的仿真实物的形式展现自然景观，提高园林景观的观赏价值。从这一点看，现代园林景观设计与中国山水画在艺术创作手法层面有着高度的一致性，二者都是记录自然美、转移自然美的独特艺术创作形式，能够打破时间、空间等自然条件的外部限制。

2.传递情感的艺术类型

在创作山水画艺术作品与进行园林景观设计的过程中，创作者均应当在描绘现实中存在的自然景物时，展现自身的情感与艺术理念，通过描绘生活中常见的事物，从不同角度向观赏者传达精神层面的思想观点与个性化认知，引发观赏者的情感共鸣，提高作品的鉴赏价值，反映个人的生活经历与社会地位。现代化景观设计的各类作品承载的艺术理念较为宏大、严谨，情感积极乐观，面向受众的类型较多，反映出现代社会和谐、安定的生活氛围[1]。

3.描绘艺术的理想意境

运用物境传递意境是我国的传统文化中较为推崇的托物言志思想，如，利用松、梅、竹表达文人的品行高洁等。园林景观设计同样如此，已有利用物境表达意境的典型代表。其中较具特色的是结构造型和运用石的摆置，这些是以物境的形式美营造意境美的典范，如运用假山置石、抱角、镶隅等。另外，园林的匾额、楹联等也是从物境到意境的重要表达手法。艺术作品必须立足于现实生活环境且彰显高于生活的艺术理念，描绘理想化的艺术情境与文化氛围。传统山水画通常与诗词结合进行艺术表达，在现代景观园林设计中，设计者习惯于引入古典文化中的艺术意境，描绘理想中的生活氛围与艺术理念，让作品更具表现力与影响力，使观赏者高度集中注意力。

二、中国山水画对现代园林景观设计的影响

1.精巧的空间布局

在我国的山水画发展历程中，吴镇是具备个性的艺术典型。他通过逐步调整空间布局，增强画面的视觉冲击力，合理利用构图方式，全景式地展现画面的整体性纵深，突出描绘的自然景物的层次感与立体感，具备较高的艺术借鉴价值。为提高景观的艺术鉴赏价值，必须合理搭配景观中植物、水体、建筑等元素的尺寸大小与具体位置，使建筑内部的空间具备整体性，在风格层面体现一致性。在现代园林景观设计活动中，内部空间应当为观赏者呈现具备较高艺术价值的景观元素，完成烘托、协调空间内部艺术意境的基本设计目标。部分现代园林的景观设计思路受到我国传统山水画空间布局方法的影响，能够体现出空间层次上层层递进、虚实交替、高低错落等基本艺术风格，从不同角度呈现具备较高鉴赏价值的元素，还原面对真实自然景观时的观赏体验。类似的艺术表现手法常被用于传统山水画创作之中。设计者合理安排自然景观中的艺术元素，将其设置在较为适宜的空间位置之中，让鉴赏者能够从不同角度获得相同的视觉体验，丰富景观空间的递进层次感与前后衔接性，为景观设计添加了更多视觉层面的变化。

2.形态与意境的同时展现

我国传统山水画创作中常用“意境”一词指代最高层次的艺术境界，现代景观园林在设计过程中也必须突出景观的意境，将艺术情感与经过修饰和微缩的自然景观一同呈现在园林之中。我国传统山水画作品中描绘的景物渗透了作者自身的思想情感与艺术理念，是形神兼备的艺术表达，蕴含着独特、深入的文化意境。观赏者可通过观察山水画中的人物与自然景观，理解作者在作品中倾注的文化思想与情感[2]。传统山水画营造艺术意境的创作风格被现代园林设计者借鉴与利用，形成了现代园林景观中隐藏的独特传统风格。设计者应当把握景观艺术与美术创作理念之间的关联性，强调外形与内在精神内涵的融合，通过呈现园林景观，表达核心主题，突出现代园林设计中的情感因素，拓展写意艺术观念的具体应用路径。

3.与自然元素的融合

现代化景观设计作为一种重新规划自然环境的方式，可被用于构建人与自然和谐共处的可持续发展生态系统，实现生态文明建设目标，贯彻环保、生态理念的景观设计与我国传统山水画持有的自然理念较为一致。山水画重构了自然景观与绘画艺术之间的关联，在山水画艺术作品中充分体现了古代艺术家的山水情结与自然观。现代园林景观设计受到我国古代绘画艺术家的艺术情结的影响，将自然环境中客观存在的景物作为主要的艺术鉴赏标准，拥有承载山水情结的独特建筑标志，能够让观赏者获得情感层面的共鸣与思维层面的启迪，还原了不同历史时期人们寻找自然美、重现自然美的过程，展现了我国传统艺术家独特的艺术理念与审美标准，造就了独树一帜的艺术风格与绿色景观观念，逐步拓展了现代景观建筑的体验形式。

4.艺术性与实用性共存

大多数现代园林景观作品均被用于修饰、装点城镇居民的生活空间，为人们提供必要的休息、娱乐场所，带有独特的审美特点与艺术风格，能够满足现代社会较高的实用性需求与自然性要求。我国传统山水画最初被用于记录自然景观与旅游经历，带有较为明显的实用性特征。在现代城市生活之中，人们可通过观赏园林景观，排解在工作中积累的压力与心理负担，获得放松身心的机会。目前，现代城市园林景观的设计思路开始有了新变化，园林设计风格与功能逐步向体验式景观发展，绿色旅游、农牧业观光等特殊景观形式受到大众的欢迎。

三、中国山水画在现代园林景观设计中的应用

中国传统山水画创作艺术承载着古代艺术家独特的自然观与艺术理念，是我国古典文化的精华部分。艺术家通过观察自然景物、思考社会现实，以独特的视角与艺术理念还原自然景观，具备较强的艺术感染力，这一创作理念与审美标准在现代园林景观设计中的普及应用，使我国现代园林景观设计活动逐渐形成了个性化的艺术风格与合理利用本土化艺术资源的创作思路，促进了现代园林景观设计理念的革新与发展[3]。现代园林景观设计者应当主动从我国山水画创作技法中汲取可借鉴的经验，提炼其中蕴含的艺术价值与技巧，形成具备显著本土化艺术风格的景观设计模式，引领现代园林景观设计的发展与变革。设计者主动借鉴我国山水画中常用的色彩搭配思路与绘制技法，模仿古代建筑的设计风格，仿效古代山水园林的特点，营造出具备浓厚民俗风情与生活化气息的文化意境。如，苏州博物馆新馆等现代园林建筑在屋顶、墙面等方面的设计中沿用了我国南部省份民居常用的墙体色调，园林内布置的植物景观主要采用独景布局方式，富有艺术鉴赏价值与古典文化韵味，仿效了我国古代山水画的创作理念与艺术风格；同时，引入了多种多样的假山景观，还原了我国传统山水画中的水墨元素，并在假山附近用多条白墙作为陪衬，在相近位置设置人工湖，以此形成协调效果，产生明显的水面倒影，营造出清新、别致的山水画艺术意境，让博物馆中园林景观变得更为灵动立体，营造出富有层次感的艺术意境（图1）。

四、结语

为优化我国现代园林景观设计的基本思路，设计者必须清楚地认识到现代园林景观设计与传统山水画的内在关联性，从山水画中借鉴可利用的艺术元素与表现手法，调整园林内部的空间布局形式，营造出形神兼备的一体化艺术意境，从不同路径融入自然元素与传统绘画艺术理念，提高现代景观园林的鉴赏价值，在设计过程中使用山水画艺术创作中常用的技法，使现代园林景观具备更为突出的艺术价值与文化影响力，满足大众的精神文化需求，拓展弘扬、传播传统文化的方式，改善城市居民生活环境。

参考文献：

[1]孙宁洋.浅析中国山水画论在园林设计中的运用[J].艺术教育，2016（1）：227.

[2]庄乾梅，刘晓明.论《东庄图册》中园林意象与意境的艺术再现[J].中国园林，2018，34（9）：130-134.

[3]孙文科.超以象外——浅谈中国园林山水画之意象表达[J].艺术沙龙，2016（3）：218-233.

作者:黄琦 张跃 单位:南京林业大学