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音乐元素是服装表演艺术的重要组成部分,音乐元素和服装表演在舞台上相得益彰,合理使用音乐元素能够有效提高服装表演的多样性、营造良好的服装表演氛围、创造服装表演意境,从而将服装表演推向新的高度。《服装表演概论》一书由肖斌、张舰等编撰,于2020年5月由中国纺织出版社出版,本书系统性地研究了与服装表演相关的知识与信息。本书立足于舞台服装表演专业教学实践,以教学大纲和教学实际需求为依据,以教材形式进行编写。全书以服装表演专业的综合理论为切入点,阐述了服装艺术表演者的技能素养以及服装表演的特征特点。上篇以舞台服装表演实践为基础探讨了服装表演中的形体、舞蹈、音乐、形象、表演者心理、模特管理等。下篇则站在服装表演的角度分析了服装表演的策划与制作,从舞美设计、管理执行、策划编导、传播推广四个环节探讨并设计了一场舞台服装表演项目。本书结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验,并收集、吸纳了大量国内外相关资料,注重科学性和规律性,在加强对学生专业能力与技巧培养的同时,更加强调教学效果的实操性和市场性,构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。
从内容上看,全书可分为上下两篇,共九个章节。上篇为关于服装模特,主要从服装表演者角度对服装表演相关理论和问题进行阐述和研究,对应本书的第一章至第七章。第一章为模特的基本概念,本章对国内外关于模特的研究进行了总结,阐述了国内外对于模特的评定标准,分析了模特的从业属性,以期通过探讨模特的特点来解析服装表演的内涵。第二章为服装模特的形体塑造,本章共分为四个小节,探讨了服装模特的形体特征、形体训练方法、饮食指南和生活习惯指导,阐述了服装模特培养的思路和方法。第三章为服装模特的舞蹈训练,从本章开始则进入了服装艺术表演者必备技能研究,本章中详细探讨了舞蹈训练对服装模特的重要性以及舞蹈在服装表演中的必要性,作者认为舞蹈有助于塑造服装模特的形体、形态并能够在服装表演中彰显服装的特色、艺术气息以及情感表达,使“死”的服装“活”过来,使服装能够在舞台上传递更多的信息。第四章为服装模特的音乐素养,本章主要就舞台服装表演中的音乐要素进行了研究,探讨了音乐对模特、服装表演、舞台环境、现场气氛的影响,着重分析了音乐在服装表演中的作用以及如何在服装表演中使用音乐要素。第五章为服装模特的形象塑造,在本章中指出:模特是服装表演中最重要的要素,服装模特能够将服装的美学特征展现给观众,从而给予观众不一样的视觉体验,因此,本章中对模特展现服装美学特征的方法、技巧进行了探究。第六章为服装模特的经纪与管理,本章并非服装表演的必备元素,因此占据篇幅较少,仅两小节,系统阐述了经纪人的概念以及经纪人和服装表演模特的关系。第七章为服装模特的媒介素养,本章立足于我国服装表演实践和服装表演市场,从市场需求出发探讨了媒介在服装表演中的应用价值,同时总结了在市场环境下服装表演模特谋求发展的必要素养。下篇为关于服装表演的制作,本篇中共有两个章节,分别为服装表演的基本概念和服装表演的策划和创意。上篇的七个章节是站在服装表演模特角度展开的研究和论述,下篇两个章节则是站在市场角度,从观众需求出发对服装表演设计的思路、方法进行了探讨,同时结合案例的形式予以说明,是立足于服装表演实践展开的研究,具有较强的实践性,对服装表演模特、服装表演规划均具有一定的借鉴意义。
音乐和服装表演是当代大众艺术的重要组成内容,音乐以听觉为主要感官,服装表演以视觉为主要感官,两种艺术虽然在感官上不同,但具有较强的关联性。现实生活中,音乐总是与服装表演如影随形,一场完美的服装表演一定是服装、模特、场景、音乐、舞蹈均完美的表演,音乐是服装表演的组成要素之一,是服装表演的内衬,通过音乐可以增强服装表演中服装和模特想要传递给观众的信息,从而帮助服装设计师和消费者之间建立沟通。而在现实生活中,服装设计师、服装表演运营者、模特以及音乐制作人之间往往有着长期的合作关系,甚至有些模特或服装表演运营者有着固定合作的音乐制作人,从这一现象不难看出音乐在服装表演中有着较深层次的作用,对服装表演的社会效益、经济效益有着显著的影响。
本书阐述并分析了音乐在服装表演中的应用,探讨了两者之间的表面联系、内在联系,分析了音乐对服装表演社会效益、经济效益的影响。概括来说,音乐在服装表演中的应用主要有以下几个方面。
一是烘托表演气氛。服装表演本质上属于舞台表演,而舞台表演是一种极其讲究现场气氛的表演形式,而音乐则是艺术表演中最能够调动、营造和烘托现场气氛的艺术形式。一方面是音乐能够激发与强化表演的艺术特征,就像有声电影更容易调动观众情绪一般,音乐在服装表演中能够赋予表演灵魂,激活表演的情感表达,从而准确地将表演中想要表达的情感信息传递给观众,从而激发与强化服装表演的艺术特征、情感特征。另一方面则是音乐具有节奏感强、旋律连贯的特点,而节奏和旋律是人与生俱来的艺术本能,与是否了解艺术无关,任何人都能在节奏和旋律的影响下发生心理情感上的变化,相较于服装表演而言,音乐更能够引起观众的注意力,使观众更好地享受艺术表演。音乐与服装表演结合后,通过音乐给予观众听觉体验,从而吸引观众注意力,再通过服装表演给予观众视觉体验,向观众传递服装艺术以及服装表演想要传递的情感信息,两者结合的形式能够同时给予观众听觉和视觉上的冲击力,从而丰富观众的艺术体验。总的来说,音乐可以加强表演的感情色彩,可以帮助理解服装的内容,并且使表演显得更加生动而有魅力。
二是维持服装表演秩序。任何表演都有其特有的秩序,如音乐表演需要有曲谱,武术表演需要有招式,服装表演也有其特有的秩序。模特需要依据一定的顺序登台展示,用于展示的衣服也有出场的先后顺序,如果表演缺少秩序,就会变得杂乱无章,其审美性、艺术性就会有所缺失,甚至还可能诱发表演相关的事故或其他现场事故,因此有必要通过一定的技术性方法来规范表演的秩序,避免无序问题的发生。通常音乐是包含了节奏、旋律和情感三要素在内的听觉艺术,其除了能够丰富服装表演的艺术要素和烘托现场表演气氛外,在维持服装表演秩序中也有着重要作用。主要通过以下几种形式实现:第1种通过音乐的变奏来提示服装表演阶段的调整。一首完整的音乐作品可分为多个小节,不同小节音乐在节奏、旋律、情感上存在差异,稍加训练就可准确辨别不同节段音乐的异同,可以利用音乐变化当做服装表演秩序的提示信息,第2种音乐具有较强的节奏感,能够有效引起生理和心理上的共鸣,模特在舞台表演时能够依据音乐的节奏、鼓点进行动作调整,实现表演和音乐节拍的吻合,确保每一个动作均符合节奏、表演到位的同时能够利用动作和音乐的吻合来提高表演的艺术性,更容易引起观众共鸣,从而将情感信息传递给观众。第3种观众的现场秩序也是服装表演秩序的重要组成部分,而音乐在维持观众现场秩序中也有良好表现。具体来说通过以下两种机制,一方面是音乐能够让观众找到情感上的共鸣,从而使观众注意力集中到服装表演上,使观众真正沉浸到表演中,享受表演的过程;另一方面则是音乐能够向现场人员传递“表演正在进行”这一信号,出于自觉性,表演者和观众均会对自我行为进行约束,保障表演能够顺利进行。
三是突出表演主题。音乐在任何艺术表演中均有良好的修饰作用,这与音乐中包含着丰富的意象和情感有关,音乐的这一特征使得其能够通过听觉传递出各种信息,也使得表演能够利用音乐来实现主题的升华。每一场服装表演都有特定的主题和特定的受众,服装表演也因其所表达情感和艺术特征的不同而存在差异。当音乐主题和服装表演主题一致时就会发生情感表达上的叠加效应,强化表演本身的情感表达,从而深化服装表演主题,甚至在某些较为成功的服装表演中,音乐能够帮助服装表演升华至新的高度。
总的来说,音乐在服装表演中有着重要作用,其是服装表演的重要组成部分,在提升服装表演内容多元性、维持服装表演秩序、突出表演主题、烘托表演气氛等方面有着重要作用,是服装表演不可或缺的要素。在未来的服装表演中应当重视音乐的使用,以服装表演主题和内容为依据进行音乐选择,确保音乐主题和服装表演主题相吻合,以深化和升华服装表演主题,准确向观众传递情感信息;以模特表演阶段安排、模特音乐素养、表演动作设计为依据选择节奏、旋律一致的音乐,以期通过音乐维持服装表演秩序,帮助模特适应表演节奏,提高表演整体的审美性、艺术性等。
本书阐述和分析了服装表演的各类要素,着重分析了服装表演模特的素养以及各类要素在服装表演中的重要性,是一本合格的服装表演人才培养指南和服装表演策划百科书,适合服装表演专业、艺术专业、编导专业人士进行阅读和学习。
作者:李娅敏 单位:泰州职业技术学院