学前教育中的美术教育分析

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素质教育的推进涵盖了所有的教育阶段，而美术教育是学前教育阶段中的素质教育重要元素之一，也提升儿童审美和创造能力、实现儿童智商进一步开发的不可替代的重要教育活动之一。儿童如果在学前教育的阶段接受到良好的教育，往往能够奠定人们接受教育的高基础并一定程度上提高人们接受教育的能力。属于“德智体美劳”中“美育”的美术教育就是其中的重中之重，因此，本文通过对学前阶段美术教育的重要性、目前所存在的问题以及开展方法进行研究，以期能够对推进学前教育发展提供借鉴。

一.美术教育在学前教育时期的重要性

（一）学前教育的地位学前教育顾名思义就是在未正式进入学习理论知识之前、针对还未到达学龄的儿童开展的有目的和计划的、能够实现全方位引导儿童身心健康发展目的的阶段性教育活动。对儿童未来产生较大影响的因素主要有两个：遗传因素和环境因素。遗传因素便是基因所携带的孩子先天便有的资质，这是由于家族基因以及胎儿期间的营养元素摄取等影响决定的,属于不能选择和改变的方面；而环境因素则是包括孩子出生之后周围的一切因素,比如说自然环境、家庭情况、学习条件等等,这是决定儿童能够成长成什么样的最重要因素,无论如何学前教育都是不能够被忽视和取缔的。

（二）学前教育时期开展美术教育的意义教育家蔡元培先生曾对美术教育高度赞扬，美育的地位应当同德育以及治愈平行，他认为求知识的同时要培养情感，也就是在学习科学的同时要学习美术。在智育范畴内大多偏重智力的教学，实现传道授业解惑的目的。在德育的范畴内则是偏重培养学生的道德品质，实现培养学生树立正确“三观”的目的。而在美育的范畴则不仅，要求人们有认识美和发现美的能力，还要有创造美和爱好美的能力。处于学龄前阶段的儿童心智大多像一张白纸，由于他们所接触到的外界环境较为单纯，他们的思维模式往往能够更加的灵活多样。除此之外，如果学龄前的儿童能够接受较好的美术教育并被其影响，他们将来认识美的能力往往要比其他人强得多，也就更加容易让他们活得通透幸福。1.激发幼儿体验美术兴趣学前阶段的美术教育主要以主要以幼儿之间的有效交往合作和分享的方式来展开的。在开展美术学习的过程中，教师要尽可能让处于宽松和谐的氛围之内，通过积极引导的方式拓展自我发挥空间，并为幼儿提供充足的美术学习条件和交际机会,让孩子自己解决在美术学习这个过程中所遇到的难题,并从多个方面和多个角度激发幼儿的美术学习兴趣。2.促进幼儿互助合作能力的提高据心理研究调查发现，儿童的身心发展会极大地受到人际关系的影响。而通过美术学习，会帮助幼儿之间产生良性的互助合作和增强其自我解决问题的能力，毋庸置疑这能够很大程度上培养幼儿的人际交往能力。因此在学前阶段的美术教育过程中要建立切合实际的知识体系，同时要尽可能多的让孩子们接触到更加绚烂多彩的活动形式，在美术实践的过程中进一步培养幼儿形成优秀的品质。3.为知识认知打下坚实基础从人的生理发展规律来看，幼儿园时期是幼儿提高形象思维能力的最好时期，而这个时候的高质量的美术教育活动能够更好地为幼儿今后理论知识的学习、实践经验的总结运用奠定良好的基础，不论是为了遵循幼儿发展规律实现幼儿身心的健康发展，还是为幼儿今后的学习生活进行启蒙实现幼儿学习能力的培养，美术教育都是培养较好的形象思维能力不可或缺的重要活动。

二.我国学前教育中美术教育存在的问题

（一）背离教育宗旨就目前我国学前阶段美术教育的实际情况而言，许多学前美术教师对教育宗旨的认知产生了偏差———只重视绘画记忆和绘画方法的教授，而忽视了对于孩子创造力和审美力的培养提升。教师对于处在学前阶段的儿童应当以培养其创造力和审美能力为目标，而现阶段的我国许多学前美术教育以传授知识为主的宗旨无疑违背了学前美术教育的初衷。

（二）教学方式不恰当在开展学前阶段的美术教育时，许多教师都将重点放在了儿童的模仿能力上，教授方式大多以还原物件原貌为主。特别是学前阶段的儿童对教师大多有着深度依赖，为了得到教师的认同，往往会按照教师的要求进行作画。而有的教师为了实现教育的高效要求学生的绘画具有规范性，显而易见这样的教学方式其实并不适用于所有的儿童，因为不同的儿童看待事物的角度和方式是不一样的。如果将原本能够争奇斗艳的画作变得千篇一律，这会对儿童的创造思维和自我想象进行限制，很容易使得原本能够生产个性化产品的学生成为了批量生产标准品车间的一员。

（三）美术教材纷繁芜杂美术在社会进步的同时不断得到发展，相应的美术学习资源也越来越丰富，这一方面能够促进幼儿美术能力的提升，另一方面也会让家长和教师在纷繁芜杂的儿童美术书籍前束手无策，这主要是由于针对年龄较小逻辑思维还不强的幼儿可选择的图书较少，为了得到幼儿的青睐图书装帧更注重形式的多样而忽视了内容的质量。

（四）教师引导不力在进行美术教育教学的过程中许多教师由于幼儿所提的问题比较稚嫩或者是难以回答，往往会通过自己提出问题来打断幼儿的发问，这大大打击了幼儿自己思考来培养思维能力和认知能力的信心。据调查，许多幼儿因此而陷入思维障碍导致他们不再愿意经过思考回答或者提问自己真实的想法。这种学生成为课堂教学“边缘人”的教学方式，对幼儿美术课堂教学的效果起到了很大的消极作用。

三.学前教育阶段开展美术教育的方法

（一）重视兴趣的激发作用，发挥想象力通过教育心理学调查研究不难发现，在所有的学习动机中学习兴趣是最具决定性、最现实活跃的因素。在开展某项学习活动之前往往会先产生对其学习的兴趣，如果没有这个过程学习的效果往往不太明显甚至大打折扣，因为人在对某项活动产生兴趣之后便会有无限的动力和激情去继续学习并解决其中遇到的困难，反之亦然。因此在学前阶段的美术教育中要注意———如果幼儿能够在兴趣的引导下进行美术的学习，自由而充分地表达自己在美术方面的感知，美术教育的效果大多会事半功倍或者意想不到。幼儿美术教师应当积极发挥自己的引导作用，通过对幼儿提出一些易于理解并具有启发意义的美术问题来展开美术实践活动，让幼儿在活动中思考并解决这个问题以此达到潜移默化的效果。同时还可以通过创造各种合适的情境为幼儿提供自我发挥的空间，增加幼儿对美和事物的联想和想象。另外，为了能够将知识潜移默化地让幼儿有一个更加深刻的印象，教师可以通过绘画或者折纸等美术形式与其进行良性互动。

（二）课程设计中注重儿童自身感受在对学前阶段美术所开设的美术课程进行设计时，要将儿童的自身感受放在首要考虑的位置。相比较而言，将大自然环境融合到美术课程之内的方式要比集中在教室内进行学习的方式更加行之有效，也就是说要多增加一些能够让儿童与大自然进行密切接触的课程，这能够让儿童在与大自然接触的过程开拓自己的思维。但是同时值得注意的是，学龄前儿童的自我保护意识大多较低甚至没有，这毫无疑问给开展户外课堂增加了很大的难度。在这种情况下，教师可以在室内教育中摄取大自然的元素进行教学，比如说通过多媒体放映的形式让儿童对大自然中的某个东西进行观察和思考，在此基础上让儿童将自己所感受到的内容进行绘画创作，打破幼儿复制教师画作的美术教育方式。

（三）构建鼓励探索精神的心理环境教师要为幼儿构建一个鼓励探索的心理环境，一方面教师要懂得欣赏那些结合了幼儿自己理解和感受的画作，即使这些画作可能并不是那么符合教师审美和要求,在幼儿进行美术实践的活动过程中往往会把自己对该事物的认知和感受体现出来,这些较大的差异性便会让画作显得有些脱离教师的认知和理解，这时候教师应当在引导幼儿表达自己的同时给予鼓励和尊重，绝对不能够打击到幼儿表达自我的积极性和信息,否则很可能会对幼儿的身心健康产生一辈子的阴影，不利于孩子的自我表达能力和思维能力的提升；另一方面作为幼儿的教师要与足够的耐心和宽容,不能在幼儿犯错之后就责怪或者不理睬，而应当耐心细致地了解幼儿的想法，给幼儿提供实际的帮助来实现其精神世界的发展和深入。

（四）激发学前儿童的情感如果要将教育进行理性和感性的划分，毫无疑问美术属于感性教育的范畴，不仅仅因为美术教育的目的是培养情感和对美的感知，还因为在进行美术实践的过程中往往要注入绘画者自己的理解和情绪。因此在学前阶段的美术教育中要着重关注对于幼儿情感的激发，要让幼儿在与客体接触的过程中充分感受或开心愉悦的情绪、或难过伤心的情感，只要是幼儿自己亲身经历的就是他们能够应用到美术艺术创作中的灵感，因此为了幼儿的身心发展美术教师必须要将引导学生的情感作为教学的最大目标之一。

（五）幼儿美术课程设计和改革在对幼儿美术课程进行设计和改革时，要注重对不同年龄段和不同认知水平的幼儿美术基础训练设置不同的要求和难度，从提升幼儿的认知能力开始，引导幼儿对周围的事物进行观察并将观察的结果在自己的画作中体现出来。教师要结合不同年龄段的幼儿特点来选择相对具有代表性、能够充分发挥想象的素材作为绘画依据，并充分考虑幼儿成长的需要进行学习内容的合理规划，为幼儿掌握基本的美术技能提供实际的帮助，给幼儿提供享受生活、追求美的初始心理环境，促进幼儿对周围生活环境和自然事物感知能力的提升，让幼儿形成独立思考、受惯性影响较小的思维能力。

（六）鼓励学前儿童创造性思维其实幼儿创造的很多作品都具有天然性，也就是在还没有各种规律和法则限制的情况下进行的创作，马克•罗斯科认为儿童的创造创作可以称得上是艺术作品的前沿，曾有艺术大师将一些儿童创造性作品与公认的艺术性作品作对比发现———二者的相似度极高。这很大程度上是取决于儿童在进行创作时更多地利用自己的本能观察经验，这是很多普通成年人难以发现的点和角度。由此可见，学前教育的美术教师要用充分鼓励幼儿进行奇思妙想代替以往的单方面知识灌输，同时还要做协助幼儿开发主观创造性思维和潜能的帮手。

作者：吴蕴桐 单位：沈阳市艺术幼儿师范学校