民间美术融入高职美术教学探究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了民间美术融入高职美术教学探究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

[摘要]文化传承是高职美术教学中的一项重要内容，而民间美术以其鲜明的艺术风格在世界美术舞台上独树一帜，在传承民间美术，弘扬民族文化，提升学生领略民族文化独特魅力的能力、欣赏艺术的品位，丰富学生精神生活等方面具有重要的意义。在高职美术教学中可以采取有效措施，以促进民间美术与高职美术教学的融合，这样有助于学生综合素养的提升。本文通过对民间美术融入高职美术教学的研究，提出了民间美术与高职美术教学融合的策略，以期学生能在传统文化与高职美术教学内涵的共同作用下得到全方位的发展。

[关键词]民间美术高职美术教学融合途径

引言

民间美术作为我国特有的具有传统民族特色的一种艺术形式，其作品形式多样，色彩丰富，图案新奇，线条优美，比较直观地反映了民间艺人们的精神世界，揭示了艺术的真谛。而民间美术与高职美术教学的有机融合，不仅能更好地培养学生的审美能力，同时还有助于提高学生的综合素养。

一、高职美术教学的现状

1.美术教学局限于教材内容

高职美术教学大多局限于教材内容，教学中很少会涉及民间美术。虽然新课改大力提倡素质教育，坚持“五育”并举，培育高质量人才，但实际上，只有较少的一部分学校能够达到要求。相关数据研究表明，很多的高职院校取消了美术课程，那些开设美术课程的院校，课时有时也会被其他专业学科所占用，这对学生的发展、成长产生了一定的负面影响。事实上，很多学生还是比较喜欢美术课程的，因为通过学习美术课程不仅可以让自己紧绷的神经放松下来，还有助于自己综合能力的提升。

2.不重视民间美术

部分高职院校对传统文化的认识不到位，不够重视民间美术，这也在一定程度上导致了美术教学的缺失。首先，美术课程被认为是“无用”的辅助课程，这种不正确的认知对相关教师也是一种打击。其次，由于美术并没有列在考试科目中，再加之那些不正确的认知，造成美术教学缺少相应的评价体系，很多教师的教学态度也开始从积极逐渐变得敷衍，而且高职美术教师晋升的机会相对也比较少，这也在一定程度上导致他们缺乏积极的教学动力，甚至部分教师在工作中会感到“空虚”，会为了完成教学指标而随意安排教学内容，违背了高职美术教学的初衷，不利于学生全面而长远的发展。因此，必须从领导决策层重视美术教学，认识到民间美术对育人的重要作用，民间美术不仅能很好地培养学生的审美素质，同时还能有效地继承和发扬传统文化，特别是当下的部分学生观念比较西化，漠视传统文化的学习。针对于此，更应重视民间美术，使学生在学习中体会民间美术的价值。

3.民间美术语境缺失

学生由于民间美术知识的缺乏，无法更好地进行创意美术。民间美术作品是视觉形象艺术，对学习者的动手能力要求比较高，学生只有掌握了相应的技法，才能更好地进行创作，比如剪纸，一把剪刀，一张纸，加上娴熟剪纸技术就可以进行剪纸创作了。只有埋下热爱的种子才会收获创作的果实，促使学生创作出更多蕴含时代精神的作品。因此，民间美术相较于其他学科的优点就在于其能够充分激发学生的形象思维。同时，在高职美术教学中融入民间美术鉴赏内容，还有利于学生形象思维与抽象思维的双发展，增强学生对画面、空间、形式、色彩、形象等方面更深层次的理解。不同类型的美术作品具有不同的育人效果，如蕴含历史元素的美术教学内容可以拓宽学生的文化视野，景物描绘的美术作品可以激发学生热爱大自然的情感，人文题材的美术作品可以唤醒学生的情感认知，充满传统道德教育内容的美术作品可以更好地培养学生的道德情操。教师可以在作品的鉴赏过程中引导学生进行深入探析，使学生对传统文化有一个正确的认知，进而产生浓浓的民族文化自豪感，激发学生热爱传统文化的热情，进而积极进行创作，在实践中掌握基本的创作技法。为更好地激发学生的创作热情，教师在美术教学过程中应注意将艺术创作和学生的生活紧密联系起来。如果教师的美术教学内容仅限于绘画这一方面，则会在一定程度上阻碍学生思维的发散和创造力的激发，不利于学生的全面发展。

4.对民间美术认识不足

学生缺乏民间美术学习兴趣并不是一时形成的，而是长期传统美术教学断层所导致的。学生的课堂学习兴趣是保证他们高效学习的基础。但当下的高职美术教学，由于教师不重视学生课堂学习兴趣的培养，使得学生参与课堂学习的积极性不高，极大地影响了学生的知识学习与能力提升。再加之部分教师没有较好地了解学生的兴趣爱好，课堂教学缺乏学生感兴趣的内容，就更难激起学生学习民间美术的兴趣了。

二、高职美术教学与民间美术融合的策略

1.引导学生了解民间美术的内涵

面对民间美术时，学生并不能够完全理解其中的内涵，这阻碍了民间美术与高职美术教学的有效融合。因此，要想民间美术与高职美术教学融合得更好，就应多引导学生了解民间美术的内涵。一是制订科学的民间美术与高职美术教学融合的计划，使学生能够在合理的学习计划中，全面而深入地了解民间美术的内涵。二是将民间美术中最典型的元素引入到高职美术教学之中，比如让学生了解木版年画、香包、社火脸谱、葫芦雕刻等的制作流程、用途等，为他们进一步了解民间美术的内涵奠定基础。三是采取有效的教学方式将民间美术的内涵展现出来，如邀请校外工艺美术大师来校作报告，举办民间美术专题讲座，带领学生外出参观，等等。民间美术内涵与校园文化相结合，使高职学生能够在日常学习生活中进一步了解民间美术的内涵。四是使学生清楚地认识到，深入了解民间美术的内涵与掌握相应的技法是同等重要的，学生了解民间美术的内涵，有助于他们更好地把传统文化中的美传递给更多的人，他们这么做完全是发自内心的喜爱。因此，引导学生深入了解民间美术的内涵是将民间美术与高职美术教学进行融合的基本前提，在高职美术教学中，积极引导学生了解民间美术的内涵，能为民间美术与高职美术教学的融合奠定扎实的基础。

2.引导学生汲取民间美术元素

通过对当下民间美术与高职美术教学融合的调研发现，在美术教学中引导学生积极汲取民间美术元素是非常有必要的。比如脸谱是我国民间美术中的一个重要元素，也是我国民间美术与高职美术教学融合的重要契合点之一。因此，美术教师可以从这一契合点出发，引导学生大胆汲取民间美术元素，并将其与高职美术教学有效融合起来。再比如教师可以指导学生了解脸谱的含义及脸谱的一些其他关联性的知识等，最后再去探讨如何表现脸谱。在这个过程中，对于能够积极主动地去了解脸谱相关知识的学生，教师应当及时对其进行表扬和鼓励，促使其进行更深入的学习。大多的学生都希望自己能够得到别人的认可。针对学生的这一心理，教师可以将民间美术元素融入到高职美术教学之中，对学生积极汲取民间美术元素的行为进行及时的鼓励，使他们在大胆汲取民间美术元素的同时获得一定的学习成就感。

3.引导学生探索地方民间美术资源

我国的民间美术资源十分丰富，如木版年画、泥塑、剪纸、陶艺、蜡染、皮影、雕刻等。高职院校可以立足当地，深入挖掘地方民间美术资源，把断层的文脉承接延续起来，并将其作为一项艰巨的任务积极完成。地方民间美术因政治、经济、宗教、文化、习俗、地理、环境等方面的影响而彰显出独特的魅力，因而在民间美术与高职美术教学融合的过程中，教师应多引导学生探索地方民间美术资源，让这些充满了地域文化特色的美术元素渗透到自己的美术教学之中，使学生充分感受到家乡文化的魅力及美术学习的乐趣。此外，教师还可以引导学生对自己家乡的民间美术元素进行调研，对其进行挖掘、搜集和整理。如将关中美术文化资源与高职美术教学进行融合，制订详细的教学计划，开启地方民间美术元素与高职美术教学相融合的三步走模式。第一步，科学解读。笔者将陕西民间美术的一些知识放在了导入环节进行阐释，同时结合学生课前三分钟展示，通过相应的课件图片及教学小视频展现陕西民间美术资源的丰富多彩，并对其进行科学合理的解读，解读中注重结合历史和民俗等知识，深入分析陕西民间美术的精神内涵和造型特点。第二步，探究内涵。在陕西民间美术相关知识教学方面，主要是从色彩、纹饰、线条、形式美等方面展开的。首先，陕西民间美术的色彩有很多种，在有限的课堂时间内不能一一展开进行讲解，因而笔者上课时会选择结合某一出名的物件，挑选学生熟识的物品，引导学生归纳出不同的色彩及象征意义，以更充分地展现当地的民风特点，其中关中地域民间美术的色彩象征意义及纹饰分类是学习的重难点所在。第三步，提高审美。引导学生对陕西民间美术线条、造型、内涵及审美习俗等进行深入探究，并在此过程之中有机结合高职美术教学内容，侧重于培养学生的审美能力。使学生在接触不同的地域民间美术的过程中，体会不同地域民间美术的表现方法，对自己的家乡文化有一个全方位的系统了解，同时寻找到学习美术的快乐，进而主动发现美、表现美，将民间美术学习与高职美术学习相融合，为自己进一步的美术学习和创作打下扎实的基础。

4.民间美术融入高职美术教学的实践

一是弘扬民族传统文化，将高职美术教育和党的文艺方针结合起来。重视培养高职学生感知美、鉴赏美和创造美的能力。民间美术不仅蕴含有深刻而丰富的民俗艺术思想和地域人文精神，还蕴含许多有助于提升学生人文意识的内容，此外，更是饱含艺术与生活之间关联内容等。好的审美体验可以帮助学生更好地提升个人审美修养，拓宽学生的知识视野，潜移默化地影响着学生的人生观。高职美术教学不仅能够更好地满足学生的审美培养需求，还能帮助学生形成独立的审美判断能力。此外，高职教师还可借助美术教学缓解高职学生的一些心理问题，在引导学生鉴赏美术作品的过程中培养学生的想象力、创造力与自信心。这样不仅可以缓解学生的一些负面情绪，还能提升学生的人文素养，使其形成健全的人格，有益于增强他们的身心健康，满足他们的审美需求。二是多元化美术教学模式，跟随高职美术教学发展的趋势优化教学模式。教师要在充分尊重学生主体性的前提下，多元化美术教学模式，给学生一定的新鲜感，提高学生审美能力。首先，教师可以在美术教学中采取情境创设法，通过创设真实的情境带动学生情感，让学生有身临其境之感，加深他们对美术作品中“美”的理解和感悟，激发其模仿和创造的积极性。其次，教师可以采取自主探究的教学方式，在美术课堂上不要给学生设限，而是多鼓励学生大胆创作，教师可以给学生一个主题，然后让学生围绕这一主题设计美术作品。最后，教师可以采取游戏教学法，让学生以小组合作的方式进行比赛，营造良性竞争氛围，培养学生团结协作的集体精神。如进行“剪窗花”教学时，教师可以采取小组合作的模式，先让学生在小组内交流窗花的内涵及种类等，旨在使学生有一个有关窗花的概念性认知，同时播放与窗花相关的视频等，这样更有助于学生进一步地了解窗花，接着引导学生发挥想象力，给大家描述一下自己想象中的窗花模样、色彩等，并要说明自己为什么这么想，教师应尽可能地做到让更多的学生主动表达个人的想法。可能会有一些学生无法及时而准确地掌握剪刀等的正确使用方法，教师应耐心地教授他们剪刀的用法、剪纸时的注意事项等。尤其要照顾到那些不能正确使用或不会使用剪刀的学生，帮助他们掌握剪刀的使用方法后再让其试着剪窗花；能熟练使用剪刀的学生可以在模仿图片资料中窗花样式的基础上尝试新样式；当学生已经初步具备剪刀的使用能力后，可以鼓励其充分发挥想象力，不局限于指定的创作样式，可以设计自己想象中的窗花样式，如进行单一裁剪、剪纸和绘画有机结合裁剪等。多元化的教学模式，可以使教师照顾更多的学生，更有利于学生审美能力的进一步提升。

5.对民间美术融合态势进行多元化评价

评价是教学的重要环节之一，通过有效的评价不仅能够让学生在学习的过程中明白自己的优势与存在的短板，还能够让学生以开阔的胸襟主动学习别人的长处，从而获得进步。在民间美术与高职美术教学融合的过程中，应对民间美术融合态势进行多元化评价。一是师生互评。一方面，教师可以对学生掌握的民间美术元素与高职美术知识进行评价，让学生对自己的民间美术元素运用和掌握有一个较为客观的认知，为学生的进一步学习提供可能。另一方面，教学是一个双向的过程，因而学生也可以针对教师授课时对民间美术与高职美术教学的融合情况进行评价，这包括自己是否喜欢教师的教学内容、教师的教学方式是否灵活、自己对教学效果是否满意等。实践证明，在民间美术与高职美术教学融合的过程中采取师生互评能够让师生彼此之间更好地认识到自己存在的一些不足之处，然后针对不足及时改进，以获得更大的进步。二是生生互评。这主要体现在学生与学生之间的作品评价方面。在学生学习的过程中，教师可以引导学生组成学习小组，首先由小组长对每一位组员的作品进行评价，主要评价内容包括民间美术与高职美术学习内容是否相融合了，民间美术与高职美术学习内容融合时所采用的方法，民间美术与高职美术学习内容融合的熟练程度，等等。其次是组员对小组长的领导能力和协调组织能力进行评价。最后是组员之间的相互评价，即组员之间是否根据教师的指导对对方作品中所体现出来的民间美术元素、优劣等进行了评价，同时还要对民间美术与高职美术学习内容融合的方法和效果进行评价，在评价的过程中进一步明确自身存在的一些不足，力求在之后进行针对性的改进。有了评价才能知道学习的程度究竟如何，才能了解自身究竟存在哪些不足，才能找寻到民间美术与高职美术学习内容融合的正确路径。因此，实施多元化评价是当前民间美术更好地融入高职美术教学环节的关键所在。

三、结语

文学艺术并非孤立存在的。通常情况下我们会发现，许多艺术追求的最高境界是能够引发人们的多重震撼，如通过一幅画能够让我们聆听到美妙的歌声，通过一首曲子能够让我们看到一幅幅鲜活的画面，等等，实际上这些也是从侧面反映了文化艺术的相生相通之处。在高职美术教学中，教师应当积极引导学生将其他艺术形式有效地融于自己的创作之中。民间美术的表现形式繁多，教师可以在教学过程中积极地将民间美术与高职美术教学融合起来，而这也正是高职美术教学一条健康而长远的发展路径。

作者:季承 单位:咸阳职业技术学院师范学院