美术渗入音乐教育的路径探究

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本文作者：丁听春 单位：淮阴师范学院音乐系，

任何学科都不是孤立的，随着社会的发展与认识的深化，综合的观念已深人人心。从教学心理学机制来看，综合课程可以发挥学习者的迁移能力，不同学科的内容相互强化，学习效果将得到加强。“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”【1](ps)培养学生从多种角度认识音乐和艺术的价值，建立不同学科之间融合渗透的联系，已经成为当代艺术教育发展必须面对的重要问题。

音乐与美术，这两种艺术符号在材质与表现上有一定的差异，美术是空间的，音乐是时间的，两者诉诸于不同的感官，看似互不相干，然而音乐作品与美术作品都是“心灵鸡汤”，是覆盖着具有联觉的人类感知系统的不可分割的美妙织体。由于音乐与美术在意义、色彩、旋律、节奏等方面存在诸多的内在联系，因此，在音乐教学中，选择相应的实施策略，利用美术手段辅以音乐教学，对培养学生的审美能力、创造性思维能力，辅助实现音乐教学的目标和任务有着积极的意义。

一、利用音乐与美术的链接点，分析音乐作品

教育要有目的、有意识、有方法地促进人的发展，如何促使学生点状的音乐学习活动迅速发展成为网状的音乐知识?作为艺术的两大门类，音乐与美术之间有诸多链接点，比如色彩、节奏和线条等。应用这些链接点，将有助于学生更好、更自觉地分析作品，使知识要点在具体教学实践中得以形成并得到巩固。

俄罗斯十九世纪作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》就是以绘画为题材进行创作的。为了悼念画家、建筑家加尔特曼，他用乐曲“描绘”画展中亡友的十幅遗作，表达其深深的怀念之情。组曲以“漫步”的乐段，把观赏者在画廊中漫步的形象连接起各个乐段，像是人们饶有兴趣地欣赏着一幅幅精品佳作。接着，分别以不同的色彩、节奏、旋律描绘出这些精美的作品，其中《侏儒》中跳动的音型、缓慢而又不平衡的节奏，使人们看到一个矮小、畸形的人，正步履瞒姗艰难地行走着，让人们不禁对其生来不幸、遭受屈辱的经历油然而生同情;《牛车》那沉重缓慢的声调，低沉浑浊的音色，以及由弱到强又逐渐转弱以至消失的节奏变化，使人感到负载沉重的牛车缓慢行进、由近及远的踪迹。

对《两个犹太人》的描写，一个主题在低音区，带给人的色彩感觉灰暗、阴冷;强有力的五度音调，抑扬格的线条走向，刻画了犹太人的趾高气扬;频繁的休止符和保持音奏法，深沉、稳健，表现了妄自尊大的傲慢神态。另一个主题在高音区，利用弱奏的高音，使色彩感觉显得苍白无力，令人不寒而栗;颤音的旋律线条反复蜿蜒下行，描绘了另一犹太人卑躬屈膝的哭丧表情;细碎并带有退缩感的节奏，则表现出一种慌张、忙乱。听众似乎能从音乐中感受到画中一富一穷、一胖一瘦的两个不同的音乐形象在色彩、线条、节奏上的鲜明对照，与原作画面富人的肥胖骄横、穷人的消瘦寒酸的两个犹太人形象有着惊人的相似关系。如果教学者能把握好这些直观的链接点，并在教学中加以强化，对于学生良好审美观的形成和艺术创作都将有无穷的收益。

二、现代化教学手段，作为互渗的操作平台

教育观念的现代化呼唤着教育手段的现代化在全面推行教育改革和教育仓嘶的今天，现代化教学手段使音乐课程资源不再局限于音乐学科.本身，将视觉艺术同步(特别是绘画)融人到音乐作品的欣赏、理解中，为学生营造一个图文并茂、视听交融的教学清景，在刺激和兴奋学生的感觉和听觉器官的同时，唤起学生的主体参与意识和创新能力，让他们在轻松、愉悦的气氛中达到最佳的欣赏效果。

在音乐欣赏教学中，如果能结合音乐课的规律和特点，用现代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三维动画等形式)将美术形式运用到音乐课堂教学之中，使学生更易于理解音乐内容。如我们在欣赏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中“春”的第一乐章时，利用电脑将其做成Flash动画，分别用不同的场景表现“春天”:主题“群鸟的啼鸣”“泉水叮咚”“暴风骤雨”“雨后天晴”四个插部，再辅助以对音乐本体元素的分析讲解，使学生在听的时候，感受到音乐与不同画面的有机结合:使学生更为直观深刻地理解到音乐作品本身所蕴涵的意义。

因此，现代化的教学手段在音乐教学中特别是在音乐与美术的有机融合方面起到得天独厚的优势作用，如果教师能更新教学观念，改进教育教学方法和手段，将推动音乐教育向高层次、多元化、信息化发展。

三、视觉图象刺激音乐想像，激发创造力

想像是思维的花朵，艺术的精灵，更是创造思维的核心。一切创造性思维都离不开想像。正如科学家爱因斯坦所说:“想像比知识还重要。”因为知识是有限的，而想像力则是知识进化的源泉。在《面向二十一世纪中小学音乐学科教育改革行动纲领》中，强调以即兴创作为手段，以想像、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力。

在一所中学的音乐欣赏课上，教师先让学生看一幅画，该画描绘的是一座教堂面前流淌着小溪，阳光透过弥漫的雾打在小溪上，水面波光粼粼。教师让学生分组讨论用何种乐器来表现相应的景色，学生结论:用小提琴在高音区的颤音来表现小溪上弥漫的烟雾和波光，用圣咏的合唱来表现小溪对岸的教堂，然后学生随即尝试着用自己的想像来即兴演奏这幅画。最后，教师告诉大家，有一位作曲家正是根据这幅画写了一首作品。当教师播放这一作品时，全体参与创作的学生都怀着极高的兴致听赏着。令学生惊奇的是，作曲家的思路和他们的想像竟是如此的相似。同样令学生兴奋的是，他们领悟到色彩斑斓的画面完全可以用奇妙的音符来表达。正是由于联想和想像，使音乐形象脱离了原有的形态，得到升华，形成一种超然的新形态。因此在音乐教学中利用视觉图象刺激想像，培养音乐创造能力，是培养学生创新精神，提高学生创造性思维能力的一项重要的音乐教学策略。

让学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，是提高学生的创造性思维能力的一项重要的音乐教学活动，通过与美术等相关学科的融合，发展形象思维，以此来增强综合思维的能力，更有利于学生的学科知识结构相互联系，真正体现音乐学科的促智功能。

“美的形象是丰富多彩的”[2](P9)，联系美术及其他姐妹艺术进行教学，将是拓宽音乐审美教育的一个重要途径。但任何事物都有它的两面性，在体现学科综合的同时，有些问题也必须引起我们的高度重视。笔者曾听过某地的一节音乐公开课—《七子之歌—澳门》(选自人音版七年级音乐教材)。在教学中，授课教师首先让学生欣赏一组澳门的绘画、风光图片(大三八牌坊、澳门大桥、澳门夜景等)，说出澳门特别行政区的区旗和区徽的图案及其含义，并让学生用笔画出来再涂上颜色。然后，教师介绍闻一多先生的生平与代表作品，朗诵《七子之歌》组诗中的《澳门》，叙述七子的名称及其地理位置，并在地图上用彩笔勾画出来。最后，学生小组讨论:帝国主义为什么要侵占澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺这七个地方?澳门是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖国的怀抱?甚至还在小组之间进行有关“澳门”知识的抢答赛(此块教学内容用了近半个小时)。课堂热热闹闹，而到学唱歌曲《七子之歌—澳门》部分时，时间已所剩无几，学生只在教师简单的“来一遍，再来一遍”的要求下迎来下课的铃声，可以说，这堂课师生进行了丰富多彩的双边活动，但在教学中并没有分析音乐本身所孕育的内涵，如A、B两个乐段的旋律、力度、情感的变化:A段旋律平稳，在中音区，力度为中弱，表达出孩子对母亲的依恋之情;B段旋律出现了大跳，并进人高音区，在歌曲的结束处出现了对母亲多次呼唤的音调，表达出一种孩子盼望回到祖国母亲怀抱的强烈感情……这样“综合”的教学效果可想而知。

可见，教学需要创新，更需要思考。“提倡学科综合”是要找准相关学科间的内在联系，将它们有机地融合在一起，而不是把各门课知识简单相加，形式上的“活跃”不是音乐课的最终目的，从传统的重知识灌输和技能学习转向公式化和机械化，只能是从一个极端走向另一个极端，形成新的迷失;只注重课堂的活跃，与美术以及其他学科僵硬结合，过于注重课的形式而忽略了教学的目标，忽视音乐的本体，那将只能造成一锅大杂烩。这都是我们在音乐与美术的相互渗透的教学中应注意的问题。