茶元素在美术绘画中的应用分析

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摘要：茶文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，在我国的文化历史当中，经过几百年的发展，形成了独具中国特色的文化类别。随着世界各国之间交往的日益密切，时代赋予了中国茶文化更为广泛的内涵，茶文化的外部表现形式也越来越丰富，对我国其它文化以及世界的文化都造成较大的影响。茶文化与艺术形式的结合十分普遍，对艺术形式的创新和改革功不可没，丰富了其他文化形式的内涵。美术绘画是一个不拘一格的艺术形式，其与茶文化的结合早已屡见不鲜，本文主要分析的就是茶元素在美术绘画中的应用。

关键词：茶元素；茶文化；美术绘画；应用原则

1美术绘画与茶文化历史上的联系

茶文化一直以来都是美术绘画的重要主题。茶文化影响着美术绘画的风格和内涵，美术绘画也传达着茶文化的中心思想。二者的结合充分展现了中国传统文化的核心思想。在历史发展的积累下，茶文化的内涵十分丰富，不仅包括饮茶、品茶等众多内涵，还包括与其余文化形式结合所传达出的文化内涵。从茶的自然生长环境来看，茶叶的成长依赖于自然气候、天地精华与世间灵气的共同作用。因此，在中国人看来，茶具有顺应自然、顺应天道的文化内涵。除此之外，按照中国人烹茶、饮茶的方式，使得茶具有清冽、清香的味道。这在中国人的眼里，就赋予了茶清新淡雅的文化内涵。在中国，最初茶叶是以药用价值为主的，后来在其功能价值逐渐发挥之后，越来越多的人发现茶的饮用价值。许多文人墨客喜爱在创作时饮茶，后来就慢慢与文学创作相结合。赋予了茶更加深刻的文化内涵。之后，茶与其它艺术形式的融合逐渐涌现，成就了茶就与艺术形式千丝万缕的关系。从茶文化的发展历程来看，许多进行美术绘画的人都有一定的饮茶习惯，这与茶本身具有提神、去燥的药用价值是分不开的。美术绘画的创作者认为在饮茶的过程中，人的精神会凝聚起来，内心也会更加平静，达到身心放松的境界。这与美术创新中崇尚自然的思想相一致，于是在创作中，就会加入茶的内容。许多艺术创作者认为茶性与儒家文化的核心思想相一致，许多中国画家都会受到儒家思想的影响，因此，在内心中形成遵循自然法则的思想。其中不乏一些有志之士，但是生活在当时的社会中，由于权位等级的限制，无法实现抱负，因此，最后选择在茶品中寻求“独善其身”的思想。

2茶文化在美术创作中的应用原则

在当前阶段，我国大力推广中国文化，茶文化作为我国传统文化的优秀代表，必然会成为重点推崇的对象。无论从茶文化的本身出发，还是从茶文化与其余文化结合的角度出发，其都具有十分重要的内涵价值。在美术创作当中应用茶元素，需要注意一些基本的原则：

2.1和谐原则

和谐是茶文化的重要精神内核，也是中国文化的重要思想。美术绘画的创作者在进行绘画时，往往十分关注画作整体的和谐，这离不开画作背景的设置。例如，中国古典绘画中常常有老槐树、古松、山石等景物，这些景物的设置主要目的就在于烘托出一个和谐的文化氛围。如果画作当中出现的人物较多，常常就会采用“s”型来进行排列。这样的目的也是为了遵循中国画作中对线条的要求，实现动静结合、井然有序的和谐氛围。

2.2真实性原则

写实造型在我国的绘画当中属于较为基础的。在我国产生的写实造型类画作当中，常常会出现茶事的主题。其中主要是对当时茶文化、茶事的记录式描绘，具有鲜明的时代特征。画家在进行茶事绘画时，往往会十分关注茶具等的纪实性描绘。例如，刻画民间饮茶的真实写照代表作《茗园赌市图》中，都是对当时斗茶、饮茶等茶事的真实描绘。因此，将茶元素运用于美术创作中时，要坚持真实性原则。

2.3理性原则

著名的美术史论家郑午昌在进行茶事绘画过程中，常常会运用高度概括的方式，理性地运用线条进行勾勒，对线条的细节处进行精心处理，从中国画的审美方式出发，运用干净的线条对人物的面部表情、茶事等动态结构进行勾勒。使得人物的表情更加细腻，茶事动态更加灵活。在此，需要注意的是，在进行美术创作时，要注意借鉴先人创作的经验，吸收中国传统画作的精华，准确把握茶元素与美术绘画之间的和谐关系，尽量做到继承与创新的融合。

3茶文化在美术绘画中的应用体现

3.1唐朝时期茶元素在美术绘画中的应用

茶文化兴起于唐朝，在唐代之前，在中国的绘画当中，与茶文化相结合的例子较少。唐代之后，茶元素在美术绘画中使用的典型代表作就是《调琴啜茗图》。这是一幅手绘作品。其描述的主要人物是三位宫廷女子和两名仆人，其中一位宫廷女子在抚琴，另两位宫廷女子在倾听，其中有一位身着红色衣服的女子，手上捧着一杯还在冒气的茶。在这幅画中，营造出了十分和谐优美的环境。这幅画在唐朝画作中，起到了重要的奠基作用。也是茶元素在美术绘画中运用的典型。在唐代之后，茶元素在美术绘画中运用的例子越来越多，与绘画的结合也越来越紧密。

3.2宋代时期茶元素在美术绘画中的应用

到了宋代时期，美术绘画中的茶元素越来越多。其中以《妇女烹茶画像砖》为代表，其中对茶事的描绘更多。该幅画当中，详细描写了茶碗、茶壶等茶具，描绘的手法十分细腻，具有极为突出的艺术价值。由此可见，到了宋代，美术绘画的创作者开始刻意在绘画中增加茶元素。饮茶已经成为文人墨客心中的一大趣事，也是一种十分具有艺术价值的行为。之后，以茶事为基本素材的绘画作品逐渐增多。茶文化在宋代绘画作品中的普及，奠定了茶文化与美术绘画结合的基础。

3.3清朝时期茶元素在美术绘画中的体现

到了清朝时期，由于社会主流文化精神的变化，美术绘画与茶文化相结合的形式越来越多，特点也呈现多样化趋势。此时，绘画作品的形式和内涵都已经有了现代化的审美方式，在对美术绘画进行创新的同时，还增加了对前几朝美术绘画的继承。王鉴、王时敏、王原祁等人的作品对清朝美术绘画创作者的影响较大。因此，从这些人的美术绘画中，能够看出清朝美术绘画作品的基本特征。无论是绘画技巧、方式、基本思想内涵等，都具有清朝绘画的典型特征。他们绘画的共同特点，就是喜爱以茶叶、茶具等为绘画的核心内容。这体现了我国茶文化与美术绘画相结合模式的基本固定。

3.4现代时期茶元素在美术绘画中的应用

在近现代时期，我国的艺术创作受到世界其余国家的影响较大。此时正处于社会更替的重要阶段，政治、经济的变革，引导人们对中国传统文化的反思。此时，中国茶文化也迎来了新一轮的复兴。而且，在美术绘画领域，产生了较多的优秀画家，茶文化与美术绘画的结合也更加紧密。此时的画家爱将个人理想通过茶文化来表达出来。无论在历史变迁题材中，还是在理想表达和现实描绘当中，都充分运用了茶文化的作用。

4结束语

在我国许多著名的画作当中，都涉及到茶事的相关的内容。这些绘画不仅显示了茶事基本活动的内容，还加入了茶文化的核心思想，使得美术绘画的核心思想更加突出。使得美术绘画的风格更加多元化。茶元素影响着美术绘画的创作内容，美术绘画则为茶文化赋予更加深刻的时代内涵。

参考文献

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作者:张旭 单位:惠州经济职业技术学院