中国画影响下的美术论文

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1当代美术教育思想的形成基础

中国画的发展离不开美学思想的积淀，尤其是在中西方文化交流频繁的基础上，其思想更具融合性。中国古典美学是当代美术教育思想的基础，一是强调传统儒学思想美与善的统一，借助于儒家对“五色”、“五味”“、五声”的论断，深刻阐释审美与艺术的表征关系，从精神美与情操的陶冶上提出对人的心灵的关照。二是道家美学思想中真与美的统一，道学家将“悟道”、“观道”“、体道”作为对道学理论和审美思想的表征，并从还原事物的本原上来阐述超越人世的自由境界。三是楚骚美学中儒道思想的混合，将儒学的高尚情操与道学的自由奔放融合一体，以开启思维的情怀。四是禅宗美学中的美与禅的统一，佛家思想汲取各类文化思想并从解脱和认识上倡导“梵我和一”的世界观，以淡薄空灵的心理追求澄清的内心感受，将艺术与审美主体的内心感受提升到极高的境界。西方美学思想主要是围绕艺术与人、艺术与自然、艺术与社会来进行研究，如亚里士多德提出的传统美学理论模仿说，将“艺术模仿于自然”作为其艺术理论的重要思想；现代派美学思想是以印象派为传统艺术与现代艺术为分水岭，印象派反对古典派，利用现代光学理论和实践，从对光的研究中来表现绘画艺术。

2当代美术教育对中国画创作的利弊分析

中国画在创作中受到当地美术教育的影响，一方面在推动中国画的创新中，也束缚了传统中国画的时代步伐。在创作题材上，中国画取材丰富，尤其是对现实生活的客观梳理，如宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，就以泼墨方式来刻画人物的面目神情，从而凸显简略放逸的创作格调。而与传统中国画题材选择相比，当代美术教育一方面继承了传统中国画的题材格局；另一方面也从创作理论知识的系统化上，为美术教育拓宽了天地。但需要强调的是，随着现代信息技术，尤其是网络化的今天，高科技技术对中国画创作题材的影响，如对照片的临摹，也大大弱化了绘画者的基本功，降低了对中国画创作中观察力的表现。在创作技法上，中国画主要有写意、工笔两种，但随着西方油画、现代设计等门类的出现，使得当代美术教育在技法上革新了传统中国画的创作手法。一方面油画的创作技法拓宽了中国画创作方式，冲破了传统材料的束缚；另一方面新颖的创作技法反而忽视了中国画创作手法的独特性。例如，晒盐法在创作中，利用水墨掺入少量碱，调匀后在纸上作画，待到不汪水时用干燥的盐面撒下去，使其变化，等到预想效果时再用干燥的纸来固定。

3当代美术教育对中国画的影响与应对思路

当代美术教育注重审美观念的提炼，而在表现作品时则从形式感受和审美情调上来创作，传统中国画将“清、淡、雅、俗”作为审美标准，而当代美术教育则更加凸显艺术思想的融合。因此，在中国画的发展方向上，需要从以下几个方面来加以改善：

（1）重视绘画形式的丰富与深远。中国画十分注重绘画形式语言的表现，而形式语言既有对构图的布局，还有对造型的定格，以及色彩的运用，从而表现出画家的情志与理想。顾恺之在探讨绘画构图时，提出“置陈布势”的原则，理论加谢赫提出“六法”思想，都从中国化的构图形式来凸显其地位。例如《，清明上河图》在构图上分为三段：一是对汴京郊野风光的刻画，以人物、环境来凸显其氛围。二是以汴京市区街道为对象，对高大的城楼、繁华的都市进行细致描绘。三是以具体的人物情态为主体，以焦点透视和散点透视的方式来观察自然事物，从而表现出浓厚的情感色彩。再如宋代马远的《寒江独钓》，其构图特色是留白，将留白作为艺术语言来表现严谨的创作手法。利用简单地勾勒来表现水纹，借助于俯身垂钓的老者来融入江水浩渺、寒气逼人的情景。中国画在造型上，也是讲究视觉的真实性，尤其是在点线面的构成上，凸显线的质感，使得事物生动传神。例如，在吴道子的《送子天王图》中，对于龙、火焰、神像的刻画是利用线条来表现的，其质感与动感栩栩如生。这种将主观与具象的联合，正是基于对点线面造型艺术的精彩运用。

（2）强化对艺术审美意象的创新。艺术创作的关键在于对审美意象的表征，刘勰在《文心雕龙》中提出“独照之匠，窥意象而运斤”，从意象的选择与情感的融合上凸出事物的形象与意趣，从而提炼出客观材料的想象力。对于艺术审美来说，中国画的审美特征是对美学思想的凝练，更是从美学的高度来观照事物的审美，以实现全方位、深层次的对审美特征的展现。例如，在中国画中的山水、人物、鸟鱼等元素的创作中，需要从艺术表现手段中来融合审美意向，凸显时间、空间、视觉、听觉和造型的表现，以强化对观者审美感受的丰富。例如，李苦蝉的鹰，潘天寿的荷，徐悲鸿的马等，其题材与内容虽不一样，但其在艺术审美上却表现出高度的综合性。当代美术教育在倡导自主性和创新的同时，也需要从中国画的学习中，汲取对大自然、生活的细致观察与思考，从中来体现画家的思想与情感。

（3）关注对创作思维的激发和培养。中国画在创作中不能拘泥于古法，而是应该从创作思维上来融入多元理念。研究中国画，分析当代美术教育，都需要从不同视点来观察事物的个性和特征，不同的人其感受也不同，对自身情感的影响与表现也是差别的。因此，在创作中国画中，一方面要从自身品格的洗练上追求高尚；另一方面从创作手法和题材选取上，不拘泥于时间、地点、客观事物的限制。曾说“这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。”对于中国画的创新，应该从长期的实践与积累中，一方面向传统学习，一方面要善于总结和发现，以推进艺术存在的广度和维度。

4结语

当代美术教育受西方美术思想的影响较大，而中国画在西化和继承中，也呈现出多元化的发展趋势，但更多的是对自身中国画审美情趣的丧失。为此，基于民族文化的传统特殊性，积极吸取当代美术教育思想与经验，并从尊重民族文化的独立性上，扬长避短，才能够促进和完善中国画创作源流的深远发展。

作者：顾勤 单位：苏州市工读学校