网站首页
教育杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
医学杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
经济杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
金融杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
管理杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
科技杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
工业杂志
CSSCI期刊 北大期刊 CSCD期刊 统计源期刊 知网收录期刊 维普收录期刊 万方收录期刊 SCI期刊(美)
SCI杂志
中科院1区 中科院2区 中科院3区 中科院4区
全部期刊
公务员期刊网 论文中心 正文

高校音乐专业学生钢琴演奏能力培养

前言:想要写出一篇引人入胜的文章?我们特意为您整理了高校音乐专业学生钢琴演奏能力培养范文,希望能给你带来灵感和参考,敬请阅读。

高校音乐专业学生钢琴演奏能力培养

【摘要】高校音乐专业学生钢琴演奏能力培养是一个系统工程,是多元化、综合性强的能力培养,不仅涉及钢琴演奏技巧和技术的培养,更重要的是核心价值观、心理适应能力、视听觉能力、音乐审美和表现力等方面的能力培养,因为这关系到最终的钢琴演奏能力培养的目标。本文将重点论述学生钢琴演奏中的社会主义核心价值观、听觉能力和表现能力的培养。

【关键词】艺术院校;大学生;钢琴演奏;能力培养

高校音乐专业学生钢琴演奏能力培养既是一项基础课程,也是一项专业课程,它不仅技术性强,而且思维理解力要求高,是综合性的素质培养。教学中,究竟从什么方向入手,从哪些方面来培养学生的能力,培养过程中如何安排,是当前钢琴教学中亟待解决的问题,也是高校培养社会主义艺术人才的需要。

一、培养社会主义核心价值观

社会主义国家要培养社会主义艺术建设人才,这是党和国家发展的战略方向。社会主义核心价值观是每个大学生的必修内容,是各专业教学的重要内容。所以,在钢琴教学中开展社会主义核心价值观教育至关重要。钢琴演奏艺术在社会主义核心价值观的引领下,可以提升学生的民族精神和爱国主义精神,提升学生理解和认识钢琴作品的思维方法,提升学生演奏钢琴作品的精神境界,帮助学生有效运用社会主义核心价值观方法论去思考作品,演奏作品和创新演奏的技艺。因为核心价值观是精神支柱,是行动向导,对丰富人们的精神世界、建设民族精神家园,具有基础性、决定性作用。一个人、一个民族能不能把握好自己,很大程度上取决于核心价值观的引领。所以,在钢琴教学中进行社会主义核心价值观教育对于学生钢琴演奏能力的培养具有深远的意义。

(一)社会主义核心价值观教育的选材途径高校音乐专业学生的钢琴演奏能力培养是音乐教育方面的一项技术性课程,它不能局限于专业技术能力的培养,不能没有思想政治教育。钢琴专业思政教学是运用专业知识和专业技能来结合社会主义核心价值观的内涵进行思政教育。培养学生“爱国、敬业、诚信、友爱”的个人行为理念,培养学生在钢琴学习中“勤学、肯练、善思、创新”的学习意识。在钢琴教学中,要克服教学无思政,教学无创新思维的弊端。恰当的选材是关键,选择具有民族特色和爱国主义教育色彩的钢琴作品融入教学,让学生从民族精神和爱国主义的角度去理解和分析作品是一件伟大的事情,因为每一件音乐作品都有它的创作背景和主题思想,述说一个动人的故事,讴歌一次英勇的战斗,赞美一个英雄的人物等。比如:由中国古代乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》《梅花三弄》等;由中国传统民乐作品改编的钢琴曲《平湖秋月》《百鸟朝凤》《二泉映月》等;由中国少数民族音乐作品改编的钢琴作品《乌苏里船歌》《云南民歌五首》《桂花开放幸福来》等;由中国革命歌曲改编的钢琴曲《大路歌》《黄河大合唱》以及钢琴组曲《梁祝》等都是很好的思政教育素材。

(二)社会主义核心价值观教育的其他途径教学中可充分挖掘思政教育的素材,比如让学生在钢琴教学中相互观摩,相互讨论,培养互助精神和学习精神;让学生在钢琴小组课中演奏评比,培养学生的竞争意识和增强荣辱观,促进学生学习钢琴的积极性;让学生分析作品的内涵和表达的主题思想等,培养学生的创新能力和开拓意识,并使其受到民族精神和爱国主义教育;让学生经常组织音乐会或者上台演奏,培养学生的舞台适应能力和集体主义精神等,都是培养社会主义核心价值观很好的途径。

二、钢琴演奏听觉能力的培养

听觉能力是学习钢琴的基础和前提,没有灵敏的耳朵和音响感知能力,对钢琴学生而言是灾难性的。钢琴教学中音乐听觉能力必须通过艰苦的训练获得,听觉能力的训练是视唱练耳教师和钢琴教师共同的责任。给学生强调视唱练耳中听力的重要性,传授提高听力能力的方法,帮助学生在钢琴学习中切身体验音乐的节奏感、旋律的乐句感,音高的准确性,单音、音程和和声的效果对比,音调色彩的变化,音乐乐思的感染力,曲式结构的变化和音乐力度强弱的表现以及器乐演奏中不同乐器音色的辨别等,这些能力的培养将直接提升钢琴演奏中的效果,对钢琴专业学生理解和认知钢琴作品具有重要作用,有固本提速的效率。

(一)外部听觉能力的培养视唱练耳课是钢琴听觉能力培养的重要途径,进行有计划有目的,由浅入深、由简单到复杂的系统训练,通过考核来实现学生学习钢琴的效果,提高钢琴听觉能力。视唱练耳课既是钢琴专业学生的必修课,又是钢琴专业学生演奏能力提升的核心课程,是一种外在听力能力提升的特殊过程。也就是说,通过教师教、学生学的形式来培养音乐感知能力。这种外在听力的训练,包括指导学生学习钢琴的过程,教师对钢琴进行范奏的过程,重点乐段重点教学过程,学生弹奏错误矫正过程,师生对钢琴作品的分析讲解和演奏过程,都强制性要求学生记忆、模仿、分析和理解,形成完整的外在听力能力的提升过程。在外部听力学习中,学生应有一种自我要求和自我约束的主动性和自觉性,用心去感受生活中美妙动听的声音,尤其是音乐的声音。这不仅能帮助学生去理解钢琴作品,而且还能够提高学生的钢琴演奏技艺。听歌曲可以促进人体荷尔蒙的分泌,提高学生的听力。聆听钢琴作品可以感受音乐的美感,感知钢琴弹奏的技巧,感悟钢琴演奏的情感再现,辨听钢琴曲曲式结构的变化、乐思的起伏,以及感知钢琴演奏的身体重心、演奏肢体的变化和神情的表达等。

(二)内部听觉能力的培养内部听力培养是在外部听力的基础上来实现的,有了良好的外部听力基础,就能够有效提升学生的内部听觉能力,也就是自我演奏的能力。学生的自我演奏是一次听觉能力的训练过程,这就是内在听力的训练,重在培养内在的感知能力。演奏者通过演奏不同的钢琴作品,练习肢体状态、肌肉运用、触键感知、呼吸运用、手指的力度、手指的起伏、手背的幅度、脚踩踏板等内在感觉来实现身体内部的一种感知能力,是一种有演奏境界的能力和潜在意识自觉的反映。所以说,学生要通过大量演奏不同的作品来培养钢琴的听觉能力。

三、学生钢琴演奏表现能力的培养

钢琴演奏的表现能力是指演奏者在演奏过程中通过对音乐的理解、演奏技巧的运用、演奏情感的表达和演奏作品乐思的实践过程。这种表现力是一种完整的、系统的情感再现和身体的触摸感知,以及外界公众对演奏者的舞台形象和演奏技艺的认同。

(一)音乐感受力音乐的感受力培养是钢琴演奏表现力的内驱动力,同时也是演奏者的外在表现力的原动力。演奏者在演奏钢琴时是通过对钢琴作品文学思想和故事情节的渲染而形成的动态行为,是将钢琴作品的文学内涵进行艺术化的升华,以音乐的流动和演奏者的情感而展现出来的。可以这么说,钢琴作品的文学内涵是钢琴演奏的灵魂,钢琴演奏只是赋予了钢琴文学的一种表现形式,而钢琴演奏者则是架起了钢琴文学与钢琴演奏之间的桥梁,因为钢琴文学在演奏者内心中培养了感情,催发了演奏技巧的动态。所以,在钢琴教学中培养学生正确理解钢琴作品乐思、读懂钢琴作品文学思想以及准确分析曲式结构中展现的钢琴文学意境,并恰当运用钢琴弹奏技巧来赋予演奏作品的整体效果,这是钢琴演奏表现力的一个重要内容。

(二)音乐想象力音乐想象力是钢琴演奏者的高层次表现,必须建立在一定音乐基础和文学基础之上,是对钢琴作品认识过程结束后的一种内心构思和情感升华的表现,是把对作品创作的背景了解和主题思想的认识融入联想中。只有优秀的钢琴教师才拥有丰富的音乐想象力,才能将音乐想象力以循序渐进的方式传导给学生。要让学生在钢琴学习和演奏的过程中把钢琴文学中的“喜、怒、哀、乐、美、丑、善、恶”内化于心,外化于行。比如,在演奏《梁祝》时,如何去想象引子中的美丽动人的场景,想象草桥结拜的甜蜜温馨,长亭惜别的依依不舍,抗婚的撕心裂肺和投坟的悲痛欲绝,以及化蝶时的那种重获人生和自由的美好向往。这无疑是一种美好的想象力的作用。这种想象力有了,学生演奏的内心定力就足了,表现力也就自然而然地提升了。

(三)音乐理解力音乐理解力是培养学生在钢琴学习过程中的一种基本能力。首先要对钢琴作品的曲目有所认识和了解,钢琴作品的曲目一般表达了作品的音乐风格,如:《爱的小夜曲》《布拉姆斯的摇篮曲》《阿拉伯风格曲》和《土耳其进行曲》等等,让学生在曲目中学习和把握演奏钢琴的风格,不同风格的作品音乐特点和演奏表达都是不一样的。在分析钢琴作品风格时,必须根据创作者的创作背景和意图,教师以文学寓意去表达,使学生能够通过作品风格的理解去把握整部作品的主题思想,进而促进学生理解作品与弹奏表演的结合,方能使学生的演奏声情并茂,较好地表达作品的用意以及运用弹奏技巧。只有充分地理解音乐作品,才可能实现弹奏技巧和方法的释放,确保钢琴作品的弹奏触动听者的心灵,达到学习钢琴的目的。其次,就是在钢琴作品的结构上进行分析,让学生对作品有个整体的骨架感,明白曲式结构中每个部分的作用,情感的表达,演奏技巧的运用,不同符号的认识与理解等。钢琴作品曲式结构丰富多彩,不同的结构表达着不同的情绪和主题,乐思的走向也与曲式结构密切相联。学生在钢琴的演奏过程中要把握曲式结构的层次感和段落感,跌宕起伏的旋律走向、和声的运用、调式调性的表达都是极为重要的理解过程。作品的曲式结构常见的有单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲和组曲曲式等,它们在音乐的表达和演奏中,具有一致性的旋律走势特点,有着围绕主题展开变换的规律。曲式总是在最简单的曲式结构基础上去变化发展的,或者说是建立在一个或多个主题上拓展新的创意,然后又回到原来的主题,大多数作品都是这样,少数独特的个例也会激发学生演奏的火花。

四、结语

钢琴演奏表现能力的培养是多层次、多渠道的,教师选择教学素材十分关键,对于不同能力的学生应该选择与之相适应的音乐作品进行教学,方可为学生提高钢琴演奏的表现能力奠定坚实的基础和创造有利条件。除了选材之外,在学生的钢琴演奏技巧的培养上,教师的循序渐进、因材施教是很重要的。学生的钢琴学习教材、曲目和技法等不能一刀切,因人而异的层次性教学是确保每个学生钢琴演奏能力提升的重要保证。

作者:张海涛 单位:内江师范学院

免责声明

本站为第三方开放式学习交流平台,所有内容均为用户上传,仅供参考,不代表本站立场。若内容不实请联系在线客服删除,服务时间:8:00~21:00。

AI写作,高效原创

在线指导,快速准确,满意为止

立即体验
文秘服务 AI帮写作 润色服务 论文发表