服饰图案中艺术IP的创新设计

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摘要：获取艺术IP在服饰图案中的创新设计方法。文章首先对艺术ip的特征进行分析，提出服饰图案设计中关于艺术IP选择的具体条件，再而通过典型案例的深入研究，阐述艺术IP在服饰图案设计中的具体运用手法，主要分为基础性的运用方法和创意性的设计手法。艺术IP在服饰图案中存在创新设计运用，具有潜在价值。该运用手法可为艺术IP在服饰图案中的创新设计提供参考。

关键词：艺术IP;服饰;图案;创新设计;运用手法

引言

IP作为知识产权的代名词，在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术领域的产品化与时尚化，统称为艺术IP。作为一种新时代下的知识产权，形式多样化，不仅可以创造性地重塑艺术语言，还可以进行跨渠道的商业价值开发，包括影视、动漫、游戏、服饰等领域的产品衍生设计。这为设计产品创造了众所周知的话题性，并鼓励消费者参与其中，切实感受艺术的生命力与感召力。现代服饰产品作为衍生产业之一，拥有庞大的受众基数，与艺术IP的结合将更加直观。服饰品牌普遍面临创新设计难题，与艺术IP的结合能为品牌快速注入鲜活的设计因子，推动创新性。由于艺术IP本身具有强烈的艺术特征，因此，在与服饰进行结合的时候，主要体现为图案设计上的创意展现。图案设计是一种以视觉为中心的传播和表现方式，通常以不同的设计手法将文字和图片进行二次创造与结合，形成全新的视觉纹样。因此，在图案设计的结合中，艺术IP形象与服饰品牌是否风格统一、色彩上是否具有协调性、传达的文化理念是否一致，以及如何选择最适宜的艺术IP为服饰品牌进行代言，都是十分值得关注的问题。而一个好的艺术IP能否通过服饰这一载体，向大众传达自身的艺术价值，同时传播服饰品牌的文化理念，又往往取决于其在服饰图案设计中的优良与否。

一、服饰图案设计中对艺术IP的选择

（一）具备话题性：流量作为艺术IP的核心属性，也就是粉丝基数。而一个艺术IP要形成足够大的流量圈层，就必须具备高的密集的话题性。具备话题性的事物总是能瞬间唤起人们的猎奇心理，艺术IP更是如此。其中又分为两种，一种是能长时间甚至永久性地保持话题性，如故宫和敦煌博物馆，作为中国悠久的传统文化的历史宝库，出场即自带流量与光环。2018年，故宫文化服务中心与农夫山泉携手，推出了9款人物画作，瓶身上印有“工作使朕快乐”、“本宫天生丽质”、“朕饿了”等现代网络流行语。随后又与润百颜合作设计了6款宫廷色系口红，与国潮品牌Cabbeen推出联名系列——“我喜欢这宫里的世界”。带有传统文化元素的IP资源本身就带有一定的历史性和话题性，带有较为完整的故事框架结构，[1]无论何时何地，都能赚足人们的眼球，掀起极高的文化热潮，同时唤起消费者强烈的好奇心和购买欲。另一种是新兴的艺术IP，在网络浪潮中不断被推上岸，又瞬即离场，比如大白兔、江小白、肯德基等。这样的艺术IP虽不具备长时间、多频次的话题性，但每次也都是高调入席，总是能在年轻群体中快速聚拢话题热点。

（二）具备高辨识度：艺术IP能被大众广泛识别和认知，主要源于它的高辨识度。每个艺术IP拥有不同的外在表现形式，以艺术风格呈现的有毕加索的抽象立体主义风格、安迪•沃霍尔的波谱艺术风格、梵高的后印象主义等；以艺术符号为代表，比如草间弥生的波点艺术、村上隆的太阳花造型、经典的动漫卡通人物，它们是以经典元素或形象的重组变化而发展起来的一种艺术IP；或以某种艺术形式，比如地面3D彩绘艺术、全息投影等全新的科技手段而打造的艺术IP形态，为人们带来心理认同和沉浸式的情感体验。但无一例外，以上任何一种表现形式，都能在最短的时间给人们留下深刻的印象，究其原因就在于其完全的原创性和排他性，推动该艺术实现了风格化的成型，形成了强烈的视觉辨识系统。这样的艺术IP，融汇了艺术家们对时间、生命以及世间万物的思考和反思，通过视觉上的美好体验疗愈人心。

（三）具有内涵和价值观：艺术IP的内容属性通常以文字、图片、视频、音乐等多种形式进行表达，与服饰的结合，主要集中在服饰图案的设计上，包括logo、文字、图案等细节方面的设计。一个好的艺术IP除却皮囊之外，也一定是有内容的，包含价值观和世界观的完整体现。态度、观点、价值观是艺术IP的核心内容，人们对艺术IP的兴趣和关注大抵始于外在的魅力或大众流行，真正能留住人心的却是那些抽丝剥茧后仍能挖掘出人性深度的艺术作品，比如梵高的《星空》。这样的艺术IP能一直保留艺术的回味和张力，跨域了时代边界，也打破了民族的界限，甚至形成了一种独特的不可被复制的文化现象，不断引领人们去思索、去探讨和追问。同时，数字化的全球蔓延带来多元的信息交融，不同的地域背景衍生出了不同的文化圈，不同的年龄阶层也在其中扮演着迥然不同的角色。新一代的价值理念和世界观逐渐被重塑，同时推动着消费模式和消费力量的嬗变转型。根据联合国的人口调查统计，Z世代人口在2019年占全球总人口的32%，成为人口最多的一代人。[2]他们成长于互联网时代，是真正意义上的第一代数字原住民，正在成为这个世界的重要力量。他们热衷于自我表达，拥有鲜明的个人态度，喜爱追求新奇、趣味、有内涵的事物，尤其偏爱个性化的、国潮的、复古未来主义的服饰风格。因此，在艺术IP的选择上，更倾向于选择有态度、有观点、有价值观的艺术IP，才能与年轻群体产生深层次的情感共鸣。IP实质就是经过市场验证的用户的情感承载，或是说在创意产业里面，经过市场检验的用户需求。[3]

（四）章末小结：面对新一代的消费群体，如何提升服饰产品设计的生命力显得愈发重要。在设计服饰图案时，往往需要选择具备话题性、高辨识度且拥有内涵和价值观的艺术IP。这样的艺术IP不仅自带话题、拥有一套完整的视觉输出系统，能快速扩大服饰品牌的影响力，真正做到为品牌代言，为品牌发声。而且其独特的艺术文化也在无形之中为服饰品牌注入了更深厚的艺术底蕴。

二、艺术IP在服饰图案中的简单运用

（一）艺术IP形象的直接借用：借用手法，是指借用某个形象象征性的元素、形态，或是与品牌消费者所了解的实物中截取有趣的元素来运用在本身的形象创作中。[4]例如KAWS卡通玩偶，强调色彩的运用和线条的简约流畅，并以反复在眼睛或手上运用“xx”涂鸦逐渐形成独特的视觉符号系统，其形象多以害羞或无力的姿态表现，喜欢用双手捂住眼睛或直接瘫坐在地，软萌的形象一下就牢牢抓住了年轻人的心（如表1，例1）。剥离表面的符号特征，其IP形象背后蕴藏着对涂鸦艺术的深刻演绎和动情传达，具有独特的艺术价值和引领潮流文化的能力。自2016年KAWS与Uniqlo开启联名合作以来，先后推出了多款印花T恤设计。一经上架，便被抢售而空，而大多数人都是奔着KAWS这个艺术IP来的。因此，在服饰图案的设计上，以展现KAWS的卡通玩偶为主，基本上为百分之百的艺术IP形象还原。基础用法是将艺术IP形象原封不动得直接转印到基本圆领T恤上，虽然完整保留了艺术IP的风格特征，却降低了服饰图案设计进一步创新的可能性，整体略显单调（例2）。但除此之外，也有另外一些款在图案上进行了较为创意性的设计。比如在KAWSxUNIQLOx《芝麻街》的联名系列中，巧妙地将KAWS融入芝麻街的玩偶小伙伴中间，使其成为了大家庭中的一员，消除了距离感，同时各种鲜艳色彩的惊喜碰撞，使原本平淡无奇的白T一下子变得鲜活起来，俏皮而可爱（例3-4）。或者将玩偶的眼睛全部以“xx”元素代替，画面感十分丰富，整体显得活泼灵动（例5）。其他款也都在细节上做了设计的处理，有的将“xx”图案进行局部放大，印在正中间或者胸前左侧的口袋上，显得别致而精细（例6-7）。有的则将图案进行线描提取，白描线条与黑色形成鲜明对比，别有一番趣味。（例8）

（二）绘画符号的基础提炼：2017年Gucci古驰与艺术家UnskilledWorker推出特别合作系列，以插画师作品中最典型的人物肖像和花卉图案为主题，限量40款单品，涉及服装、鞋履、包袋以及配饰。艺术家原名为HelenDownie，虽是一名业余插画师，其笔下的人物却生动感性，充满浪漫气息。她的作品浪漫有趣，具有极高的辨识度，很快便在Instagram等社交平台上崭露头角，逐渐成为炙手可热的艺术IP。经典的花卉图案平铺于连衣裙的裙身，以鲜亮而饱和的黄色为底，穿插入形态各异的花朵和枝蔓，童趣而天真。腰部融合品牌经典元素的撞色设计，同时提取插画中“一家三口”的人物肖像，印于胸前。领口黑色丝带系着蝴蝶结，与画中母亲的衣领形成呼应，袖口使用波浪荷叶边，突显出女性的俏皮与浪漫。（如图1）在包袋设计中，也同样提取了绘画中的花卉作为装饰语言，结合品牌经典的包袋款式和logo设计，诠释出别样的艺术风格。以插画中的水彩蓝为底色，选取花朵、蝴蝶和蜻蜓为主要元素，并将其放大，疏密有致。包身结合几何线条的衍缝设计，形成立体效果，搭配皮质肩带和金属链条，logo也以金属色呈现，整体不失时尚感。（如图2）绘画符号的提炼，需要将艺术IP中最具有代表性、并且能高度概括IP形象的元素提取出来，作为核心的视觉符号语言，同时结合服饰或者品牌自身的艺术风格，通过不同的材质和工艺手法实现二次表现。既要最大程度地还原艺术IP的风格特征，又不能丢失品牌固有的调性。

（三）章末小结：每一个艺术IP的血液里都渗透着独一无二的艺术魅力，它不仅仅是一个视觉上的符号代表，同时在内容上也是有态度、有价值观、有文化的。因此，在服饰图案的转化应用过程中，不能只考虑IP形象的表面特征，要尽量避免原图案的直接借用和简单贴印，需要努力挖掘背后的艺术理念，同时结合服饰品牌的风格特征和受众人群，才能最大程度地实现艺术IP与服饰图案的完美嫁接。

三、艺术IP在服饰图案中的创新设计

（一）元素的拼接重组：荷兰印象派画家梵高，可谓是集话题与流量于一身的超级艺术IP。Vans作为一个代表街头时尚文化的运动品牌，其运用梵高名画的设计，将街头潮流推向了全新的艺术维度。T恤设计中，将Vans的经典元素与《向日葵》进行重组设计，图案左边是《向日葵》的原画，右边拼接棋盘格纹样设计，并且将黑白色特意换成了《向日葵》中饱满的亮黄色，色彩上形成呼应对照，画面更加协调与丰富。此外，另一件T恤在《自画像》的下方也同样拼接了棋盘格，保留其原有的黑白色彩，同时在棋盘格中间穿插入Vans的英文logo设计，将品牌与梵高艺术进行了完美融合。连帽卫衣的设计中，后背上将《骷髅》以印花方式呈现，加入“Vincent”字符代表梵高本人，搭配黑色棉料材质。袖子上也提取了画中的黄色作为主色，进行了棋盘格的叠加设计，稳重的黑色与跳跃的黄色形成了强烈的碰撞对比，将潮流时尚演绎到极致。（如图3）

（二）典型形象的创意性改变：“飞天”源于印度，是中西民族融合的象征，它不仅散发出了壁画艺术的独特魅力，而且显示了佛国世界普度众生、慈悲怜悯的思想内涵，是艺术与佛教融合的完美体现。[5]在某种意义上，飞天可以说是敦煌研究院最大的艺术IP，它诞生于印度文化、西域文化和中原文化的交融之地，凭借飘逸多彩的裙带而凌空翱翔，姿态优美自如，深受人们的喜爱。在很大程度上，飞天的出现便概括性地代表了敦煌整体的艺术文化，因此是敦煌的艺术IP下最典型的人物形象代表，同时也是敦煌艺术最重要的一个视觉符号。马克华菲2020秋季男士潮流新款，便提取了敦煌壁画中典型的飞天艺术形象，同时融入了细节的创新设计。黑色卫衣胸前印有一块矩形壁画印花，构图上以对角线斜分，左上角的飞天舞女形象占据画面二分之一大小，处于视觉重心。右上角叠加白色线描的佛手图案，不但增加了画面的层次感，与飞天形象形成相互呼应，同时完美衬托出飞天图案的丰富色彩。而衣身为沉稳大气的黑色，与鲜艳亮丽的印花形成鲜明对比，以小见大，更加彰显敦煌壁画的艺术魅力。（如图4）在T恤的设计上，将斑驳的飞天形象进行了插画艺术的创意改变，并结合绣印的工艺手法，以现代的时尚语汇重新演绎传统文化。石窟壁画距今一千多年，带有强烈的时代烙印，若直接印在服装上，难免让人产生距离感。而将它通过时尚插画语言进行现代的翻译和转化，便能很快拉近和消费者的距离，产生亲切感。一改昔日的优雅与纤柔，画面中的飞天变得可爱而风趣，自信地舞动着身姿，俏皮的模样让人忍不住多看上几眼。周围围绕着多种色彩的涂鸦线条，偶尔点缀有几颗小星星，看似漫不经心，却与飞天形成呼应，突显出画面的随意性和幽默感，营造出轻松的氛围。大胆的撞色对比，创造了新的艺术时尚。同时，飞天形象创意的设计表达在无形之中也构架起了敦煌艺术与年轻群体之间的桥梁，让传统艺术真正通过服饰走进人们的日常生活。（如图5）如果传统文化和符号总是被人看成“老古董”或“质朴的象征”，得不到年轻人的认同和改良传播，就无法获得有活力的传承。[6]

（三）元素的融合性设计重构：艺术对于品牌的提升可以增加对艺术有偏好的消费群族，两者结合后也会吸引更多的消费者，借助艺术的影响力开拓品牌的市场。[7]2017年初，LouisVuitton携手美国艺术家JeffKoons在全球范围内推出系列包袋与配饰产品，其中选择了五位古典艺术画家的作品，将具有艺术IP属性的经典画作融入LV的标志性包款设计中。既传播了艺术名画，又为品牌注入了浓厚的艺术底蕴。其中达.芬奇《蒙娜丽莎》系列一共十二个单品，包含九个包，两条丝巾以及一个挂件配饰。作为美国著名的现代波普艺术家，JeffKoons的作品总是大胆而前卫。他以《蒙娜丽莎》的画作为底，并用LV的logo组合方式重新设计了自己的名字缩写“JK”，与品牌经典的老花图案融为一体，烫金纹样与古典画质形成对比，实现了古典与现代的碰撞与创意融合。包袋正面主要突显蒙娜丽莎的人物形象，正中间以银色金属字母饰有达芬奇的英文姓名，字母的上下左右各点缀了一朵四角花卉，与四个角上的纹样同时形成中心对称，画面大气沉稳。包身其他地方均为粉色搭配，突显柔美气质。每只包袋配有一只皮革兔子挂件，这取自于他的经典艺术品《兔子》，十分具有代表性。此外，梵高的《麦田与柏树》、鲁本斯《猎虎》、佛拉戈纳尔河《少女与狗》、提香《马尔斯、维纳斯和丘比特》等系列，也以同样的艺术手法进行了艺术图案与品牌符号的融合设计，将画家、艺术家与品牌三者进行了完美融合，实现了多维度的艺术传播效果。（如表2）

（四）章末小结：无论是元素的拼接重组、典型元素的创意性改变，还是元素的融合性设计重构，究其根本，都需要在图案创意过程中，深入挖掘服饰品牌和艺术IP的精神内涵和文化属性，找出最有影响力的核心元素，再结合创新的设计手法进行重构融合。同时在表现手法上，更加强调色彩的搭配组合、服饰材质的肌理纹样以及整体的协调性。

结语

综上所述，笔者认为，首先，在艺术IP的选择上，需要满足多方面的条件。第一，具备话题性，能唤起消费者的猎奇心理，刺激购买欲望。第二，形象本身要拥有高辨识度，在视觉上能明显得与其他形象产生区别。第三，要有内涵和价值观，一个优质的艺术IP应当传递明确的视觉语言。其次，艺术IP能否为服饰产业赋能，取决于品牌能否将艺术IP进行创意性的图案转化设计。在设计过程中，并不是简单地将图案不经过设计处理直接转印到服饰上，而是要通过创意性的设计手法进行二次演绎，比如典型形象的创意性改变、元素的拼接重组、融合性的设计重构等。使艺术IP在服饰图案设计中能趣味性、艺术性地展现，避免枯燥乏味、产品同质化问题，从而使服饰产品具有鲜活的文化艺术性，也更能获得消费者的情感认同。最后，艺术IP与服饰品牌之间并不是简单的单向选择，而是精准的双向匹配。在两者的相互匹配过程中，需要综合考虑人群迭代引起的消费多元化、艺术IP自身的文化属性以及服饰品牌的艺术风格等多方面因素。只有艺术IP与服饰品牌之间达成高度契合，才有可能在服饰图案设计中拓延更广泛的发展空间与可能性。

参考文献

[1]白丹卉.中国传统文化IP的发展现状与原因探析[J].今传媒，2019，27（02）：26-29.

[2]苏宁金融研究院.消费行业：“Z世代”群体消费趋势研究报告[R].2020.07.

[3]程武、李清：IP热潮的背后与泛娱乐思维下的未来电影[J].当代电影，2015（09）：17-22.

[4]龙肖羽，吕昉.动漫IP形象在童装品牌中的设计应用[J].设计，2018（19）：134-135.

[5]符姗，邢加满.敦煌壁画元素在文创产品中的设计研究[J].设计，2020，33（03）：20-23.

[6]肖芳萍.论中国传统IP形象的创新与活化模式[D].江西师范大学，2018.

[7]曾越.现代商业品牌与艺术合作现象研究[D].中央美术学院，2019.

作者：陈先芹 朱俐 单位：浙江理工大学服装学院