采茶戏的音乐形态研究分析

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摘要：南昌采茶戏作为我国传统民间艺术的代表，有着十分丰厚的文化底蕴，并在某种程度上反映了民间民俗文化所具有的共性特征。固然，在历史的长河行进中，许多生长于南昌本土的艺术已然消退于音乐舞台，但南昌采茶戏依然活跃在这片红土地上，其背后散发的独特艺术魅力值得深究。本文在对南昌采茶戏外部形态作出分析与论述的基础上，剖析了南昌采茶戏的音乐构成，并就其传承发展进行了研究。

关键词：南昌采茶戏；音乐形态；文化内涵

正是因为源于根植地方民间土壤、立足民众文化需求，南昌采茶戏的生存与发展才得以延续至今。南昌采茶戏有着十分浓郁的地方文化特色，加之其对外的开放性和兼容性，保证了它足量的发展空间。从音乐文化的角度来看，南昌采茶戏作为一种特殊的艺术形式，蕴含着该区域民间艺术精髓，展现了群众生活风貌与社会发展，对其进行研究，有利于传统地方戏曲的传承发展。因而，有关南昌采茶戏音乐形态方面的研究，备受业内人士关注和热议。

1南昌采茶戏的外部形态

中国戏曲艺术是音乐、舞蹈、文学等综合艺术的化身，所涵盖的文化底蕴、戏班结构、演出场合以及演出惯例等都是研究的重点。本节主要从南昌采茶戏的外部形态入手，着重分析其与周边艺术的交流借鉴、社会传播以及方言俚语等文化层面的内容。

1.1交流借鉴

初期的南昌采茶戏类属于民间歌舞，随着受时段交叉、剧本移植等因素影响，逐步发展成为戏曲。南昌作为江西省会城市，地处赣、皖、浙三省交界处，自明代中期之后，此地曾流动着大量戏曲艺人，为采茶戏的形成与发展奠定了良好基础。各地人才汇聚，使得南昌采茶戏不仅仅脱颖于采茶歌舞，同时还和花灯戏、花鼓戏等风格相近，彼此间相互吸收、相互影响。在人文、地理等因素的影响下，南昌采茶戏既借鉴其他音乐剧目，有时甚至将兄弟剧种直接化为己用。早在清末时期，黄梅采茶戏和赣南采茶戏的流入，就为南昌采茶戏发展注入了新的元素，时至今日在剧本剧目、音乐曲调等方面依然留有身影。据相关史料记载，南昌采茶戏的剧目中不乏与其他“姐妹”艺术相近相同之处，有部分甚至是直接移植过来的，这也就决定了其丰厚的文化涵养。此外，在曲调节奏风格上，南昌采茶戏与湖北黄梅戏亦有很多相同之处。正如《南昌文史资料．第六辑》所载，“黄梅戏的打猪草曲调与南昌采茶戏的攀笋曲调基本节奏、风格有相类似”。

1.2社会传播

随着时境变迁，人们的精神需求与追求不断发展，南昌采茶戏作为重要的精神食粮，其剧目内容、表演形态等也在经历分化与融合的过程。其中，分化是社会变革进步的必然结果，融合则是社会发展与文化传播的具体形式表现。根据《社会学原理》定义，文化传播是人们在文化交往中出现的一种文化互动现象。延续到南昌采茶戏发展上，它的形成始终脱离不开文化文学领域的扩散与共享，在此过程中民间民俗艺术发挥了重要的推动作用。尤其是信息化时代背景下，新媒体、新事物的涌现，加速了南昌采茶戏分化，具体表现为剧情强调贴近民众、演员个性越发突显、女性主导地位确立等，主观意志的融入，还体现了社会主义新风貌。南昌采茶戏独具特色的剧情、人物构成，集中展现了新时代人们的精神素养、审美追求与思想感受，因而更容易被受众群体认可，这也就奠定了其可持续发展的基础。不过正所谓“万变不离其宗”，即使是南昌采茶戏如何分化，始终也是在主干道路上的剥离与延伸，或是可称之为是对我国传统儒家思想的另一种感性流露。

1.3方言俚语

音乐作为一种独特的文化艺术形式，其本身有着十分鲜明的民族特点，是对具体生活形态的展现。从某种意义上而言，南昌采茶戏是地方戏曲音乐与地方文化色彩汇聚的丰硕成果。随着社会主义体制建设深入，人们的思维方式、精神追求等发生了巨大变化，在新旧思想的碰撞过程中，南昌采茶戏的文化底蕴承载越发丰厚。简单来讲，像南昌采茶戏这种民间民俗艺术，它的传播本就无定式规划，表现出了极为明显的文化不稳定性和即兴性，即伴随着情感劳作变化与生活环境变迁，南昌采茶戏与其他民俗艺术不断交融。在现实的南昌采茶戏表演过程中，牵涉到演员与环境、观众之间复杂的交互关系，尤其在导板、散板等戏剧情感处理上都需要演员临场发挥。但是，长期的演出实践积累沉淀，南昌采茶戏又形成了一定“程式”，仍需在戏曲领域的框架内发挥与塑造，以更加精准地展现人物形象。此外，南昌采茶戏能够发展延续至今，并非偶然事件，主要取决于其“接地气”的演出形式，表达和诉说着人们生活中的种种，具有重要的精神愉悦功能。

2南昌采茶戏的音乐构成

根据辩证主义理论，内因决定外因，外因反作用于内因。因此，民间艺术的发展方向取决于其内部构成特色。南昌采茶戏作为特殊的音乐艺术门类，其立足点恰恰就在于音乐自身的展现。基于此，作者主要从南昌采茶戏的音乐腔调与器乐场面入手，分析了其音乐形态，具体表述如下：

2.1音乐腔调

2.1.1南昌本调

“本调”最初是在“下河调”基础上，将铜锣变为丝弦伴奏，用乐队过门取代人声帮腔形成的，是南昌采茶戏独特唱腔风格的主要体现。综合来讲，根据行当的划分，南昌本调涵括了小丑本调、老生本调、小生本调、花旦本调以及大花本调等内容。其中，小丑本调多以念白为主，且几乎不分配唱段，但其幽默诙谐的表演，却能有效调动观众情绪、营造故事氛围。一般在小本花戏的演出中，丑角才会涉及一些“杂调”唱段。老生本调最大的不同表现为，采用上下对称的宫调式，在整个行当中饰演正直善良的人物，因而讲求字正腔圆、韵味深厚，动作注重雍容、端庄，念白和唱都是真声发音。而小生本调常用真音和尖音假嗓演唱，并配以真假嗓念白，上下句对称的旋律结构，清脆而不柔媚、刚健而不粗野的声线，塑造了其华美、明亮的唱风。花旦本调则以念白和做工为重点，强调唱腔乖巧灵敏、美丽清秀，其中散白居多，唱段的结束音大都回落到sol音上。最后，属于花脸行当的大花本调，由于塑造人物性格粗狂、豪迈，所以演唱上注重音色宽洪、粗壮、浑厚，要求使用真声。

2.1.2凡字调

南昌采茶戏凡字调的成型与“三脚班”时期黄梅戏剧目引入息息相关，并随着后期发展逐步融合了本地方言。起初，凡字调专用于传统戏中的鬼神角色曲调，与湖北黄梅戏的还魂腔旋律基本相近，但发展至今已然突破了这种禁锢，演唱中多作soldola、solmire等三四度跳进，乐句尾音最终都回落到re上。与本调相异，以商调式为特征的凡字调并无行当划分，因而感情色彩更加丰富，两者对比强烈突出。但南昌采茶戏的凡字调又与本调有相同之处，集中表现在板眼形式、用韵规律、唱腔结构以及旋法等方面。正如《世说新语》所述，“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也”。南昌采茶戏作为地方戏曲音乐的代表，一贯以声腔为主导，强调“声腔”、“韵味”的形式表现。从某种意义上而言，凡字调是民间音乐语言与民间文学有机结合的结果，是南昌采茶戏音乐形态的重要组成。

2.1.3杂调

作为采茶小戏中的常用曲牌，杂调的主唱腔来源于“茶灯”小调，随之吸收融合了本地少数民歌小调，形成了独具特色的演唱风格。一般意义上讲，可将杂调归属为五声音阶的民歌体裁，其中以五声微调式为主，辅以较少的商调式、羽调式及宫调式，在唱词设计上既有上下两句的长短式结构，又有起承转合的四句腔结构，同时强调专戏专曲。以南昌采茶戏中的《秧麦调》、《卖杂货调》以及《磨豆腐调》等为例，它们都是极具代表性的微调式曲调，戏命即曲名，短小精悍的曲风，决定了其长于载歌载舞的小喜剧作品。杂调作为南昌采茶戏音乐形态的重要组成，音乐大多是明快、诙谐、活泼的，加之衬词应用，语言特色十分突出，多句、多段重复，使其更容易记忆、上口和流行。时至今日，南昌采茶戏中极少再出现这种小戏演出，通常是应出资人要求附加于整本大戏之后，且表演多以年轻新学员为主。此外，基于传统曲调总结出来的板腔体音乐，采用上下句对称的单位形式，并随着剧情发展有所变化，如《南瓜记》中就运用到了挖板、散板、慢板、快板以及简板、平板等，着重突出了文学格律与戏曲的双重优势。

2.2器乐场面

2.2.1伴奏乐器

南昌采茶戏作为传统地方戏曲的代表，其在不断发展完善的过程中，不仅优化了音乐唱腔，还逐步形成了独具特色的伴奏乐器及音乐，按照剧情内容的要求可分为文场乐器和武场乐器两种。具体而言，南昌采茶戏的文场是管弦乐，包括拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器等，常用于唱腔伴奏、表演配合及过门连接，能够起到渲染音乐氛围的作用。其中，南昌采茶戏所用到的拉弦乐器又包括二胡、板胡和三弦，尤以定弦音高为sol-re的二胡为主，而后两者则常见于民间戏团中。南昌采茶戏的武场是打击乐，大致可分为鼓、锣、钹三类，主要应用于武打或技巧性场面，同时亦可承担开场、过场及终场的演奏，往往具有固定程式，如常见的长槌转夺头，能够起到统一音乐节奏的作用。在南昌采茶戏演出的过程中，随着剧中人物出场，要配以不同节奏步点的锣鼓点，进而指挥演员动作，一定程度上影响了整个乐队的演出效果。通过学习和借鉴京剧鼓锣经得来的武场音乐，对提升南昌采茶戏的音乐感染力与审美性具有巨大功效。

2.2.2乐队编制

被安置在舞台中后方的乐队，虽然他们没有直观的视觉冲击，却是南昌采茶戏演出的灵魂，主导了整个剧情的发展与连接，调动了音乐氛围。以南昌采茶戏《南瓜记》为例，不同的人物进场时需伴奏不同的鼓点，如秀才丁文选、恶霸王寿延、县令高志凌等，在此过程中鼓师对推动剧情发展发挥了重要作用。同时，三弦、扬琴等乐器在南昌采茶戏中的运用，还使得刻画人物性格、形象更加鲜明，强化了观众的情感体验。初期形式的南昌采茶戏演出，只有三人组成的乐队，所使用的器乐包括小锣、大锣和堂鼓，亦被称作“三堂头”。而随着后期的学习与发展，南昌采茶戏所应用的乐器越发繁多，包括唢呐、饶钹以及班鼓等，直至民国三十五年间，二胡、三弦取代了锣鼓帮腔伴奏，并在唱腔中增加了“本调”，单一的三人组结构已然难以满足需求。现实生活中，乐队都是跟团演出，一般不进行单独吹奏，只有在过门、间奏或尾声部分才可能进行独立演出，起到启程转上的作用，使得南昌采茶戏剧情发展紧密地衔接在一起，带给观众完美的艺术享受。如今，专业剧团的乐队演出人员配置已多达9-10人，乡间戏班亦有4-5人。

3南昌采茶戏的传承发展

在历经了百余年的洗礼之后，南昌采茶戏的发展可谓喜忧参半，尤其是信息化时代，其面临着互联网科技与传统媒介的竞争，同时经受着“市场经济效应”的严峻考验。现如今，大众媒体的崛起，推动了新型文化的造就与发展，如影像符号、电子系统已然成为了时下最火热的沟通方式，对南昌采茶戏造成了一定冲击。某戏剧团团长曾经表示，事实上很多小剧种在大浪淘沙中消亡了，然而在广泛的区域内，包括京剧、话剧、地方戏等很多剧种依然有着十分稳定的观众群体，其中中国农村就是一块最大的市场。持有相同或相似想法的学科也认为，“中国戏曲基本上是农村的戏剧艺术”。但笔者认为这种论断是片面的，农民本身并不能有效维系南昌采茶戏的生存与发展，固然其是南昌采茶戏表演的主要服务对象，但这只是地方戏曲生存的一种客观表现，最终还是要回归到源远流长的民间礼俗传承上。在音乐领域，即使备受推崇的流行音乐也不可能完全占据整个舞台，传统地方戏曲再现以往辉煌似乎有些勉强。因此，新时期，南昌采茶戏的传承发展，要立足于现代物质文化与精神文化需求，着力于在剧目内容、传播方式等方面作出改变，同时政府加大政策投入，以重现其往日风华。

4结语

南昌采茶戏有着十分丰厚的文化底蕴，对传统地方戏曲发展具有重要的借鉴意义。由于个人能力有限，本文作出的研究可能存在不完善之处。因此，笔者希望学术界有更多人参与，全面剖析南昌采茶戏的音乐形态，并深度诠释其内涵的文化特质及价值，并结合当今时代需求，提出更多的继承发展策略，以再现其往日风华，满足人们精神文化需求。

参考文献

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作者:张兆壮 单位:齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院 白城师范学院音乐学院