开放大学模式下手风琴音乐传播与发展

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一、中国手风琴音乐的发展沿革

手风琴作为键盘类乐器的一种，其表现形式丰富多彩。中国的手风琴音乐长久以来深受西方音乐元素的影响，经过近百年的发展日趋成熟，逐渐普及成为深受大众喜爱的一门艺术。20世纪初期，手风琴音乐刚刚传入中国，仅仅作为和声和口琴乐队的伴奏乐器出现，手风琴音乐的传播与发展受到很大局限。50年代后，随着新中国的成立，音乐事业得到充分发展，手风琴音乐也随之兴盛起来，由原来单一的伴奏模式转为独立的演奏模式，并且在演奏、教学、理论研究和音乐创作等方面均取得很大成就。进而涌现出诸多青年手风琴演奏家以及众多演奏曲目。随着80年代自由低音手风琴的引进，手风琴的演奏方式和演奏曲目得到了很大丰富。演奏者在演奏过程中可以通过变换不同的和声来丰满乐曲，提高作品的意蕴层次。手风琴的舞台表现形式也很灵活，尤其是俄罗斯民族乐器巴扬的出现为我国的手风琴艺术带来一场巨大的变革，它均衡了左右手的联合度，拓展了手风琴音乐的传播途径。这一时期的手风琴音乐已不满足于以往那种“民歌加和声”“主题加变奏”的思维模式，逐渐探索出一条具有个性化的中国手风琴作品的创作之路。

二、开放大学模式下手风琴音乐的传播途径

目前，我国手风琴音乐的现场传播方式由群众性歌咏活动逐渐转向专业化的舞台艺术，由通俗化转向专业化。现场传播方式的优点是让接受者更直观、更具体地感知音乐带来的独特魅力，缺点是音乐传播的广泛性受到很大局限。通过不同的传播方式，让欣赏者更真切、更详细地了解手风琴这门艺术，有利于促使更多的人关注和支持手风琴艺术的传播和发展。在开放大学模式下，手风琴音乐的传播途径将翻开崭新的一页。中央广播电视大学校长杨志坚说：“开放大学首先是一所大学，开放、多元化、国际化是它的定位。”开放大学在开放加包容、传承加创新的指导思想下，以学习支持、资源共享、远程服务的理念推动全民终身学习和素质教育。为了更好地传播手风琴音乐，高校应该充分利用开放大学网络办学体系，吸收手风琴发展史、欣赏方法、演奏技巧、以及不同时期和风格的曲目来完善、丰富手风琴艺术网络资源，通过远程服务的方式提高手风琴音乐的普及性。通过创建独具特色的专业网络课件，丰富开放大学手风琴艺术或专业的网络资源共享，让受众者在任何网络覆盖的区域都能欣赏、学习手风琴音乐，使之更好地融入社会、服务社会，进而促进手风琴音乐的传播和发展。

三、开放大学模式下手风琴音乐的发展构思

第一，随着手风琴艺术的普及，手风琴音乐的传播途径由单一的现场传播向舞台和远程网络传播拓展，而远程开放模式的确定是建立在认真研究与把握高等教育供求关系的变化、继续教育和终身学习的社会需求不断增长态势的基础之上。近十年来中国手风琴音乐从实践到理论，从单一化到多元化的发展态势引起了人们对手风琴音乐后续发展的深思。开放大学办学模式下最明显的特征是其开放的理念。为了使手风琴音乐更好地发展，需要将民族化与国际化接轨。在多元文化背景下，跨国教育文化交流与发展要求手风琴专业艺术的模式应具有国际视野，在专业资源、学科研究领域、人才培养、文化传播等各个方面都具有广泛的合作空间。第二，伴随手风琴事业国际化发展的大趋势，中国手风琴事业也展现出独特的风景。尤为可贵的是在十年的时间内，随着国内从业者艺术观念的拓展和审美范式多元化的重建，我国的手风琴表演艺术也出现了前所未有的多元化转换格式，逐步形成了创作手法多样化、体裁多元化局面。中国手风琴艺术从创作层面将中西方创作技法和演奏方式方法相互融合，发展成为中国特有的曲风和演奏风格，形成独具特色的“民族化”音乐。根据传统音乐改编的手风琴曲以其浓郁的民族风格和气质在手风琴音乐创作中占有重要地位，是手风琴民族化的重要途径，同时也为中国传统音乐走向世界开辟了一条新的途径。

结语

手风琴音乐由20世纪初传入我国至今，以音色优美、和声丰富、表现力强、简便灵活、携带方便等特点逐渐为国人所接受。手风琴音乐的传播和发展对促进社会进步和谐，繁荣大众的文化生活起到了积极的作用。开放大学办学模式为我国的手风琴音乐提供一个良好的发展平台，它将传统与创新相结合，单一和多元相互通，将音乐与网络更紧密地联系在一起，有利于手风琴艺术的繁荣发展和广泛传播。

作者：徐国奇 孙方旭