淮剧小生唱腔表演艺术思考分析

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【摘要】淮剧小生的唱腔和表演艺术属于一个长期的过程，在表演的过程中，专业人员需要通过吸收不同人的长处才能够更好地发挥作用。本文通过融入个人的表演经验来探讨淮剧小生的表演艺术。

【关键词】淮剧小生；小生唱腔；表演艺术

目前，淮剧正流行于上海、江苏和安徽等不同的地方。在表演的过程中，生、旦、净和丑角将会发挥不同的作用。为此，本文结合实践过程来全面地进行分析和思考，希望能够通过对小生表演系统化研究来更好地进行艺术实践。

一、表演艺术在戏曲中的作用

（一）和写作形式相互结合多数中国戏曲都是以表演艺术为中心的，这也会和西方的戏剧艺术形成非常明显的对比，从这一点来看，表演艺术已经让中国的戏曲艺术迸发出生命力。正如我国很多表演大师所说的：“我国的表演艺术将会和西洋表演有着很大的区别，甚至会一直将表演提到较高的位置上。虽然西方也有有关的表演中心理论，但是却不是唯一的内容。”[1]从目前戏剧发展的过程看，时代的美学将会直接改变剧本的写作形式，这样的形式也会直接支配表演的形式。总体而言，戏曲的表演形式会和写作形式相互影响。

（二）小生发挥重要的作用小生多数会在淮剧的发展中发挥重要的作用。其中，“小旦”“小生”和“小丑”都会发挥重要的作用。从地位和内容看，小生表演艺术确实能够在关键时刻发挥重要作用。

二、淮剧小生表演艺术的内容

（一）全面地塑造人物所有淮剧的小生都是为了更好地塑造人物，专业人员也需要在表演的过程中更好地塑造专业的人物[2]。同时，注意在表演的过程中有效地体现出人物的情感和独特性，从而让整个人物变得更加丰满。所有的淮剧演员在表演的过程中要真正地“以情感人”，并让演戏的过程变得更加顺利。

（二）全面提升剧种的风格多数淮剧艺术家会在表演的过程中体现出最鲜明的特色。淮剧原本发源于江苏阜宁一带。在发展的过程中，将“门谈词”和敬神的香火相互结合，并在吸收不同剧目的表演形式之后更好地发展。可以看出，整个剧目的风格不仅显得朴实粗犷，而且剧本多数显得较为独特。在表演淮剧的过程中，只有下功夫进行钻研才能够取得良好的效果。

（三）充分展现文化意蕴只有拥有充足的意蕴和底蕴，才能够更好地促进淮剧小生表演的发展。从发展的过程来看，不同的文化底蕴也会发挥更好的作用，多数人类物质文明和精神文明自然会更好地结合在一起。淮剧本身就代表着一种民族文化和写意的过程，最终，会有更多的人能够达到“身心合一”的境界。

三、淮剧小生唱腔和表演的技巧

（一）大小嗓有效地结合在演唱淮剧的过程中，专业的表演人员需要先借鉴京剧的传统声腔和韵味来更好地将“龙、虎、凤”结合在一起。在表演的过程中不仅过渡的过程更加自然，而且多数表演的过程都会不露痕迹。在实际表演的过程中，也需要将大嗓门和小嗓门有效地结合在一起[3]。淮剧小生在演戏的过程中，不仅要让吐字的过程变得更加细腻，也需要讲究装饰音和行腔。在表演的过程中，将大嗓和小嗓有效地结合在一起，才能够表现出独特的韵味，再将不同唱法结合之后才能够更好地表现出人物特点，如果稍微不注意自然就会直接影响表达的效果。

（二）掌握科学的发声方法作为一个表演淮剧的小生演员，一定要在表演的过程中掌握科学的发声方式，这样才能够让声音变得更加宽厚，最终也就达到了理想的效果。演员在表演的过程中一方面要能够适应各处环境，另外一方面也要能够保证松弛自如的状态，才能够在最后达到“外松内紧”的状态。在发声的过程中不仅能够更好地进行共鸣，更需要让行腔的过程变得更加顺利。因此，学会使用科学的发声方法将会起到事半功倍的效果。注意在演唱的过程中让下颚变得更加松弛。表演者一方面要让两肩自然下垂，另外一方面更需要让两肋变得像弹簧一样。真正发声的过程中，一定要让头、鼻和胸腔全面地进行共鸣，最终所有的声音都能够变得通畅完美。在表演的过程中，只有掌握科学的发声方法，才能够提升表演的质量。

（三）吐字过程更加清晰一个好的淮剧演员一定要让吐字的过程变得更加顺畅和清晰。注意在发音的过程中让观众能够听清相关内容，要有效地掌握淮剧发音的特点。在淮剧吐字的过程中，需要全面注意“字头”“字腹”和“字尾”之间的关系，一定要采用固定的方式来运用一个字的声母和韵母。如果单纯地强调一个字的“头部”“腹部”和“尾部”，就会让行腔的过程变得更加顺利。注意在讲究吐字的过程中让观众听懂更多的内容，不要将字头很快地打开，也不要将字一下子咬死，而是要让一个字的声母一说出口就找出一个实际的共鸣点，最终就能够有效地打开字腹。随着字腹的延长时间和过渡的时间逐步地缩短，归韵的过程就会变得更加自然。最终，“字头”“字腹”和“字尾”的三个环节就能够更好地结合在一起，吐字的过程就能够变得更加清晰。

（四）顺利的行腔过程在演唱的过程中还需要掌握行腔的技巧。注意在运气的过程中做到收放自如，并熟练掌握“抑扬顿挫”的方法，这样观众才能够通过不同的行腔来掌握不同人物的喜怒哀乐。在人物内部的性格更好地被展示出来之后，观众自然能够在演唱的过程中感受到人物的功底，多数的观众自然就能够感受到运用唱腔来更好地塑造人物。

四、淮剧小生表演的必要手段

具体来看，淮剧小生表演的必要手段主要包括如下几点：

（一）合适的功法所有淮剧小生的表演艺术有着共同的特性。在建设的过程中需要借助“四功五法”作为必要的手段。另外，相关人员需要在表演的过程中将“老准调”“小开门”和“自山调”有效地结合在一起。原本的唱词是以七字句和十字句为基础的[4]，但是在发展的过程中又有了新的突破。所有淮剧的小生也需要在表演的过程中有效地分析剧种的特点。

（二）程式化程式属于所有动作的称呼。表演者可以先从生活出发，之后再将相关淮剧的动作提炼出来，在反复实践的过程中就能够形成一定规范性的动作。类似“起霸”“整冠”和“圆场”等动作都能够发挥重要的作用。多数人员需要经过有效的训练之后才能够掌握相关的技能。程式化表演属于一种专门的表演方式，多数程式化的表演方式也在不断地创新。

（三）舞蹈化中国众多的戏曲都是以“歌舞”的形式来进行表演的，所有戏曲的表演方式都可以变成“无人不舞”“无处不舞”和其他舞蹈方式。只有让演员在台上不断地表演才能够发挥更好的作用。因此淮剧小生在表演的过程中，舞蹈也能够发挥重要的作用。

（四）虚拟化几乎所有的淮剧表演行当都会和其他戏曲有共通之处，表现出虚拟化的特征。在表演的过程中，演员需要采用虚拟的手段进行表演。注意在表演的过程中提炼和美化相关的动作，才能够让整个表演的过程变得更加规范。例如，在表演开门、关门、上下楼梯和骑马的过程中也都能够采用虚拟化的表演方式。

五、结束语

在今后表演的过程中，多数演员的演艺生涯还有很长的一段路要走。因此，在今后表演的过程中，专业人士需要更好地探索唱腔的过程，并有效地继承前人留下的财富。在今后，我们也需要探索出一条新的表演之路，让剧目的演唱更好。希望今后淮剧小生能够掌握更多表演淮剧的技巧，让表演水平更上一层楼。

参考文献：

[1]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海：上海文艺出版社，2017(5):169-174.

[2]上海艺术研究所等.中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，2016(5):69-74.

[3]列夫•托尔斯泰.什么是艺术[J].转引自彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2017(5):65-69.

[4]田汉.田汉论创作[M].北京：中国戏剧出版社，2017(5)：98-103.

作者：高三同 单位：宝应县淮剧团