当代水彩画艺术创作问题分析

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摘要：水彩画起源于西方国家，后随着各国之间的沟通交流不断加强而慢慢传入中国。随着国内艺术的不断发展，水彩画也在产生相应的改变。最近一段时间，通过思维模式的变革、表现形式的突破，我国的水彩画取得了一定的成就。不过，在当今的发展中，水彩画创作还存在一些不足之处，为促进其后续的不断发展，创作者需要结合实际问题进行详细研究。

关键词：水彩画不足之处发展趋势

水彩画原是西方国家的一种绘画表现方式，利用水与半透明的颜料进行调和创作，以凸显作品中绚丽的色彩和鲜明的特色。随着社会的不断发展，水彩画的表现形式也更加多元化，不过同其他绘画艺术相比，水彩画的绘画理念和表现形式相对陈旧、单一。为了改变这一情况，艺术家需要找出应对的方式与改善的措施。

一、现今水彩艺术创作中存在的问题

1.绘画理念比较单一

目前，水彩画创作主要以实景为主，多以人物、风景、景物等作为主要参照物。很多艺术家在创作过程中过分追求描绘客观事物，致使作品本身缺少情感，画面显得比较死板，无法体现作品的内涵和意境。结合实际调查研究可以看出，现阶段我国水彩画的创作方式比较单调，内容也大多以刻画事物为主，画面的整体感觉缺乏灵性，更不用说内涵的表现。一些作品仅仅对物体的形象进行刻画，并不注重画作的内涵，雷同的作品很多。

2.作品缺乏内涵的体现

随着技术与材料的不断发展，水彩画的创作模式也在不断变化。如今，很多水彩画家在创作过程中运用先进的设备，如照相机的辅助作用就受到广泛认可。虽然这类设备的使用可以提升收集素材的效率，方便后期创作，但不利于画家与自然、生活之间的沟通和联系，导致画家在进行作品创作时，更多的是临摹素材内容，削弱了作品的情感与灵性。除此之外，以材料为切入点的创作在水彩画发展过程中也逐渐增多，它虽然对提升水彩画的表现力、彰显画面坚实浑厚的特点有一定的帮助，但会使作品表述的含义仅仅停留在表面。一些艺术家为了追求水彩画刻画的肌理和表面效果，不断使用新的材料和绘画方式，以提升自己的绘画技巧，却忽视了对作品内涵和意境的体现。

二、水彩画艺术创作的趋势

为了提高水彩画的创作质量，促进其后续的不断发展，艺术创作者首先需要对水彩画发展中存在的问题深入了解和认知，并有针对性地提出相应的解决方案；其次，要结合传统水彩画的绘画技术与内涵进行创作，使其在保有传统文化内涵的基础上融入更多的现代元素，从而凸显其艺术魅力；最后，要探索新的审美观念与创作方式。此外，在水彩画的创作中应该注意“守本”与“创新”并重。

1.传承中国历史文化，弘扬民族精神

水彩画在传入中国后，受到中国文化的影响，其在表现技法上，不仅使用西方绘画的明暗、色彩、构造的塑造方式，还融入了我国传统的笔墨等表现技法，将中西方的绘画精髓融合，从而使水彩画具有更鲜明的特色和文化底蕴。随着社会的不断发展，我国水彩画的创作相比西方国家更增添了艺术观念和精神方面的塑造。通过技术与情感的注入，作品被赋予了不同的灵魂，以独特的精神内涵传达出积极向上的理念。

2.不断创新，凸显个性

作品的特性和风格是艺术家独有的精神风貌，是体现创作者个性的一种手法。为此，创作者要具备丰富的学识内涵，既要有效继承传统，又要敢于创新，打破固有的创作模式，将传统与现代有效融合，从而提升作品的艺术价值。此外，创作者还要提高自身的专业技术水平，要对传统文化艺术精神有比较全面的了解和掌握，通过不断吸收其他绘画风格的优势，提升创作水平，发掘潜能，为中国水彩画艺术的创作进一步拓宽道路。

3.顺应时代的审美

当前，随着社会的发展，中国人的价值观念、行为方式等都发生了很大的变化，这种变化必然会造成审美观念的变化，因此也会产生与之匹配的艺术形式。对于中国当代水彩艺术发展来说，其意义十分深远。为此，创作者首先要构建中国水彩画的理论体系；其次要组建创作团队，形成不同的思想观念和个人风格、绘画形式，这样才能丰富中国当代的水彩艺术表现形式，从而提升大众的审美品位；最后，要回归时代，对时代精神和审美进行深入分析和研究，进而创作出更具有时代特点的水彩画，更好地展现出时展的特色。

结语

如今，在艺术创作中，多样性、开放性的创作方式，可以推动中国艺术领域的发展。同时，新型材料与新技术的使用，为人们思想领域的拓展提供了更多的艺术素材。为此，创作者不能沉浸在传统的创作模式中，要充分利用现今的各种资源，不断大胆突破和创新艺术形式，进而推动水彩艺术的发展。

参考文献：

[1]刘梦盈.中国当代水彩画名家邀请展对当下水彩画发展的探讨.美术，2013（11）.

作者：李薇 单位：哈尔滨师范大学