锦城春色音乐论文

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一、《锦城春色》中音乐的节奏特征

在音乐剧创作过程中，节奏对整个表演进程起着决定性的作用，《锦城春色》也不例外。伯恩斯坦在创作《锦城春色》的时候就十分注重节奏的运用，并形成了自己独具特色的音乐节奏。具体而言，《锦城春色》中的音乐节奏以赫米奥拉节奏以及非常规三拍节奏这两种节奏模式为主，它们共同掌控着音乐的起伏进度，下面对此做具体说明。首先，赫米奥拉节奏的应用。赫米奥拉（hemiola）一词来源于希腊语“μιλιο–hemiolios”（意为一个半），后被努斯应用在音乐理论方面，用来代指3：2频率的音乐节奏，即三拍模式之中蕴含着双倍拍子的三对二节奏，其最初在非洲音乐中出现的频率较高，后才被广泛纳入到各种音乐形式之中。这种节奏节拍通俗易懂、简洁明了又不失热烈明朗，最适合应用在音乐剧、舞台剧等艺术表演之中，能最大限度地调动受众的情感。伯恩斯坦在音乐剧《锦城春色》中就大量采用了赫米奥拉这种音乐节奏，并对其进行了各种形式的变形，从而达到了较好的音乐效果。例如，《时代广场的芭蕾舞》（TimesSquareBallet）的副歌部分就运用了赫米奥拉节奏，该小节旋律部分的节奏为三拍和二拍的交错进行，伴奏部分也是采用的这种节奏类型，整体节奏都在12/8以及4/4拍之间交替转化，从而将时代广场中央热闹的芭蕾舞场面表现得淋漓尽致，并带动了受众的情绪，让受众随之一起动起来。其次，非常规的三拍节奏。一般而言，三拍子节奏充满了律动性和摇曳性，最适合用来表现热烈的舞曲氛围和激动的心情，其也因此而深受音乐剧作家的喜爱。为了与这些常规的音乐剧做出一个明显的区别，赫米奥拉借助持续音和连音线打破了常规的三拍子节奏，从而形成了一种全新的非常规三拍节奏。这种创新的节奏已全然失去了三拍子节奏所特有的“强—弱—弱”的特征，取而代之的是一种冗长拖沓而又不失流畅的节奏形式。如《IfeellikeI’mnotoutofbedyet》中就大范围地应用了这种节奏节拍，从而将清早码头工人早起之时的惺忪慵懒状态描绘得淋漓尽致。

二、《锦城春色》中音乐的旋律特征

自从进入到20世纪以来，旋律就已经成为广大作曲家们最为关注的音乐构成要素，其摆脱了传统旋律技法的束缚，尤其是由主题发展而来的旋律线条被渐渐地摒弃。而作为美国现代音乐的代表人物之一，伯恩斯坦也十分推崇创新的音乐旋律，并坚持站在音乐剧前沿，对传统音乐旋律进行改编创新，从而形成了自己独具特色的音乐旋律。音乐剧《锦城春色》中的音乐就对这一旋律特点进行了印证，其虽然在某些部分采用了传统的音乐旋律，但只是为了体现出某种特定的音乐效果，以加剧音乐剧的矛盾冲突。多数情况下，该音乐剧中的音乐旋律都是采用的一种创新的旋律旋法，不受固定旋律模进方式的制约，完全依靠音乐剧作家的临场发挥，是一种“开放式的旋律”。具体而言，音乐剧《锦城春色》中音乐的旋律特征主要表现在两个方面。其一，多音乐主题旋律特征。在音乐剧《锦城春色》之中，由多种主题音乐材料动机结合而成的多音乐主题旋律是这部作品的主要旋律特征之一。在音乐剧情发展以及音乐素材的作用之下，多音乐主题旋律表现得十分明显，每一个场景、每一首音乐中的主题旋律都呈现出了鲜明的特点，且多旋律之间的相互融合与作用有利于营造出一种浓烈的音乐氛围。其二，音乐主题场景交织的旋律构成。在音乐剧《锦城春色》之中，主题旋律是随着整体故事情节的发展而发展的，当不同的场景出现不同的故事以及故事主人公的时候，就会出现不同形态的旋律线条；而当先前的人物再次出现的时候，先前的旋律线条又会以相对应的方式呈现出来，从而形成前后呼应的音乐效果。在变化主题的时候，伯恩斯坦常常将上一个主题旋律作为该部分的引子，且这一部分的剧情故事都是在上一个主题旋律的映衬之下而完成的，整部音乐剧也因此而形成了不断交织的主题旋律特征。如当男女主人公在舞池相依偎时，前段音乐完全是借鉴的上一场景《史前人类》中的主题旋律；当行进到盖比《幻想中的康尼岛》之时，又是采用了前段音乐《纽约，纽约》中的旋律素材。总之，这种环环相扣的主题场景交织的音乐旋律密切了各个场景、各首音乐之间的联系，对整部音乐剧主题思想的传达有着重要的作用。

三、结语

总之，伯恩斯坦音乐剧《锦城春色》充满了二战后美国人民积极向上的精神，传递出风趣而又幽默的积极向上的情绪，为美国当代音乐剧的发展开辟了一条创新的道路。尤其是该音乐剧中独特的音乐作品融合了多种音乐元素，相互之间既独立又统一，深受大众欢迎，红遍了美国当时的大街小巷。因此，我们要对此给予高度重视和深度挖掘，要不断对其音乐创作特征进行多方面、全方位的研究，为当代音乐剧音乐创作提供一种独特的思维方式。

作者：徐寒梅 单位：四川师范大学舞蹈学院讲师