音乐艺术教育状况与建议

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本文作者：苏大林、苏艺 单位：河南郑州铁道职业技术学院艺术系

高校素质教育中，音乐艺术素质教育的重要性和影响力不容小视。通过鉴赏音乐的方式，人们得到了精神享受，受到教育启发，也得到身心的放松娱乐。作为一种情感艺术，音乐反映着人们的思想感情，能提高人们的审美意识，培养人们的崇高品德，提升个人的内在修养，是一种审美性的学习，能让受教育者收获音乐的人文关怀。

一、目前高校音乐艺术教育的成果

1.实践锻炼效果显著

音乐艺术教育提高了学生的实践动手能力，如社团的开展，让学生们自己组织开展音乐相关活动，使他们能够广泛活跃在社会的各个舞台，成为组织高校音乐艺术活动的中坚力量。与此同时，音乐艺术教育可以提高他们自身的实践能力，使得学生们的整体综合素质得到提高。

2.创造能力显著提高

2004年，获得第十一届CCTV全国电视青年歌手大奖赛通俗组银奖的就是来自北京大学原创音乐剧中的选段《疯狂自行车》《男生田甜》。2000年，同样也是一位普通高校的工科类研究生创造了国内第一个钢琴个人网站，他还创作并出版了多本关于钢琴演奏和音乐理论的著作。

3.就业能力和创业能力得到拓展

音乐本身就是一种创造，非音乐艺术专业的毕业生只要有才华亦可从事音乐相关的事业，同时现在许多来自普通高校的艺术特长生与那些毕业于专业院校的学生相互补。音乐艺术教育使得他们个人在理论修养及文化底蕴方面有一定提升。

二、反思我国高校音乐艺术教育的现状及主要问题

现今我国教育体制落后，社会以及人们的思想观念老化，这些原因严重限制了当前我国高校的音乐艺术教育的普及和发展，在这种前提下学生了解的音乐知识很少，学生自身的音乐素质也普遍较低。相关调查显示，在对近千名在校大学生进行的音乐素质问卷调查中，表示喜爱音乐的学生占10%，而100%认为在高校开展音乐艺术教育课程是很有必要的；然而，对他们进行实际音乐知识掌握程度的调查结果却让我们相当失望，仅有2.6%能够识别简谱，0.2%的学生能够熟练掌握一种乐器，而系统学习过音乐基本理论的人数几乎为零。造成这种反差的原因主要包括以下几点：

1.对音乐艺术方面的师资力量投入欠缺

除却音乐艺术类的专业院校，我国很多普通高校对音乐艺术教育不太重视，因此师资力量的投入极为欠缺。大多普通高校在音乐艺术教师队伍建设上，不仅表现为数量上的欠缺，而且对教师本身的素质要求也十分放松，表现在教师学历低、教研能力不足。就这种状况而言，当前的师资力量根本无法满足高校音乐艺术教育的基本需求，导致这种现象出现的原因主要是因为我国音乐艺术教育的起步晚，现在无法形成一个完善的体系，另外相关教育部门对其也没有达到应有的重视程度。如果放任这种现状继续而不采取积极措施的话，极有可能造成高校音乐艺术教育的再次空白以及音乐艺术教育质量低下。

2.高校中对音乐艺术课程的设置欠妥

大多高校安排音乐课时极其有限，多则一年，少则半年，而且对课程的安排也缺乏延续性。原本学生对音乐知识的了解就有限，音乐素质也极其缺乏，这样的安排对提高大学生们的音乐艺术教育根本就是杯水车薪。同时课程缺乏连续性也对学生们的音乐学习造成困扰，这样的教育连达到培养和提高学生音乐素质的基本要求都谈不上。另外课时安排的局限性直接导致课程内容的编排缺乏系统性。教师们只能笼统大概地给同学们介绍音乐相关知识，并未考虑这些知识是否合理，是否能被学生们吸收；无长远的计划，更谈不上提高学生的音乐素质了，同时也忽略了音乐艺术教育的功能与目的。

3.音乐艺术教育普及范围狭隘

一些高校的管理层没有抓住音乐艺术教育的工作重心，误将演出当作重点，却忽视基础知识教学。甚至因为要保证演出成功，而中断音乐素质课程。类似于这样，将丰富特长的活动重心频繁引向参赛表演，只能使得内在的音乐素养和内涵降低。

三、根据我国高校音乐艺术教育的现状提出的可行性建议

1.加强社会各方对高校艺术教育的重视程度

根据《中国教育改革和发展纲要》的要求，应该在教育法规和制度上确立相关条款，使得音乐艺术教育在各级各类大学学校教育中得到应有的重视，同时各级教育部门和学校应该积极地将音乐艺术教育列入到重要议事日程和教育发展规划中，确保音乐艺术教育在我国逐步走上法制化、规范化的轨道。

2.采取多种途径开展音乐普及教育，扩大高校艺术教育的普及范围

（1）让音乐课程多元化当今各个高校由于设置的音乐教育课程都比较单一，根本就满足不了大学生对音乐知识的渴求。因此，为了提高和培养大学生的音乐艺术素质，充分发挥音乐教育的功能，就应该在确保音乐艺术教育师资力量充裕的同时设置多门音乐课程。如：《音乐概论》《视唱练耳》《基础乐理》《合唱与指挥》《中国音乐史》《中外音乐欣赏》《西洋音乐史》《合奏》《歌唱基础》等，这样才有可能真正的落实大学音乐艺术教育的普及与提高，同时也给大学生学习音乐提供了更多的选择。

（2）改革原有课程形式原有的音乐课都是采取小班（35-50人）的形式集体授课，这样只能满足少数学生的需求，而达不到音乐艺术教育普及的要求。介于此种现象，迫切要求我们在确保教学质量的同时，将小班教学提升到中班（100-150人）的授课方式上，这样便可让更多的同学有学习的机会，但原有的课时安排只能作为学生们了解音乐的基础理论知识及歌唱、合唱指挥，音乐欣赏等相关知识的基础课教育。除此之外在掌握了以上相关知识的基础上，可让同学们自学或进入提高班学习。

3.加大对音乐艺术的资金投入力度，加强相应的师资队伍建设

各大高校只有加大对音乐艺术教育的资金投入才能有效地加强高校音乐艺术的建设。资金的投入能保证完善的音乐教学条件和教学设施，这是音乐艺术教育提高的必不可少的条件，然而除此之外，至关重要的是建立一支高素质的音乐教师团队。在培养师资的同时也要保证师资队伍的稳定性。不能只是要求教师履行职责，在生活和工作方面，学校应给予教师细微的照顾及重视，只有提供了良好的工作氛围，才会出现更具特色和优质的教学。制定合理的设计课程，并将课外辅导音乐艺术活动也归入教师的工作内容，适当地安排教师的工作量，以此提高教师的教学热情。

4.教学方法的改革创新

实践永远是学习的有效途径，所以高校应该积极开展相关音乐活动，如学校内部各学院或校与校之间定期举行关于音乐交流的竞技比赛，亦可开展校园歌曲创作征集活动等。高等学校在努力提高大学生较高层次的音乐基本理论知识和技能教育的同时，可以提倡学生们积极主动地组织、策划相关校园音乐艺术活动。这种教学方法可以有效地提高大部分学生的音乐素质，甚至可以使得部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。

5.学校应大力提倡音乐艺术培养

学校是向学生传播文化教育的主要场所，所以要加强音乐艺术教育就必须要从学校抓起，各大高校应该大力提倡音乐艺术的培养。学校应在条件允许的情况下重视学生音乐基础理论的学习，多组织一些与音乐艺术相关的活动，积极调动学生学习的积极性，鼓励学生建立音乐艺术社团等。这样学生就可以在潜移默化中提高自己的音乐艺术素质，增强自发了解音乐艺术的积极性，从而使得自身的音乐艺术素质得到发展。

随着我国改革开放的深入，先进的艺术教育方式和音乐文化文流活动在音乐教育的改革中起到了积极的推进作用。我们也正在探索适合我国国情、符合我国音乐文化传统的艺术教育理念。另外，我们还需要不断地开阔视野、提高艺术修养，建立一种被广大人民群众所喜闻乐见的、深受年轻人热爱的音乐教育模式，最终让接受音乐艺术教育成为一种自然而然、必要的行为，从而真正提高学生们的文化艺术修养。