陶瓷雕塑造型艺术创作

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摘要陶瓷雕塑是我国传统的造型艺术，反映现实生活和艺术家的审美情趣。每个时期的陶瓷雕塑造型风格各异，间接反映出这个时期人们的生活情况。当今时代多元文化交汇融合，人们的审美需求发生了变化，器物的艺术欣赏性超过了其实用功能。陶瓷雕塑有一个漫长的演变史，陶瓷雕塑在发展的过程中逐渐形成了自己的独特艺术风格，有着自己的艺术价值。本文重点研究陶瓷雕塑的造型和艺术创作特点

关键词陶瓷雕塑；造型；艺术创作

1陶瓷雕塑的含义

瓷源于陶而精于陶，陶瓷之间的联系是比较紧密的。在传统概念中，陶瓷是以黏土、长石、石英等天然资源为主要原料的,还要经过一系列工艺才能成为陶瓷，包括配料、粉磨、成型、干燥和烧成等工艺流程，陶瓷的演变过程也是逐渐发展的。雕塑是雕塑艺术家们观察自然界的事物之后，将事物经过想象修改，使其美化后形成的艺术品。除了单纯地仿真，雕塑者还加入了自己对作品的见解及情感，将雕塑变成一种表达自己情感的方式，这样的雕塑才富有生机与情感，陶瓷雕塑是一定的实用性与审美相结合的艺术创作形式。陶瓷雕塑是一种造型艺术，对于陶瓷雕塑作品来说就是要求传神。艺术作品来源于生活但必须要高于生活。要使作品达到浑然天成的效果，就必须以现实生活为基础，然后进行再创作。《考工记》曾经记载过天有时、地有气、材有美、工有巧，此四者结合可以为良，陶瓷雕塑以陶瓷等原始材料以及制作工艺为基础，经过艺术家的天才创意，与时代审美结合，经历长时间的发展演变而成，受到大众的喜爱。

2陶瓷雕塑的造型特点

（1）陶瓷雕塑造型单一因为陶瓷雕塑所采用的原材料如黏土、长石、石英等可塑性比较差，所以在陶瓷雕塑的设计所呈现出来的艺术品的造型比较单一，构造比较简单，雕塑造型的动作、神态并不是十分细致。如姚勇康的“母祝”，采用泥条盘筑加泥板卷立捏塑结合的方式，它在人物、动作、内涵雕塑等各个方面都是简单的，是静止的单纯画面，这是静态雕塑。还有一种动态雕塑，如武松打虎雕塑，这个雕塑作品着眼于武松的英勇形象，对于老虎的状态神情则很简略，只注重这一时刻的人的精神状态表达。总的来说，无论陶瓷雕塑的作品是何种类型，其内涵情感只是一种单纯的情感表达。（2）陶瓷雕塑造型完整陶瓷雕塑的艺术成品十分完整，不仅有人物造型、神态动作，陶瓷雕塑本身也具有丰富的精神内涵。雕塑作品是不同于书法、绘画的一种艺术品，最大的区别就是书法与绘画往往局限在二维空间里，表现空间有限，艺术家的发挥也受到限制，而雕塑品是一个三维空间的艺术品，作者可以从各个方向对艺术品进行创作，而欣赏者也可以从各个角度欣赏艺术品的美感，三维空间艺术品给人带来的视觉美感更加强烈，给人美的享受也更加强烈，所以从欣赏者的体验来看，这种全面感觉的完整性是书法、绘画等等艺术比不了的。而从创作者的角度来说，能够全方位打造一件艺术品会激发强烈的创作欲望，创作者通过对自然界的事物仔细观察之后，以自己的理解，提炼出自然界事物的本质特征及精华，然后赋予自己的情感，运用陶瓷雕塑艺术的设计方法，选取适合的色彩、比例、高度，让艺术品更具美感，整个作品的完整性也就提高了，三维作品的完整性会高于二维作品就是这个道理。（3）陶瓷雕塑造型美观陶瓷雕塑的艺术品属于三维空间的作品，能带给人们最为直观的感受，人们可以从不同的角度、方位对陶瓷雕塑的造型进行鉴赏，这就如同欣赏一张立体的画作一样，同平面作品完全不同，雕塑可以让人们从多个维度进行欣赏，这使得陶瓷雕塑不仅仅能够实现其视觉上的美感价值，还能体现艺术家的想法。

3陶瓷雕塑的艺术创作

陶瓷雕塑是一次艺术创作的过程，所谓创作是指对原始事物运用一定的手法及原则进行一定的改动，使其内容更丰富，实用性更强，美感提高。最开始制造的陶瓷比较粗糙，其主要特点是实用价值更高，但是随着我国社会的不断进步，人们开始对陶瓷雕塑进行改良以及装饰，改良和装饰的目的一方面是为了增强实用性，另一方面就是为了提升美感，改良和装饰实际上就是设计的通俗说法，而艺术设计相对于设计则更为专业，利用专业知识，从专业角度对陶瓷进行改良和装饰。在陶瓷雕塑漫长的发展历程中，已经形成了一套艺术设计原则，一般都是使用生动简洁的设计风格，制作时选择优质原料，设计造型时要融入流行元素等等。因此，完成一个比较完美的陶瓷雕塑作品对雕塑者的要求较高，除了选择合适的原料，还需要熟知雕塑复杂的工艺，同时要展现极高的洞察力、准确的观察力，然后经过构思、布局等将雕塑完整地刻画出来，根据掌握的创作基本规律，同时要赋予艺术品神韵，神韵对于一件艺术品是十分重要的，它是艺术品的灵魂，没有神韵的艺术品终究会湮没在历史长河中。（1）艺术美感表现手法雕塑者通过对造型进行细致的勾勒，创作出想要表达的意境。雕塑造型具有流畅感，意蕴也别具一格，使得陶瓷雕塑更具有内涵魅力，增加了陶瓷的鉴赏价值。（2）真实性表现手法真实性的表现手法就是模仿传统工笔画的画法，进行真实写照的艺术表现形式。这一表现手法要通过色彩来展示出来，自然界的各种事物因为色彩而富有生机，陶瓷要力求真实，必须在色彩上下功夫。陶瓷雕塑者们不仅要仔细选择雕塑的釉色，还要注意色彩搭配，不同的釉色会表现出不同的质感，运用真实性的表现手法，则注重选用逼真的釉色以“欺骗眼睛”，达到以假乱真的效果。而色彩搭配方面，为了展现真实性的表现手法，则要进行实物的色彩复原，与真实场景一致。陶瓷雕塑自身具备的特性，让我们可以充分地感受到陶瓷的艺术价值。

4结语

现在陶瓷雕塑不只是单纯的审美体现，人们的情感与理智也杂糅其中。现代的陶瓷雕塑师们算是现代派，但是不能放弃传统的支撑，要批判继承，古为今用，不要试图去强行打破传统。经过本文对陶瓷雕塑的介绍,可以发现陶瓷雕塑已经越来越被人们青睐，这也意味着对陶瓷雕塑作者们的要求会不断增加，陶瓷雕塑造型的优美多变已经成为他们的不懈追求。现代的审美文化环境变得更加丰富，艺术家以陶瓷材料和雕塑工艺为基础,通过改变陶瓷造型的形态，以及紧跟着时代潮流，采用新型工艺，努力把握不断变化的审美思想意识，进行陶瓷雕塑造型创作。现代陶瓷雕塑艺人韦毛华这样讲过，一抔泥土你是无论如何也改变不了它的属性，但是你去触捏，日复一日地思考与打磨，最终它会在你手中开花，陶瓷雕塑亦如是。

参考文献

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[5]苏振文.浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J].艺术科技,2014(05):170.

作者：邱玉珍 单位：德化县凤凰陶瓷雕塑研究所