论学前教育美术课程改革

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教学是学校教育活动的中心，课程改革是专业建设的核心工作。美术课程是职业院校学前教育专业的必修课程，旨在培养学前教育专业学生的美术素养与能力。近年来，随着我国教育综合改革的深化，学前教育改革也引起了越来越多的关注。本文对职业院校学前美术教育的教学现状、课程设置、评价模式等问题进行深入探讨。探讨并解决这些问题对于提高职业院校学前教育质量、深化职业教育改革具有重要的意义。

一、当前学前教育美术课教学现状

1.课程内容较为陈旧

美术教育是培养形象思维的有效手段，没有自由发挥的想象力就无法培养形象思维。但我国目前职业院校学前教育美术专业，大多仍在使用以前的教材进行教学，在内容上并没有及时调整和更新，绘画教程机械简单，多以临摹为主，理论内容单一，缺少想象力的发挥，难以进行个性化的绘画创作。总体来看，美术教育课程设置不符合新形势下美育教育的需要。

2.课程教学模式单一

在职业院校中，大多数教师在对学前教育专业学生进行美术知识教学时，会对基础知识和技巧进行理论性讲解，偏向于纯美术绘画技能的学习，教师在上面画，学生在下面跟着画，以画得像不像为标准，较少与具体的幼教实践活动相结合，从而忽略了学生技能的运用。实际上，美术基础理论的传授并不是美术课程的最终目标，而是应该向学生强调美术课程中的知识在学前专业上的技能运用。3.缺少足够的实践时间不论哪个阶段的学习，都应该注重理论与实践相结合，尤其是美术这门实践性较强的课程。如果缺乏实践活动，学生只能掌握书本上的美术理论知识，学到的是模仿教师传授的绘画技术、描摹对象的能力和逻辑思维，而最重要的形象思维得不到发展训练，在未来走上工作岗位后就不知道应该真正从幼儿的好动天性方面去教学。实践活动是学前教育美术专业的一个关键环节，但是在实际教学活动中，很多教师大篇幅地讲解书本知识，没有给学生足够的实践时间，也很少组织学生参与实践活动。学生的学习只是为了应付考试，并没有考虑到将来如何成为一名优秀的幼儿教师。

二、学前教育美术课程改革的要求与特点

1.学前教育美术课程改革的基本要求

学前教育美术课程的教学计划、教学课程、评价体系都必须围绕着其课程改革的目标展开。职业院校的学前教育美术课程教学大都是以绘画基础、儿童画、手工等内容作为培养手段，但不论课程如何设置，都要强调培养学生的综合素质和审美能力。学前教育美术课程的改革就是让学生掌握幼儿教师的美术基本功和激发幼儿思维的基本方法，同时将所学知识运用到实际生活中，陶冶生活情操，提高审美能力。

2.学前教育美术课程改革的特点

当前，我国经济社会发展给我国教育改革提出了新的要求。按照素质教育的要求，职业院校学前教育美术课程改革，应该具有以下特点：一是教学以培养学生综合素质为本，二是注重学生的个性培养、潜能开发、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是课程更加注重生活化、社会化，五是课程与现代信息技术结合等等。

三、学前教育美术课程改革的主要措施

1.调整理论课与实践课的学时

学前教育美术课程的设置首先要将理论课与实践课结合起来，合理安排二者的学时，适当进行调整。职业院校的学前教育美术课程理论知识内容庞杂，涉及很多相关专业知识，所以，需要适当增加实践课程的学时。学时可以分主题模块，一个理论知识对应一次实践课堂，让学生在实践过程中加深对理论知识的理解，加大美术课程与其他相关技能的培养。学校可与幼儿园联系以每月一次的主题活动开展美术课程实践，比如进行幼儿园的环境创设、区角布置等，让学生走进幼儿课堂，在实践中加强专业技能训练。

2.增加富有地方特色的美术教程及思维训练方法

我国地大物博，每个地方的美都具有不同的表现方式。富有地方特色的美术教程，就是以美术课程为主要载体，以地方特色为背景，将古人传承下来的各种资源加入到教学中，进行一定的调整和删减，使得学生发现美、创造美，可以对当地的风景、伟人事迹、民俗等进行艺术加工。

3.采用趣味化教学模式

喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大地丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口、一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。美术课程教学相对于其他课程而言具有更大的灵活性，但是如果采取填鸭式教学模式，反而会使美术课程变得呆板无趣。所以，学前教育美术课程可以充分利用多媒体资源、自然条件等，向学生展示不同境界的美，也可以组织学生出游写生、进行手工比赛、根据所处学期的节日进行主题绘画创设教学等。在教学过程中采用多种好玩的方式，比如讲故事、做游戏等，创设情境，定好主题模拟体验，进行主题教学。只有采取灵活、有趣的教学模式，才能够激发出学生对美术课程的热爱，使得美术课程的教学环境更加愉悦、放松，教学方式更加灵活，也有助于激发学生对美术的学习兴趣。

4.教学方式多元化

“美国老师从来不担心学生画出蓝月亮，怕的是他们画的月亮与天上的月亮一模一样。”这是詹华如《美国教育为什么有后劲》中说的。很显然，他们的美术教育不是简单的技术传授，相反，是被当做突破规范思维的训练手段，其结果是让他们挣脱了思维的枷锁。学前教育美术课程的教学方式关系到学生学习的效果，多元化的学习方式能让学生更加主动地学习。目前许多美术教师会在课前搜集一些富有吸引力的素材，让学生根据素材完成作业，严重阻碍了学生想象力的发展。如果教师让学生自主绘画，或是提供给学生一个主题，学生就可以遵循自己的内心进行创作。也可以对学生进行分组，一组为教师组，一组为儿童组，让儿童组的学生尽可能提出各种问题，教师组的学生进行示范讲解，这种角色扮演的方式不仅能够让每个学生都参与进来，还能充分调动学生的积极性，进而达到理想的教学效果。学校可多设置一些美术选修课，或是成立与美术相关的社团，通过举行艺术比赛等为学生提供更广阔的创作空间。教学模式中可以加入一些生活的元素，如折纸、制作收纳盒等，这些制作有助于培养学生的耐心，同时也可以使学生学会生活中的一些小技能。

5.建立科学的教学评价体系

由于美术的特殊性，在进行美术评价时，没有一个固定的标准，作品评价没有硬性统一规定，因人而异，可采取学生自评、互评等方式。针对学生在外实习的实践，考评体系应该更加全面，考评内容应包括美术教案，课程设计，幼儿园区域设置，幼儿园环境创设，园方、家长、幼儿评价等。只有通过这些直观、丰富的书面材料，才能反映出一个学生是否能够承担起一名幼儿教师的教学责任，也更能体现出职业院校学前教育美术专业的教学水平。

四、小结

总而言之，学前教育阶段是儿童智力开发的关键时期，深化学前教育美术课程的改革势在必行。各院校首先要认识到这项改革的重要性和必要性，不断更新美术理论知识系统，改变单一的教学模式，适应新时期教育发展的需要。

作者:肖寒 单位:广西轻工技师学院