平面美术设计中的摄影艺术

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了平面美术设计中的摄影艺术范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

一、摄影与美术设计交叉、融合的基础与可行性分析

1.从美术设计角度分析二者交叉、融合的可行性

对于美术设计而言，摄影对其的影响要远大于其他艺术门类。广泛应用于摄影的如计算机辅助设计等高新技术已逐步取代了传统美术设计手法中的喷绘和手绘。当前，映像艺术（摄影、电视）因其以计算机技术、数码影像等占主导地位的高科技作为强大后盾，已在现代艺术发展中获得全胜。这种胜利不但意味着摄影的发展从根本上鞭策和推进着美术设计艺术的演化和更迭，还对现代人的情感体验、思维模式产生了不可忽视的影响。前者奠定了新的美术设计艺术形成的环境基础，后者奠定了这种美术设计艺术形成所需的审美心理基础。两种基础提供了二者交叉、融合的可行性。我们在一些国际和国内的招贴美术作品中可以很明显地看到以摄影图像为素材的美术设计作品的比例已大大提升。如，法国巴黎举办的以《waterforhumankind》（《水为人类》）为主题的国际海报大赛，在12幅获奖作品中，有一半的作品都是以摄影图像作为素材的，甚至其中三幅几乎全是摄影图像。由此可见在美术设计中融入摄影的必要和紧迫性。

2.从摄影的角度分析二者交叉、融合的可行性

对于摄影而言，在图像处理软件出现之前，摄影家主要是通过暗房加工（如油画效果、浮雕效果等特效）对摄影作品进行处理，来获得令人满意的照片效果的，根本没有摄影设计这样的概念。在Photoshop等图像处理软件出现后，摄影家开始更多地借助软件来处理画面的艺术效果。设计者对图像编辑、调色、合成以及特效功能的运用，使得摄影作品淡化了摄影这一特性而更像是一幅美术作品。在图像处理技术和数码技术的双重支持下，摄影图像的艺术价值及艺术效果已经体现为可重新组合、设计、塑造的新概念美术设计作品了。现而今的摄影艺术（尤其是艺术摄影），除了镜头这个唯一的摄影因素外，其余造型和画面效果都是用软件进行美术设计而完成的。摄影图像制作和美术作品设计可以共用一套操作系统，包括图像处理软件、外挂滤镜、设计平台、图像输出设备及数码照片输出系统等。这些技术上的共享性也为二者的交叉、融合提供了广泛的可行性。

二、摄影与美术设计交叉与融合的前提、发展趋势及建议

1.摄影与美术设计交叉与融合的前提

摄影与美术设计是两种不同的艺术类型，因而，二者之间的相互交叉、相互融合并非没有任何原则和限制的随意而为之，更不是对分属于两种艺术类型的元素进行的简单“撮合”与“嫁接”。二者进行交叉和融合的前提必须是符合艺术规律的。二者是否能够有机结合是由各自艺术类型中的基本元素的融合能力、条件、特性、所依赖的科技手段(如平面设计、摄影艺术利用计算机软件、数码数字技术等)及外部社会需求和现今的审美能力等诸多因素所共同决定的。

2.摄影与美术设计交叉与融合的发展趋势

今后的摄影艺术，特别是数码摄影技术将更多地被应用到美术设计中。当今视觉艺术领域已步入了以视觉图像为核心的时代，即我们平时所称的视觉文化时代或图像时代。摄影、绘画、电影、电视、多媒体等表现形式相互汇流、激荡。当今，对于美术设计而言，由于以计算机数码影像为主要组成部分的现代影像艺术已成气候，并且还达到了相当高的水平，那么摄影技术的发展成果对其的影响将会日益显著，美术设计中的传统艺术手法将最终完全被高科技软件功能所替代，美术设计将更为科技化、系统化。而摄影艺术也会因为软件使用的传导将更具有艺术设计气息。

3.摄影与美术设计交叉与融合的建议

（1）现代美术设计中摄影含量宜精不宜多

美术设计作品中如果充斥太多的摄影写实图像将并非是一件好事。美术设计是一门基于想象和创作的艺术门类，如果在美术设计中由图像处理软件处理过的摄影写实图像过于泛滥，就会造成美术设计的个性表现力、创造性思维力的丧失。我们一定要明确，在进行全新的美术作品设计过程中，运用摄影图像的软件辅助功能，是为了弥补传统美术设计中画面处理手法的缺陷，或是将多幅不甚完整或不能独立表现创作思想的资料性图片利用软件进行重新组合、创意和构思。因此，在将摄影交叉、融入到美术设计时要做到宜精不宜多，以使艺术的想象力与科技的表现力完美融合，打造出更具视觉效果的美术作品，使创作主题得到升华。例如在第五届国际大学生反对皮草的海报设计大赛中，来自各国的大学生获奖作品就很好地说明了这一点。在进行美术设计时，学生们普遍喜欢使用摄影素材，但因暂时还不具备自己拍摄第一手资料的条件，就需使用他人的摄影作品，而这时能否在既依赖于摄影图像的同时又彰显出美术设计的个性就成为了最重要的问题。如学生用野兔、狐狸、海豹等简单的动物肖像式的摄影作品为蓝本，通过后期对画面色彩、风格以及文字特效的制作，从而触目惊心地展示出了这一届的主题——时尚的牺牲品。这些获奖作品对于摄影素材的使用扼要又不单一，点睛又不庞杂，创意又不教条，非常值得借鉴。

（2）突出构思，注重色彩

一件优秀的摄影艺术作品或美术设计作品产生的先决因素就是构思，构思也就是“设想”或“创意”，它是孕育在有形作品中的无形的思维活动。在将摄影和美术设计结合起来进行艺术创作时，构思起到了提纲挈领的作用。它不但包括甄选摄影素材、确定美术设计主题，还包括布局构图、选择表现形式等，因而是一个艰辛的创作过程。优秀构思的形成需要我们要研究好与设计活动有关的各方面因素。首先就要了解艺术设计所要表达的内涵和主旨，然后确定理想的创意出发点，而后根据这些信息点对摄影素材进行构图分割、文字处理、色彩调整等。可以说构思是二者交叉、融合的基础，是能否诞生优秀作品的关键。在确定了构思后，就要对作品进行细致处理了，下面笔者选取在摄影艺术与美术设计两门艺术类型中都非常重要的色彩加以说明。

①以少胜多，简洁扼要。美术设计中的色彩运用没有定法，但基本原则是色彩的组合与选择要得当。在对摄影图像进行艺术处理时，效果的优劣主要取决于色彩的选取和组合是否得当，而不是用色的多少。美术设计尤其讲究“视觉冲击”，因此在对素材图片进行加工时，用色少、配比组合巧妙、简洁扼要的设计作品往往能给人以牢固的印象，收到良好的展示效果，并最终实现色彩运用的以少胜多。

②理性考量摄影形象。美术设计作品是对直观摄影对象的特性、内容、用途等的形象反映。色彩是构成形象最直观、最重要的元素，因此我们要深入研究对象的视觉形象特性，要对其原始色彩的感官认识上升到理性认识，而后进行色彩的创意和改良，从而使摄影作品更符合美术设计作品的要求。

③色彩运用必须新颖独创。创造性是多样化和个性的实现渠道。美术作品的设计要实现用最少的色彩达到最好的效果，就必须加入创意。设计师不要拘泥于传统色彩以及摄影感官的色彩表现，而要打破常规，大胆创新独特的色彩格调，这样才能给人留下深刻的印象。深入分析并且把握好摄影与美术设计之间交叉与融合的手法，从而创作出更多、更优秀的艺术作品，是艺术家们所追求的最终目的。本文的探讨和论述仅仅是本人的初步尝试，希望今后能看到更多更好的有关二者交叉与融合的研究成果出现。

作者：官彬 单位：湖北第二师范学院