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音乐教育是高职艺术教育的重要内容,是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平,实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来,受高职院校专业性、职业性的影响,使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学,严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征,以学生的体验为导向的教学方式,是高职音乐教学的“助推器”。在新时期,如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能,成为摆在我们面前的重要课题。
一、高职院校音乐教育存在的问题
一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来,高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上,而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目,高职院校为了完成教学任务“不得不开设”,不注重音乐教学的质量,直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重,两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇一律的学习,没有进行差异化的课程设置,背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视,加之高职音乐教学的“点多、面广”,使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题,造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”,不注重学生的心理体验,与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养,在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如:在民族音乐教学中,仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍,没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中,理论与实践结合不够,表现出严重的“重理论、轻实践”,“重讲授、轻互动”,“重记忆、轻体验”。例如:在音乐欣赏课中,仅是为学生播放相应的曲目,教师加以简单的介绍,缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主,学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显,教学方法较为单一死板,无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价,即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中,注重学生对音乐理论的考核,而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。
二、体验学习对高职院校音乐教学的意义
“体验”是人们对现实世界的头脑印象,是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式,对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先,体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成,是学生从内心出发,油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发,达到有效的“激情”的作用,使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐,开拓学生的音乐审美视角,拓展学生的审美思维,为表达音乐打下基础。其次,体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式,而体验学习将学生作为音乐学习的主体,学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘,真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”,学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱,在活动中更有效率的建构知识和能力,促进了学生自主探索。第三,体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的,是学生主动学习习惯和元认知的培养,使学生在感受到音乐艺术之美,不但懂得欣赏音乐,产生深入探寻的动机,从而形成终身学习音乐的良好习惯。
三、高职音乐教育“体验学习”的实施策略
(一)改进教学目标,调动学生的兴趣体验
高校要树立正确的目标导向,以调动学生的兴趣体验为中心,摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标,对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位,要本着“全面性”和“差异性”的原则,真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围,不但重视音乐知识和技能教育,更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”,使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美,全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐,丰富学生的课外活动,为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织,并配备专职的辅导教师,进行有组织、有计划的训练,全面提高学生音乐水平。
(二)丰富教学内容,创设良好的情感体验
全面丰富音乐教育内容,为学生创设良好的情感体验。一方面,在高职音乐教学内容设置中,要摒弃传统的“强干削枝”和“课程综合”,推进中西方音乐教育的融合,更加注重音乐教学内容的实效性,立足于本土民族音乐,将贴近学生生活实际的音乐作品作为教学内容。例如:山东省高职院校可以开设吕剧、东北地区的高职院校可以开设二人转、内蒙地区的可以开设二人台等传统音乐课程。增强高职音乐教学内容的自主选择。另一方面,借鉴国外的成功经验,探索学生对音乐课程的自主选择。探索“课程超市”模式来进行教学内容安排,在“课程超市”中,学生可以根据自己的兴趣特点、心理需求、能力特征来自己选择学习内容,为高职学生设置“音乐学分银行”,学生选择自己喜受的学习内容,并实行“学分互认、资源互换”。加强高职音乐的教材建设。进一步提高高职音乐的教材建设质量,要增加教材的可读性,将其作为一个学生自主学习音乐的“引线”,应增强教材的“引导性”,让学生掌握学习音乐学习方法,让学生带着问题进行自主探究。
(三)丰富教学方法,激发学生的思维体验
进一步改进教学方法,引导学生的思维体验。首先,大力推进任务驱动、启发、角色、表演、游戏等新型教学方法,使学生不但能够及时“消化”、“吸收”所学的“乐理、欣赏、乐器”等知识,同时能够使学生通过交流与沟通,实现对音乐技能的自我探究。不但要注重音乐课的理论知识,更要注重音乐的理论与实践结合。例如:在音乐学习中,可以针对目前高职生比较喜欢流行音乐的特点,使流行音乐融入到高职院校音乐课堂中,引导学生进行探究。例如,在《黄金甲》中,让学生讨论周杰伦音乐的民歌因素,在《菊花台》中,让学生欣赏古筝和葫芦丝的演奏,让学生仔细体会音乐风格。还可以选用中国好声音、星光大道等内容,使学生在喜闻乐见的音乐艺术形式中有效的调动思维。其次,要根据高职的教学特点,构建开放的音乐教学方式,充分利用新一代的互联网技术,打造学生的开放音乐学习平台,打造“自主音乐学习支持服务系统”,使学生能够根据自己的音乐学习需求,在互联网上自主学习,通过现代开放远程教育,使学生能够在自主学习支持服务系统上进行资料的查询,交流学习心得、学习方法,提供学生的学习诊断和结果的检验等服务。
(四)完善教学评价,挖掘学生的探究体验
考核与评价是高职音乐教学的重要环节,高职音乐教学评价只有向“快乐音乐”、“成功音乐”、的目标发展,才能减少学生的失败体验,使每个学生都有机会获得成功感,满足“自我实现”的需要。一要将传统的以教师为主体的“一元化”评价转变为“学生、教师互动”的多元化评价,构建客观合理的评价机制,实现评价更加客观、合理。要要将学生纳入评价的主体,让学生对自己的音乐学习情况进行评价、“打分”,将学生反馈意见和教师的评价。不再以简单的“考试”作为对学生进行评价的唯一方式,要构建学生音乐学习综合测评体系,通过多元化的评价方式,将传统音乐教学的“教学本位”转变为“学生本位”。二要进一步推进高职音乐教学评价的差异化,要树立“全纳教育”理念,力争通过差异化的教学评价,使学生通过音乐学习,都能够“有所收获”。尊重学生能力、兴趣、心理特征间的差异性,使所有学生均能够获得发展,使学生获得全面的发展。要摒弃传统的以学生分数为唯一评价标准的方式,根据不同学生的音乐能力、特长、心理特征、学习态度、学习过程,纳入到差异化的音乐教学评价体系中来,引导学生在实践中“探究”知识、“建构”能力。三要推进形成型评价。不但注重学生“学的怎样”,更要注重学生是“怎样学的”,实现形成型评价的“柔性化”改造。为学生建立高职音乐学习档案,对学生的点滴进步对学生的成长进行记录,为形成型评价提供基础条件。总之,音乐教育是高职艺术教育的重要内容,是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平,实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。当前,高职院校音乐教育存在着教学目标认识不正确、音乐教育的内容不丰富、教学方法僵化、学生评价单一等问题。而体验学习的实施,有利于学生音乐审美能力的提高、有利于学生学习效率的改善、有利于学生终身学习习惯的养成。在未来的教学中,只有进一步改进教学目标,调动学生的兴趣体验;丰富教学内容,创设良好的情感体验;丰富教学方法,激发学生的思维体验;完善教学评价,挖掘学生的探究体验;才能够全面提高高职音乐的教学效能。
作者:张冬琼 单位:济宁职业技术学院