浅谈紫砂艺术创作调和共生

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了浅谈紫砂艺术创作调和共生范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：紫砂器皿，不同于其它陶艺的最大特点，就在于它是实用艺术品。由于紫砂装饰艺术将实用性和艺术性完美地结合在一起,因而具有浓郁的紫砂特色和无限的艺术魅力。常见的现代紫砂装饰艺术一般有四种：线条装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。本文以紫砂作品《旱莲茶具》套壶为例，探讨紫砂艺术创作中的调和共生。

关键词：紫砂；旱莲；花器；泥绘；调和共生

《旱莲茶具》紫砂套壶的所有器具，均采用黄龙山原矿老紫泥手工制作。北宋梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中有云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”老紫泥是黄龙山紫泥系，自80年代炼制陈腐至今，存世量有限。烧成后外略紫、内微红，深受壶友喜爱。此套茶具包括一把紫砂壶、两只紫砂杯、一个紫砂茶盘。有壶泡茶，有杯子品茗，有茶盘承载器具，从实用性来说，这套紫砂茶具的组合，在功能上最大程度上发挥了其实用价值。

此套茶具中的紫砂壶器型是在紫砂光器基础上创作的紫砂花器。花器是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼等的造型，将生活中所见的各种自然形态透过艺术手法，设计成紫砂器皿造型。造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意而生动形象，“源”于自然，而高于自然，突出表现自然形态中富有美学价值的部分。《旱莲茶具》中的壶，壶身大而圆，有“光器”浑圆饱满又实用的特点。壶把是由壶身底部生长出的树枝弯曲而成，三弯流壶嘴同样是枝杈的造型，左右呼应。塑形曲之有致，劲道十足，致变异扭曲于自然之间。壶钮是含苞欲放的莲花造型，壶盖上有铺开的叶子，颜色运用大胆，青翠欲滴。技艺纯熟，生动逼真，给人视觉震撼，起到点睛之笔的作用，壶盖、壶钮造型设计连贯完整，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，比例协调，又有空间感和生命力的结合，古雅大方，且极具自然趣味，真正做到了实用与艺术的完美调和。《旱莲茶具》中的两只紫砂杯，两色两款、一高一低，一叶一花，处处不同，却又协调统一，既互相呼应，又与壶呼应。交相辉映，相得益彰，新颖别致，独具匠心。考虑到了不同的使用者，不同的喜好追求，但都大小合适，适合端拿。紫砂茶盘同是采用原矿紫泥，盘子周边，偶有枝瘤，自然中有些小俏皮。这组茶具，在紫砂光器基础上的花器塑造，整体协调有度，同色相应，技法契合，恰到好处的调和共生。

在这套极具实用性的紫砂茶具上，笔者将数朵旱莲跃然泥上，追求在极强的实用性上兼有极佳的审美性，以此达到视觉上最佳的效果。其艺术效果是显著的,不仅有较强的表现力,而且赋予形态以特点和情趣。旱莲,拉丁学名为Magnoliasoulangeana。因其树花开之时，开出的花和水中的莲花完全一样，只是生长在旱地的树上，故有旱地莲花之美誉，即为旱莲。相传，汉中武侯祠内的旱莲是人们为纪念中国古代政治家、军事家诸葛亮而栽植的，于2000年被汉中市政府确定为汉中市“市花”。每年三月八日，汉中市还会为它举办专门的旱莲文化节和祈福活动，吸引各方的游人前来观赏、游玩，感受独特的旱莲祈福文化和诸葛亮文化。旱莲属木兰科，每年三月上旬开花，花期半个月，又称其树为“应春树”。其树先花后叶，初春满树鲜花，十分喜人，花后枝叶繁茂，五月长出来年花蕾。此花蕾要在树上孕育十个多月，经历夏、秋、冬，来年绽放，俗称“十月怀胎”。夏至后，花树结籽，籽如红豆，碧光坚硬。

人们把旱莲花蕾的生长比作生命孕育的艰难过程，把开花季节比作生命诞生时的可爱。因其最早为纪念诸葛亮而种植，修身立德，泽济天下，旱莲的存在本身就是忠贞、廉洁、睿智等美好品德的象征。从古至今，莲花，是道德楷模，是传统文化中仁人志士行为规范的集大成者。将旱莲融入紫砂作品中，以器载道，涵光华于朴厚，寄风雅于平常，尽显君子之风，中华文化。《早莲茶具》紫砂套壶，在光器、花器完美调和的基础上，还采用了泥绘装饰艺术。以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”。紫砂壶制作好后，在生坯有一定的湿度的时候，把紫泥泥料研磨成细泥浆，可以用本色（制壶用的泥料）、也可以用其他色泥料，用笔在壶坯上作画，堆、塑、抹、捺、染。以泥造境，以境传神，如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少，所以制作绘制难度极高。泥绘完成后，阴干，再正常入窑烧制，烧制一把壶的前前后后需要很长时间，泥绘出来的效果，色彩亮丽，质感强。烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。

《早莲茶具》紫砂器具上的旱莲，首先，色彩运用恰到好处，与器皿本身的颜色搭配和谐，深浅有度，视觉健康舒适；其次，画面布局均衡。主体旱莲花，立意鲜明，陪体枝叶的存在，更生动地表达主体的特性和内涵。当画面有陪体时，视觉语言会更加准确。背景及空白各个成分的相互关系，以便组成思想，内容与表现形式统一的完美画面；第三，匠人精神的塑造，在于细节上的专注。整组画大的感觉基本出来了，便转入细节的铺垫和塑造。这是最费时费力的，只有细节做出味道来了，整体才会形象生动有味道。你看那花，它们或含苞欲放，或热烈绽放,初开时呈红色，盛开时花朵红白相间，花蕊略呈粉红色，清丽而脱俗，呈现出白莲带雨的无暇，粉莲盈盈欲滴，红莲映霞灼灼似火的美丽景象，每一朵花都是如此娇贵动人。你看那枝叶，有枯有荣，消长生死，皆是定数，不强求，尊重自然，自然而然。你看那藤蔓，蜿蜒曲折，错落有致，顺其自然，又保持努力生长的姿态。它们栩栩如生，惟妙惟肖，你闻得到那香气馥郁。这样一套茶具放在那里，犹如走进春天的花园，花儿娇艳多姿，临风摇曳，一派生机勃勃，此诗情画意，别有一番景致。“紫砂七大名艺人”之一吴云根先生主张“紫砂艺术要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通。”道出了紫砂作品创作中各种技法能调和共生的真谛。

通过分析，紫砂器具之间的组合、各器型制作工艺上技法的融合、紫砂创作中泥绘装饰的运用，各种组合的相生互动关系,揭示了紫砂艺术创作产生的美，正是紫砂创作中各种工艺技法共同作用的结果。紫砂壶艺是实用性的创作，紫砂装饰艺术是在实用性的基础上加上了人文精神的艺术表达，人们在生活中既日用又可得到美的休闲享受,是一项极富创造意义的艺术活动。紫砂装饰艺术的表达，或悠扬婉转，或张扬豁达，或昂扬奋进。比紫砂器皿本身更能直观地表达作者的思想。不同的艺术工艺在调和共生的作用下可表达出和谐美、紫砂器皿的质朴美及泥绘装饰艺术的丰富美。紫砂装饰的美学意义和价值在于展现了一种调和共生的巨大影响力,表达了手艺人的创新精神和这种调和共生创新所形成的紫砂艺术达到的至高美学境界。

参考文献：

[1]钱剑华.紫砂壶的造型与鉴赏[M].南京:江苏人民出版社,1992.

[2]徐秀棠.紫砂工艺[M].杭州:浙江人民出版社,2009.

作者:吴俊峰 单位:中国宜兴陶瓷博物馆