舞台技术在戏剧舞台艺术创作中运用

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为了探究戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新应用，文章首先阐述了舞台技术的基本概念和特点，之后分析了舞台技术的重要性，并发现：灯光技术、音响技术、3D技术、布景技术的使用可以增加观众的视听体验，辅助和配合演员表演情感，提高戏剧舞台艺术的感染力，激发观众的审美主动性，为表演者的艺术发挥带来更大的可能性。因此，在今后工作中应该创新应用戏剧舞台艺术的表现形式，提升戏剧舞台上的美感和真实性，彰显视听新奇迹，对舞台进行写实分解和强化。在社会精神文明建设的现实背景下，群众生活形式日益丰富，戏剧舞台创作内容逐渐完善，这符合群众的精神需求和生活需要。其中舞台技术的创新发展为戏剧艺术创作提供了不竭动力，并通过现代化舞美和技术加持，更加迎合年轻人的品位，其与戏剧艺术创作相辅相成，得到了大众的追捧和喜爱，如今已经应用到豫剧、黄梅戏、京剧舞台创作中，有效增加了观众视听体验。

一、舞台技术的基本概述

舞台从本质上讲属于表演者最佳的表现场所，为演员提供了表演空间，一般舞台会分为中心舞台、镜框舞台、伸出型舞台等多种形式，是剧场建筑的主要构成部分之一。舞台技术就是指始终为了表演者服务的布景技术、灯光技术、布幕技术、悬吊技术、音响技术等，依靠各种手段，不断创新和营造舞台布景氛围，辅助和配合演员表演情感，合理运用舞台机械，让舞台艺术不断完善，提升演员表演的感染力，其可以应用到室内舞台、流动舞台、露天舞台甚至是当前的多媒体舞台中。为了提高观众的艺术鉴赏力，提升舞台表演者的可视性和可观赏性，从艺术创作理念为根本出发点，可以具体分为：升降舞台设计、舞台构成、舞台旋转、音响系统、舞台大幕、数字灯光、布景吊杆、转台空间、聚光灯设计等。

二、舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的重要性

1提高戏剧舞台艺术的感染力

任何艺术作品要产生效果，都必须将提升舞台艺术的感染力作为首要前提，舞台戏剧艺术创作也是这样，应该以引起观众的注意力为前提，抓住现代人飘忽的眼神，吸引观众视线，满足观众新期待，可以凸显出戏剧表演不可取代的魅力，打破传统舞台空间概念，渲染戏剧人物的情感和演绎氛围，创造真实观演空间，让观众不只是对戏剧表演进行观察，而是一种全身心的投入，激发观众审美主动性，从崭新的角度去解读作品，从被动欣赏逐渐向主动参与过渡，强化特定的戏剧气氛。笔者以悲剧《麦克白》的改编版本《不眠之夜》戏剧舞台设计为例，舞台创作者结合希区柯克惊悚黑暗风格，在观演入口设置狭小的暗道，营造出黑暗、忧虑的前置氛围，之后在掀开帘子后，伴随着淡淡的爵士乐，一个灯光昏暗的小酒吧映入眼帘，将观众带入演出情景，激起其探索欲望，之后演员进行移动式表演，通过巧妙的舞台设计，为观众带来与众不同的视听体验，唤起观众的“有意注意”，从而提升戏剧舞台艺术的感染力。

2丰富戏剧舞台艺术的表现形式

创新型的舞台技术，在一定程度上可以提升戏剧舞台艺术的自由表现力。传统的戏剧舞台时间与空间的叙述具有一定限制性，因此部分表演者的想象力与演出的可能性被制约，难以实现舞台的生动性表演，人物塑造得不够丰满、观众想象空间狭小、受众心理意识不够灵活多变，光靠演员的肢体动作和语言台词会使得戏剧的叙述观感较差。如果将虚拟现实技术、舞台技术、打光技术、摄影艺术等融入到戏剧表演中，将为表演者的艺术发挥带来更大的可能性，拓宽传统戏剧艺术的范畴，对戏剧艺术进行重新定义。笔者以《朱莉小姐》话剧舞台设计为例，设计者改变了传统戏剧叙事方式，利用影像艺术对人物面部表情和其他细节进行特写和放大，利用主观视点镜头表达方式，清晰地呈现给了观众，让观众“亲身”感受克里斯汀内心的挣扎，丰富了戏剧舞台艺术的表现形式，戏剧内涵的视觉也更加丰满。

3激发戏剧舞台艺术的魅力

从戏剧舞台艺术的主体构成方面来讲，“观众”和“演员”，二者缺一不可。因此，舞台技术的创新应用应突破传统观演关系中的“观演割裂感”，通过多样化的戏剧舞台设计，帮助观众理解戏剧内涵，将演员的表演从“台框之内”脱离出来，加强观众的感官体验，在二维空间的背景搭建中提升观演之间的交流与互动，激发戏剧舞台艺术的魅力。比如利用黑匣子、伸出式舞台、情境舞台等实现观演之间的相互渗透，利用舞台设计突破演出限制，让戏剧更加有身临其境之感，创设虚幻并存的观演空间，必要时可以将多媒体技术和灯光技术、舞美技术、音效技术与投影影像、虚拟现实相结合，对演员的动作进行捕捉，释放戏剧舞台本体魅力，从而提升观众的参与感和实践感。4促进宣扬和传承传统戏剧文化戏剧兼具雕塑、建筑、文学、音乐等多种艺术要素，具有一定的综合性和倾向性，艺术手段相互融合，不仅西方艺术戏剧作品的文化表达如此，中国传统的戏剧文化也是如此。将多元化技术应用到戏剧舞台设计中，也是文化传承的一种特殊形式，通过“以假替真”的表现方式，通过人的语言、舞台布景、舞台音响、舞台器乐等，使人物形象在戏剧表演过程中更加鲜活，突出一定的艺术美感，对我国传统戏剧文化进行深加工。比如在中国传统戏剧《牡丹亭》舞台设计中，设计者利用现代化高科技手段，借助电脑调音台，结合激光布景和投影布景，先声夺人，吸引观众眼球，展现出灯光的层次感，让中国戏剧的舞台艺术走向了世界。

三、舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新

1舞台布景

戏剧舞台美术的布景技术作用不容小觑，可以为剧情发展铺路，其中远景一般多用画幕，布景立体方法一般包括伪造透视面、配合灯光使用、用背面射光提升辅助作用、悬挂透视吊灯、真假布景合体装置、降低舞台里层地板等。比如在话剧《万水千山》中，该舞台的舞美设计团队就创新应用了海水布景、河水布景，在苏联写实绘画布景基础上尽量还原了人物生活环境，结合当时中国具体情况，创设出战斗场景，在“月光”的衬托下，跟随红军的步伐不断变换行进场景，分别经过了沈家祠堂内厅、文武二魁壁画、匪军逃走现场等，在舞台布景技巧的加持下，表现出了戏剧的前后情节，这种布景设计更加符合当时的历史精神和时代背景。再比如《屈原》舞台空间的设计，齐牧冬作为舞台布景的总设计师，通过“洋为中用”的典型例证，结合东方非写实风格，大胆突出中国画写意风格，凸显人物命运的悲剧感，将高大的立柱作为舞台支撑，利用封闭的院墙表现牢狱之森严，当场景转到屈原住所时，舞台布景设计元素以飞檐、松柏为主，充分运用东方手法表现主人公不屈的性格，紧缩空间，并与人物处境形成明显的视觉对比，布景形式构思巧妙，丰富了戏剧舞台艺术的表现形式。

2舞台灯光

我国戏剧舞台灯光的雏形始于元宵节的“百戏”，早期的戏剧基本以自然光为主，戏台用坊木垒就；在调光装置的加持下，现代艺术舞台灯具形式多样，包括面光、柱光、幻光灯、聚光灯、流动光、泛光灯等，舞台造型更加别致，有助于加深观众的体验感。比如在戏剧舞台灯光设计中，为了营造出亦幻亦真的视觉体验，戏剧《西厢记》设计者利用舞台布景技术，结合舞台灯光效果，对肢体形态进行补充，让观众对故事情节产生联想，塑造出朦朦胧胧的故事意境，有效地弥补了语言表述，赋予戏剧表演以生命的张力，突出人物性格特征和心理活动，这就是舞台灯光的价值所在。因此，在今后的工作中舞台灯光设计应始终遵循“戏剧情节为核心”的原则，为表演注入生命的张力，在立足戏剧表演的整体性的基础上，提升观众心理的获得感，融入个性化元素，在舞台灯光和舞台布景之间统筹布局规划，促进二者之间的协调，最终使戏剧表演更加立体。根据戏剧情节的发展情况让演员表演，舞台灯光和舞台布景相辅相成，注重舞台灯光的表现力，营造变幻多姿的舞台效果，带给观众以美的享受；其次应该以剧情为本体，灯光设计不仅要突出人物，还要增强舞台的氛围感，要利用整体的布光和用色技巧，实现角色的层次性，使戏剧本身与剧中人物相互融合。

3舞台音响

要想提升戏剧舞台的美感和真实性，笔者认为必须重视舞台音响效果，尤其是古典戏剧舞台设计，简单意念的视觉摆场造型难以激发戏剧舞台艺术的魅力，因此必须利用环境音响，微妙地传递现场信息和人物心理，利用光影、动感变化，展示出戏剧舞美语言，显现视听新奇迹，对舞台进行写实分解和强化，遵循舞台音响构成规律，使其在表演交流中起到辅助作用，主导戏剧肢体表演语言，述说舞台特殊情感与思想。比如在戏剧《拦马》开场时，通过舞台音响对杂乱的叫喊声进行模拟，马嘶声、狂风声使得古典戏剧内容更加丰富和生动，弦乐模仿符合特定的戏剧环境，表达的情感呼之欲出，延伸戏剧动作的某种情调，与舞台音乐语言的关系紧密而不可分割。有了音响技术的加持，语言交流的功能逐渐彰显出来，乐器编织的声音的形象更加突出，真实描述出“假定性环境”，提升了古典戏剧舞美语言的综合性。从舞台艺术表达手段层面来讲，兼具时间艺术与空间艺术，最终实现交流艺术审美目的，利用音效放大戏剧矛盾与冲突，让观众在情境中感受到戏剧情感、思想的冲击，从而提高戏剧舞台艺术的感染力。

4全息3D技术

全息3D技术从本质上讲就是指让现场观众不佩戴3D眼镜就可以看到立体影像，该技术是数字化技术的另一种表现形式，让观众从不同角度（360°）观看戏剧。如今其已经成为戏剧舞台的重要设计形式，比如在安徽省黄梅戏剧院舞台剧《牛郎织女》的演出中，将人和景切换为3D效果，使整场舞台剧能全部体现出良好的视觉效果，在布景、调试、排练等准备工作之后，加入吊威亚惊险元素来配合音乐和演员，为了争取年轻的观众群体，本次舞台设计更加体现出浪漫、唯美的现代意识，在舞台表演形式上大胆创新，整个舞台都由高科技打造，利用数字灯进行打光，将演员表演投到舞台最深处的立体3D幕上，制造出层叠环绕的感觉。其中3D舞台要保证一定的距离感，通过数字化模拟技术，利用两台数字灯打造出织女独守云房、仙女在碧莲池游泳、乌云密布等视觉效果，摒弃过去的传统灯具，利用新型灯的冷色光，提升戏剧表演的穿透力，运用全息投影技术完美呈现戏剧内容。其次在存储方面，全息技术的储存量远超各种光盘和磁盘，并且更能增强视觉真实感和立体感，对我国戏剧表演技艺的宣传和弘扬具有一定的促进作用。全息3D技术除了还原视觉效果外，还可以还原大师的唱腔艺术，在新时期舞台艺术中实现了重大技术突破。

5舞台器乐

戏曲舞台演出始终不能脱离对舞台器乐的使用，尤其是在传统戏剧和民族戏剧表演舞台中，对其的使用占据重要的地位，其能指挥整个演出的节奏，配合演员表演，具有伴奏全部唱腔的核心地位。比如“鼓”的应用，鼓师在戏剧舞台中也被称为“打鼓佬”，鼓师右手利用鼓签敲击单皮鼓，左手敲檀板，配合管弦乐的快慢、轻重，掌握整个戏剧的节奏，地位不亚于“乐队指挥”；其次，戏剧名角、名家、表演大师等一般都会将琴师和鼓师作为重要的表演辅助，因此舞台设计者要想确保演出成功，就必须重视对舞台器乐的使用，让其配合演员舞台表演，演奏不同的“锣鼓经”。器乐的使用和击打与演员表演过程中的动作相对应，比如“旦角”上场时以小锣配合，“丑角”出场时以“九锤半”配合，掌控打击乐节奏，烘托表演气氛，填补表演空白，衬托舞台氛围，同时也可以适当安抚现场观众的情绪，积极配合演员动作，提升戏剧舞台艺术的魅力，提高戏剧艺术的感染力。综上所述，舞台技术的创新应用可以提升戏剧演出的表现形式和感染力，满足观众新期待，打破传统舞台空间概念，渲染戏剧人物的情感和演绎氛围，创造出真实观演空间。因此，在今后工作中应该创新应用全息3D技术、舞台布景技术、灯光技术、舞台器乐，以提升戏剧舞台的美感和真实性，为表演注入生命的张力；要在立足戏剧表演的整体性的基础上，提升观众心理的获得感，融入个性化元素，根据戏剧情节的发展情况让演员表演、舞台灯光和舞台布景相辅相成，要注重舞台灯光的表现力，促使其在新时期舞台艺术中实现重大突破。

参考文献

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作者:费导元 单位:长春市群众艺术馆