音乐表演专业实践化的必要性

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摘要：随着教学改革的持续深化以及教学质量的提升，高职音乐表演专业教授内容也不断拓展。学生学习的最终目的是为了走上舞台，得到更多观众的认可，而一个人的舞台表现能力需要经历无数次的实践和历练。为有效提升学生的实践能力，高职院校应从课程体系、教学方法、多组织学生参与实践活动等方面做出改革与调整。

关键词：音乐表演专业；实践化；必要性；方法

一、高校音乐表演专业的培养方向及现状

当前，在高职音乐教育体系中，音乐表演专业占据着绝对的领导地位与核心地位。近年来，随着我国艺术文化的发展及对外交流的不断深入，我国高校的音乐教育逐渐向更深层次领域迈进，尤其是涉及古典音乐所采用的教学方法与教学内容基本已与西方完成接轨。但是，音乐表演专业在不断改革深入、飞速发展的同时，却忽视了表演的本质与最初的教学初衷。所谓“表演”毋庸置疑是舞台能力的培养，不论多么深入的教学都应与学生能力的培养保持一致。在很多高校中，教师们忙着引进先进的教学理念，带着学生参加各式各样的讲座与音乐节，总是希望将最前沿的专业知识传授给学生。但学生所学知识最终要展现在舞台上，因而专业培养方向也应更加倾向于锻炼学生的舞台实践能力，能够真正使其“走出来，用得上”，而不是让他们花费更多的时间在琴房掌握所学的高深技法。调查发现，我国很多高校音乐表演专业所学内容的难度呈现出逐渐加深趋势，如一些院校的声乐表演专业，教师在本科阶段便让学生演唱难度较高的歌剧选段，这类教学虽可提升学生能力，但如果学生专业素养不达标便会极大拖慢教学进度，很容易出现1学期只能学习2-3首曲目的尴尬局面。但1个学期的教学内容更应该让学生尽量多地学习歌曲，尝试不同风格的曲目，这样在实践中便可有更多的选择。否则因难度过高影响到学生学习的积极性，可谓得不偿失。所以，如何把握难度，处理教学与实践两者之间的比例是我们现阶段应思考的问题之一。

二、课外实践在音乐表演专业中的必要性

上文分析可以看出，音乐表演专业的培养方向更应倾向于学生的实践能力，但我国很多高校现阶段在培养方向的选择上已经出现了偏离。造成偏离的原因很多，有一部分是因为社会环境的影响，当前所有学校都在注重规模扩张，无暇顾及对学生实践能力的培养。另外教师的教学习惯也会时刻影响到学生的培养方向。现将课外实践在音乐表演专业中的必要性进行如下分析。

（一）实践可以有效积累表演经验

积累表演经验，实践是唯一的途径。在日常授课中，专业教师多注重技巧的传播，学生则是按教师的要求反复尝试，直到教师满意为止，而肢体、韵律的表现及音色的感染力等实践内容涉及却相对较少，并且有些学校也并没有开设舞台素质相关课程。所以专业老师则承担了更多学生实践上的内容。课堂上教师应该在教学内容中多涉及表演相关内容，提升学生的表演素质。同时，课堂外应鼓励学生积极参加舞台类演出，这样才能有效积累舞台经验，才能使其在毕业之后从容应对各类表演与演出。

（二）实践可以提升专业技巧

对于提升专业技巧的方法，很多高校教师认为布置难度较高的作品属于其中之一。很多专业教师认为为学生选择难度较高的作品可以将学生的技巧通过单一作品进行一次性全面提升，这样便会省去制定教学方案的复杂过程。这种想法的存在有其客观性，随着高校扩招，每个教师的任务都非常繁重，通过给每个学生选定单一曲目不仅可以极大缓解教学压力，也能统一解决学生技巧上的各种问题。但俗话说“台上一分钟，台下十年功”，学生的技巧即使在课堂上展现得再完善，也不一定能够在表演中展现得得心应手。所以，对学生技巧的提升更应实行“两条腿走路”，课堂与实践缺一不可。所以，不论何种教学方法，单一曲目也好，多样化曲目选择也罢，学生所学的技巧都需要通过实践来展现，这样才能更加巩固其课堂所学。

（三）实践可以全方位提升社会能力

高职音乐表演教学与社会的需要存在很大差距，很多高职毕业生也表示在校所学知识存在用不上的情况，这便是实践与课本知识处理不当的缘故。音乐表演专业有着比其他专业更加全面的个人能力，专业教师也应转变教学理念，把好学生进入社会前的重要关口。调查发现，社会中音乐表演的相关职业往往对专业技巧的要求并不高，这些职业更需要舞台经验与表现能力。也就是说，不论技巧简单与困难，只要能够博得观众的喜欢，那便是一个成功的表演者。所以，实践经验的多少直接体现了学生全方位的个人能力，也是能否踏入社会的重要参考标准。

三、音乐表演专业实践化的具体实施方案

（一）调整课程体系，专业与实践并重

上文提到，高职音乐表演课的课程体系直接影响学生实践能力的培养，而目前高职院校的发展方向对学生实践能力的培养不是十分有利。有限的课时无法涉及更多的内容，教师很难将每一个学生照顾全面。所以想要照顾到学生实践能力的培养必须从根源做起，从课程体系出发，加入类似音乐教育专业中教学法等实践课程。众所周知，在音乐教育的教法课中，除了课堂学习相关教法外，教师还会组织学生进入各中小学实践，而音乐表演专业则没有类似课程。这也是导致音乐表演专业学生实践能力明显较差的原因之一。当然，设立实践课并不意味着音乐表演专业需要向教育专业一样进入中小学进行教学，其侧重点应该是面向社会承接各类演出，教师方面则选派专职教师承担课程教学，不仅缓解了专业教师的教学压力，也保障了学生实践能力的培养。课程体系如此合理安排，使得专业技巧与实践并重，也体现了现阶段高职教学改革“以人为本”的教育理念。

（二）改善教学方法，加入实践内容

课程改革不仅需要制定合理的方案，而且需要很长时间进行完善。而在完善过程中，学生实践能力培养的重担还是落在专业教师的肩上。如何将实践内容融入到日常教学，看似简单，实则十分困难。首先是时间问题，随着高校扩招，教师的课表总会被排满课程，学生课程也无法得到很好统一，从而使得教师无法组织更多的实践活动供学生提升实践经验。其次是学生的心理问题，有些学生心理素质较好，多为其安排实践内容能有效提升其实践能力；而有些心理素质不强的学生遇见较大的场面便会出现怯场、紧张，为其安排实践内容反而起不到好的效果。所以，在实践能力的锻炼上，教师可以每周抽出一个课时的时间，安排所有学生进行所学曲目的汇报。同一个专业教师的学生之间往往都比较熟悉，这样便会照顾到心理素质较弱的学生。而这样小规模的实践模式，不仅能起到作用，也不会过多占用师生的时间，可谓是一举两得。

（三）积极组织与专业结合紧密的实践活动

为学生组织实践活动，并不只有实践课教师可以完成，任何音乐相关专业教师与外界都会有一定联系，一个学期内为学生组织多个实践活动也较容易。而很多教师不愿为学生组织实践活动，只是因为怕麻烦。有的专业教师则会让学生自己关注社会有关实践内容。但学生时间相对有限，除了专业课之外，还有许多课程需要学习，在视野方面教师的关注也远超学生。为此教师应树立培养实用型人才的理念，认真对每个学生的将来负责，做好学生进入社会前的引路人。教师可在业余时间关注学校所在城市大大小小的音乐比赛，将比赛内容转发至学生的微信群，鼓励学生积极报名，有时还可进行针对性的指导。值得注意的是，为学生选择实践内容一定要结合表演专业的性质及学生兴趣。

四、结语

从高职音乐表演专业的培养方向及现状出发，分析了课外实践在音乐表演专业中的必要性，从我国高职音乐表演专业现状可以看出，学生实践能力的培养无法在短时间内提高，而现阶段则需要专业教师承担更多的责任。

参考文献：

［1］曹符钰，丁琰彦.谈高校转型中音乐表演专业艺术实践能力培养的重要性［J］.戏剧之家，2017（22）.

［2］何昭锐.浅谈音乐表演专业的艺术实践［J］.青年时代，2017（8）.

［3］何颖.普通高校音乐表演专业艺术实践教学改革探究［J］.知识文库，2016（4）.

作者：丹波 单位：晋城职业技术学院