马蒂斯艺术创作的东方元素

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【内容摘要】在马蒂斯的艺术创作中，除了西方现代艺术的特征外，还可以看到东方艺术元素的身影。马蒂斯多次坦言，他的灵感常来自东方。观众在马蒂斯的作品中，既可以感受到伊斯兰文化中的装饰风格与抽象图案、日本版画在取材和色彩上对马蒂斯的影响，还可以感受到中国绘画与他的作品的千丝万缕的联系。基于此，文章探讨马蒂斯艺术创作中的东方元素的运用和表达，以期为画者提供更多思考。

【关键词】马蒂斯东方元素伊斯兰艺术日本版画中国绘画

一、马蒂斯艺术创作中的伊斯兰元素

马蒂斯作品的一大特点就是具有极强的装饰性，这一特点甚至影响了西方绘画的发展进程，最典型的就是装饰主义的艺术作品，从花纹到色彩再到材料都极具装饰美感。然而，若要追溯这种装饰性的源头，就不得不提到伊斯兰艺术对于马蒂斯的影响。伊斯兰艺术中的艺术作品，在纹饰和颜色上都具有很强的装饰性，这种特点带给马蒂斯新的创作灵感。1910年，马蒂斯在德国慕尼黑参观了一场近东艺术展览，其中的伊斯兰艺术对马蒂斯产生了很大影响，马蒂斯吸收了伊斯兰艺术中的抽象纹饰，并在自己的作品中大量应用，以达到绘画的装饰效果。例如，在作品《红色的和谐》中，室内的墙壁和桌面都有大量抽象植物图案的出现。在其剪纸作品《波利尼西亚，天空》中，更是抽象图案的拼贴，将图案的装饰作用发挥得淋漓尽致。在这幅作品中，植物、飞鸟的形象抽象简单，但是这种简单的形象却带来一种生命最原初的活力，我们无法辨别画面中究竟是哪一种生物，正是因为不必去思考生物的种类，思维能够在第一时间与“生”的气息相遇。在色彩的运用上，马蒂斯也受到了伊斯兰细密画的影响。细密画多运用原色表现画面①。在这一特征的影响下，马蒂斯为了追求画面的表现力与装饰性，开始尝试高饱和度的颜色进行创作，鲜艳单纯的颜色不但在视觉冲击上力度更强，也更能表达画家内心的感情。另外，细密画的画面多运用互补色②。在印象派时期，画家经常运用蓝色和黄色这对互补色，而马蒂斯为了增强画面的色彩感和装饰性，将互补色的使用再次向前推进，除了运用蓝色和黄色，还大量运用红色和绿色，使绘画色彩更具表现力。

二、日本版画对马蒂斯的影响

1925年，马蒂斯在同雅克•盖纳谈话时赞扬日本版画：“我也发现了日本的木刻，那是何等的欢乐呵！关于纯化，关于和谐，它给我上了多么好的一课呵！”③可见，日本版画给马蒂斯带来了很大启发。马蒂斯很多作品的取材来源于生活，比如《钢琴课》和《画家的家庭》，前者来源于马蒂斯儿子上钢琴课的日常场景，后者从名字就可以看出内容出自日常生活。这种取材风格正是受到日本版画的影响。马蒂斯吸收了日本版画的取材视角，将视线更多地聚集在生活上，从小屋窗户望出去的景色，到旧甬道里侧卧观察金鱼的人们，马蒂斯的艺术题材更加贴近生活。马蒂斯受到日本版画的极大影响，即无影平涂的色彩价值。在日本版画中，颜色运用并不考虑透视和阴影，而是将色彩大块平铺在画面上。马蒂斯受其影响，将这种风格应用于自己的作品中。马蒂斯认为，颜色的用量会影响到颜色对人的感官带来的刺激。而版画在颜色上的大面积平铺，验证了马蒂斯的这种观点。在《舞蹈》和《音乐》两幅作品中，都以大面积的蓝色和绿色作为背景，这种大面积的色彩平铺，非但没有使人感到单调，反而让观者在看到这两幅作品时，感受到画面人物与自然宇宙的融合，大面积的色彩给人带来了更加宽广、大气的享受。另外，在日本的版画中，黑色可以说是不可或缺的颜色，而马蒂斯也从中看出了黑色的作用，并在自己的画作中充分运用。因为在画作中运用单纯、大面积的色彩，因此马蒂斯在自己的画作中经常以黑色协调画面，正如马蒂斯所说，“黑色是一种力量，我借助它去简化结构。”④当纯粹鲜艳的颜色汇聚在画面上时，黑色就产生了一种协调、稳定的作用.

三、中国绘画对马蒂斯的影响

当西方艺术家与中国绘画艺术理论相遇时，西方艺术的新突破有了可能性。马蒂斯就是这其中的代表。

（一）掌握造化，节奏合拍

中国绘画艺术深受中国哲学思想的影响。中国哲学讲求“天人合一”，因此在绘画上也追求物我相融。马蒂斯在讨论艺术创作中艺术家与外物的关系时，引用了中国的一句古话：“在你画树时，你必须感到自己正渐渐地同他一起生长”⑤，即“画树与树长”。马蒂斯对这一理念的尊崇，不仅仅停留在理论上，也付诸绘画实践中。在其晚年的剪纸拼贴作品中，正是因为他将自己与外物相融合，才造就了那些剪纸形象流畅的线条，因为只有达到二者融合，才能勾勒出那些植物、飞鸟和游鱼。但是，这两种物我相融由于文化背景上的差异，又有区别。中国哲学认为，人是天地之中的一部分，追求天人合一，而这就要求艺术家将自己融入自然万物之中，是一种我融于物；西方却相反。文艺复兴之后，西方哲学强调人的独立性和独特性，这就使艺术随之变成了一种传达个性的活动，马蒂斯所提到的“掌握造化，节奏合拍”，是一种为了表现个性的手段，这种手段的目的是表达“我”对自然的独特感受，在物我相融的过程中，“我”占着主导地位，是一种物融于我。

（二）准确并非真实

在摄影技术出现之前，描绘的准确是绘画的一大功能，特别是从西方传统绘画艺术的科学性发展来看，透视、色彩、光线运用和人体比例上技巧的一次次进步，几乎都是为了使画面更真实准确。然而在摄影技术出现后，绘画的这一功能很快被摄影所取代，正如马蒂斯所说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的。它干得更好，更快。”⑥在这种背景下，画家开始寻找绘画的其他功能——传达画家的内心感受。马蒂斯也多次强调“准确并非真实”这一理论。比如，在色彩的使用上，马蒂斯就抛弃了“准确”的感念，转而传达自己内心的“真实”感受。在《科里乌的屋顶》这幅画作里，远山是红色的，房屋也是红色和橙色的，然而在现实中，这个叫做科里乌的小镇的颜色却没有这么热烈。之所以画家会如此表现这个小镇，是因为当马蒂斯第一次到达这个小镇时，小镇明媚的阳光和安逸的气氛，激起了马蒂斯心中创作的热情，当这个美丽的小镇呈现在马蒂斯的画布上时，自然就带有马蒂斯内心的激情。中国的水墨画恰恰表现了一种不准确的真实，在水墨画中，用墨色的浓淡干湿来表现不同的景物，这与马蒂斯在色彩上的实践有异曲同工之妙。在人物的表达上，马蒂斯也追求“真实”，而不是“准确”。没有细腻勾勒的五官、比例匀称的身材，取而代之的是自由舒展的线条。例如剪纸作品《伊卡洛斯》，黑色的人物没有五官，只有一点红位于人物心脏的位置，象征着伊卡洛斯的生命。人物四肢的比例并不协调，下身粗壮，似乎所有的重量都在下面。这种不协调，恰好反映了伊卡洛斯在翅膀融化后，身体从高空中快速下降的状态。这种“准确并非真实”的观点，与中国文人画所推崇的“写意”有内在的相似性。中国文人画向来推崇写意，而排斥细节上的临摹复制，认为对物的过度模仿是一种匠人的炫技，强调“取象于物而不滞于物”，齐白石对于这一理念有过解释：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作画不能太要求准确，过度追求准确就落入了俗套，而不考虑真实又会有哗众取宠之嫌。

（三）从绘画中寻求安乐

马蒂斯一生都在追求和谐、平静、纯粹的艺术。“我向往一种均衡的、纯粹的、宁静的没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者、对事业家以及对作家来说，是一种脑力活动后得到的轻松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅子的东西，在这张安乐椅里，人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”⑦在古老的中国，文人已经在绘画中寻找这种安乐椅式的意境了。中国文人画往往意境高远，追求一种避世超脱的心境，文人在绘画中创造一种羽化登仙的艺术体验。受到东方艺术影响的马蒂斯，也将这种艺术态度作为自己的追求。同样是反映二战给人类带来的灾难后果，毕加索的《格尔尼卡》用灰白黑三种阴沉的色彩和痛苦的造型，来传达战争对人类的伤害；而马蒂斯的《红色的和谐》却用热烈的红色和温馨的生活画面，来表达经历战争时人们对宁静生活的向往。与文人画的避世超脱情节类似，马蒂斯也在艺术创作中缓解着疾病给自己带来的痛苦。晚年被疾病折磨的马蒂斯，寻找到了剪纸这种继续他艺术生涯的创作方法，正像马蒂斯的传记中所说的那样：“马蒂斯的作品都是成功的作品，它们能减轻和治愈创作者生活中的痛苦和疾病。”⑧

作者：李立国 单位：内蒙古自治区展览馆