用现代音乐激活传统文化

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一、《经典咏流传》成功的时代背景

1.依托中华优秀传统文化

中华传统文化源远流长，在灿烂的历史长河中，留下了数不胜数的文化瑰宝。古诗词就是其中的一项。媒介具有教育民众、传承文化的功能，它能够“改变我们对社会问题的看法，还可能改变人们的公开行为”①。《经典咏流传》不仅把握了媒介的社会功能，依托强大的文化资源，还打通了音乐、文学、历史等多学科领域，让观众在电视媒介中接受教育、感受文化魅力。

2.洞悉时代诉求

现阶段，以“网络文学”、“表情包”为代表的一系列网络文化产品受到了青年群体的喜爱。文化益智类节目被各种综艺真人秀节目取代，严肃文化受到冷落，娱乐之风盛行。吃惯了“娱乐大餐”的青年观众也需要“精神养料”，《经典咏流传》的出现便迎合了观众的核心诉求。

3.唱响主旋律

弘扬中华优秀传统文化，是培养青年一代的途径，也是树立文化自信的关键。《经典咏流传》串联起了现代故事，用歌声唱出了现代人的心声，唱响了主旋律。

二、《经典咏流传》的传播创新

《经典咏流传》的“走红”不仅由于其切合时代背景，更在于创作团队对于传播规律的把握和创新。无论是从传播主体、传播内容和传播效果上，节目都经过了精心设计，值得借鉴和思考。

1.传播主体：“诗”“歌”“人”三位一体

（1）精选古诗词，精编现代音乐

中国古典诗词与歌曲有着天然的联系，诗词是内容，而歌就是诗词传播的载体。《经典咏流传》在节目内容设置上就巧妙地把握了“诗”“歌”之间互联互通的关系，采用现代音乐和唱法，对古诗词进行了重新演绎。《经典咏流传》的创作者在“演绎”中，充分尊重了诗词韵律及内容与配乐的衔接，同时打破束缚进行创新。《将进酒》展现了李白的豪迈之气，节目采用摇滚乐的形式将其“演绎”，酣畅淋漓；《明日歌》通俗易懂，在配乐时选用了脍炙人口的流行歌曲；《关雎》短句居多，每句以仄声结尾，创作者在改编时采用了印尼民歌《哎哟，妈妈》为其配乐，让人耳目一新。

（2）“诗情”成风化人，“人之常情”引发共鸣

《经典咏流传》采用诗词咏唱的形式，传递着中华文化。《经典咏流传》还原了诗词的功能，将其用“唱”的形式表现出来，不仅让观众记住了诗词的内容和想要表达的情感，更为中国音乐奉献了优秀的作品。除了优质内容，更需要以真情打动观众。在节目中设置的“经典传唱人”和“鉴赏团成员”这两个角色，它们一个讲述，一个评价，实现了良好的互动，形成了较好的传播效果。“经典传唱人”带着诗词走上舞台，为观众演唱作品的同时，还讲述了发生在自己身上的“中国故事”。这些传唱人的选择不局限于明星、歌手，更包括了为弘扬中华文化做出贡献、践行社会主义核心价值观的普通人。他们传唱的作品与自身经历、气质相融合，与故事交相辉映。“鉴赏团成员”则对诗词进行全方位的解读，让观众了解诗词的写作背景，明白选择配乐的目的。这些嘉宾的解读起到了“点睛”的作用，提升了整个节目的思想深度和内涵。

2.传播内容：“中国故事”延续中华文化

（1）“诗”“歌”讲述现代“中国故事”

在节目内容的编排上，《经典咏流传》将“故事”与“诗”“歌”相连，为传统文化赋予了时代内涵。节目中，王俊凯演绎的《明日歌》，引发了青年人对于未来的思考和憧憬。这首脍炙人口的诗经过偶像明星的传唱，焕发出新时代的生机。清代袁枚的《苔》被重新谱曲后，从乡村教师梁俊和他的学生口中唱出，宛转悠扬，感人至深。这首诗的背后，不仅承载着诗人袁枚对于生命的赞颂，也连接着梁俊默默坚守的故事。观众通过节目记住了《苔》这首诗，了解了乡村教师的坚韧和守望，更明白了默默奉献的精神和执着。《经典咏流传》表面上是诗词与音乐的碰撞，实际上是中华优秀传统文化与现代中国故事的交融。

（2）板块故事解读中华优秀传统文化

《经典咏流传》把握住了当下的传播规律，以板块化的传播形式构建起价值体系。每期节目传唱5-6首经典诗词。每首诗围绕一个主题展开，讲述一个故事，传递着主流价值观。以第九期节目为例，经典传唱人对《关雎》、《迢迢牵牛星》、《念奴娇•赤壁怀古》等6首诗词进行了演绎，表达了“文化交融”、“文化传承”、“文化新诠释”、“以诗传情”、“音乐创新”、“文化魅力”等主题。

3.传播效果：融媒立体传播，不断升级

（1）融媒互动，取材多样

作为以传统媒介为主要传播阵地的综艺节目，《经典咏流传》也没有放弃新媒体这一有力阵地。在“中国故事”和“经典传唱人”的选择上，融合了新媒体的力量。例如《一生一阙歌》的故事就来源于网络。2014年，顾盼外公王之炀和他的歌走红网络，节目组注意到这个感人的爱情故事，将它搬上了荧屏。

（2）“大屏+小屏”，实现多次分享

在传播推广方面，《经典咏流传》也做出了突破性的尝试，提出了“1+4”的概念，让产品覆盖多种媒介，实现多次分享。所谓“1+4”，就是1个电视荧屏加上1个微信公众号、1段视频、1段音频、1个H5页面。节目播出时，观众可以利用微信“摇一摇”及时分享歌曲到朋友圈。同时，节目组根据不同歌曲还进行了新媒体产品创作。

三、《经典咏流传》的创新启示

1.讲好“中国故事”是传播的桥梁

中华优秀传统文化具有强大的魅力，只言片语就能够传递巨大的信息量，属于“高文化语境”。在文化传播中，“高文化语境”往往不容易理解，在沟通时需要借助强大的背景信息。像《经典咏流传》这样的电视综艺节目，就以“中国故事”为沟通的桥梁，联结起不同年龄段的观众、联结起海内外文化。与此同时，讲好“中国故事”也是文化类综艺节目要实现的目标。要想让中华瑰宝“活”起来，就要让它们具有生命力，通过现代人的事迹焕发出新时代的光辉。

2.精准定位传播内容和受众

《经典咏流传》之所以能够引得一片叫好声，就在于它摒弃了传统的“说教”模式，选择最普世的情感进行文化传播。“经典传唱人”的契合是创作者对内容的精准定位；诗词选择和音乐的巧妙搭配，是对内容的有效把握。在节目中，“经典传唱人”身上的闪光点几乎覆盖了所有观众。王俊凯、王力宏等偶像明星向青少年传递了珍惜时光、好好学习的价值观；梁俊为乡村教师树立了榜样；腾格尔坚守草原，守护生态。同时，诗词作品的形式多样，题材丰富。李白的《将进酒》、刘桢的《赠从弟》等都体现了中华文明五千年的源远流长。

3.紧跟时代、贴近群众进行艺术创作

艺术创作具有时代性，艺术创作要面向大众，为大众服务。经典诗词放在古代，是古人对生活的所感所得，音乐也一样，具有净化心灵的功能，它们都是表达人类内心情感的手段和工具。弘扬中华优秀传统文化、树立文化自信无疑能够缓解浮躁的社会风气，《经典咏流传》在这方面做出了有益尝试。它设置了“诗”“歌”“人”三位一体的传播主体，联动了电视媒体和互联网媒体，为观众奉献了一场视听和精神的盛宴。在节目成功的背后，我们更应该静下心来思考其创新之处，并在此基础上推陈出新，让中华优秀传统文化真正“活”起来。

注释：

①[美]梅尔文•L•德弗勒著，颜建军译：《大众传播通论》，华夏出版社，1989年版。

作者：直爱妩 单位：河南大学艺术学院