数字媒体艺术创作审美价值研究

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摘要：随着科学技术的不断发展和人们多样化需求的增长，数字媒体技术得到了充分发展。相关人员在现代科技的基础上借鉴、吸收传统艺术，创造了新的具有美学价值的数字媒体艺术。该文从数字媒体艺术的审美特征、数字媒体艺术对传统美学的突破以及数字媒体艺术审美特征的应用三个方面展开探究。

关键词：数字媒体艺术创作审美价值

数字媒体艺术是一门在科学技术不断发展背景下兴起的具有独特风格的艺术形式，具有鲜明的时代特征，符合人们多样化的审美需求。与传统艺术相比，数字媒体艺术从二维、静态的形式，向三维、动态的形式转变，使数字媒体艺术的画面感更强，给人以独特的审美体验。正因为其独特之处，数字媒体艺术在广阔的艺术市场中脱颖而出，受到人们的青睐。

一、数字媒体艺术的审美特征

数字媒体艺术的审美特征主要指人们通过观看由数字媒体艺术理念、数字媒体艺术创造方式共同作用创造的作品，可从中感受到数字媒体带来的特殊的美感，主要表现为以下几个方面。

1.技术性

数字媒体艺术主要的特点就在于其独特的技术性[1]。随着科技的不断发展，计算机软硬件技术得到了创新与发展，在此基础上形成的数字媒体得到了较为广泛的应用。与传统艺术相比，数字媒体艺术由于技术的辅助，在视觉上更具有冲击力。如，3D数字特效在近年来快速发展，并迅速占领市场，获得了很多人的青睐，主要原因就在于其独特的技术运用。在3D数字特效的支撑下，人们可以坐在电影院中享受闪烁的群星、飞舞在空中的鸟、精彩而真实的打斗画面等共同构成的视觉盛宴。借助独特的技术，相关人员可以带给人们具有真实感的视觉冲击，使人们产生独特的审美感受。

2.动态性

传统艺术的审美体验主要在于静态画面的传递，而数字媒体艺术的审美特征主要体现在视觉要素的不断运动和变化之中。数字媒体艺术在传统艺术对画面色彩等要素要求的基础上，增添了对时间、空间等视觉元素的要求。数字媒体艺术与传统艺术的侧重点不同，数字媒体艺术主要侧重于富有变化性的动态效果的转变。

3.互动性

互动性是数字媒体艺术审美特征的重要表现之一，其体现了数字媒体艺术作品与接受者之间的联系正在逐渐加强。与传统艺术设计作品相比，数字媒体艺术作品主要表现为将静态的艺术呈现转变为动态的作品，与接受者进行互动、交流。通俗来说，即数字媒体艺术增强了接受者与作品之间的互动，而不再是单一的输出，接受者也不再以观看为主要的参与方式，而是可以参与其中，通过不同的操作获得不同的观看效果。

4.真实性

真实性主要体现在数字媒体中的虚拟现实技术上。虚拟现实技术通过对现代科学技术的运用，构建虚拟的世界，给人们带来强烈的视觉冲击。相关人员通过利用虚拟现实技术，可以营造逼真的环境[2]，结合其他设备对人的感官的影响，使观看者产生身临其境的感受。如，在近年来兴起的VR（虚拟现实）游戏、VR电影中，接受者可以通过佩戴VR设备进入虚拟世界。设计者运用虚拟现实技术和设备，可营造出多感官共同作用的真实氛围。同时，虚拟现实技术不仅可以在视觉上带给人们冲击，而且可以使人们在虚拟现实世界进行一系列操作。虚拟现实技术强调接受者的参与性，往往容易使接受者感受其相关设备营造的真实氛围。

二、数字媒体艺术对传统美学的突破

数字媒体艺术随着科技的进步而发展，并对传统美学进行了一定的突破，具体表现在以下几个方面。

1.更加大众化，更贴近生活

与传统美学相比，数字媒体艺术更加大众化，更贴近普通大众的生活，主要体现在以下两个方面。一方面，传统艺术的创作主体大多是具有较高文化素养的文人墨客，他们的文化水平、专业素养较高，其创作的文化作品蕴涵了一些相对深奥的知识点，对接受者的文化素养要求较高，因而其艺术作品主要受具有较高文化素养的接受者的青睐。而数字媒体艺术创作者的创作重点，从对专业素养的要求转变为强调作品与大众的契合度。在数字媒体技术的影响下，数字媒体艺术创作者在创作过程中更注重加强作品与实际生活的联系，同时对接受者的文化素养要求较低，作品具有更加大众化的特点，能够满足大众的审美需求。另一方面，传统艺术创作者创作的作品往往具有文雅、难懂等特征，容易脱离大众的生活，容易给一些人只有具备较高文化素养的人才能创作传统艺术作品的错觉。而对于数字媒体艺术，人们可以直接利用媒体技术在网络平台上进行创作，这一类作品来源于大众，同时又反馈给大众，具有多样化、真实性的特征，更加贴合大众的日常生活，能够满足大众的多样化审美需要。

2.更具逻辑性，超越现实

相较于部分传统艺术作品，数字媒体艺术作品更具逻辑性，同时在一定程度上超越了现实。受多方面因素的制约，传统艺术作品有时难以超越现实，作品的内容多源自现实生活中的事物；而数字媒体艺术创作者在创作过程中，借助现代科学技术，为作品增添了许多新的元素。如，在许多现代电影中，创作者借助科学技术，使用了大量特效，电视、电影中“魔法”的出现，使作品呈现的画面脱离了大众的现实生活，为大众呈现出许多虚拟的画面，给人们带来了独特的审美体验。

3.更具开放性，创新审美

传统艺术的创作主体单一，作品大多是由创作者独立完成的。由此可见，传统艺术具有封闭性的特点。相比下，数字媒体艺术更具有开放性的特征。在数字媒体艺术创作过程中，创作者采用、选取的资料有时并不是源自创作者的独创，创作者广泛利用了网络中开放的艺术素材。网络具有开放性的特征，创作者可以在作品创作过程中借鉴网络艺术素材，将艺术素材加以改造，形成独特的创作风格。这一系列的操作能使数字媒体艺术作品更具有特色、更加符合大众的审美要求。

三、数字媒体艺术审美特征的应用

数字媒体艺术之所以受到大众的青睐，主要原因在于现代科学技术的发展，以及各类视听设备的应用、人体学说知识的支持等。这一系列硬软件技术的支持，使数字媒体技术得到了快速的发展，如3D技术、虚拟仿真技术等。

1.3D技术的应用

近年来，随着科学技术的不断发展与逐步完善，以3D技术为基础创作的电影、游戏等逐步进入大众的生活，并成为大众日常生活中的一部分。3D技术通过其独特的手段，将接受者带入一个又一个立体的、虚拟的世界。作为数字媒体艺术的代表，3D技术迅速占领市场，采用了很多独特的技术手段，获得很多人的青睐。在3D技术的支撑下，人们可以坐在电影院中看到闪烁的群星、飞舞在空中的鸟、精彩而真实的打斗画面等。创作者借助独特的3D技术，给人们以视觉上的冲击，为人们带来了独特的体验。如，近年来，3D电影受到了人们的欢迎，主要原因就在于对3D技术的运用。首先，在人物的塑造上，传统电影艺术塑造的人物大多是二维的，角色具有平面性的特征，而3D技术的应用使电影角色更加立体、真实，突破了传统二维角色造型的束缚，创造出了三维立体人物。如，在《阿凡达》电影中，电影主角的一举一动都充满真实感和立体感，特别是主角的毛发、服饰往往给人真实的视觉感受。其次，在画面场景的设计上，一部完整的作品需要注重对场景的铺设。在场景的设计过程中，创作者需要结合故事发生的背景及其他相应的知识进行合理的搭配，如生活环境、自然环境、历史环境等，这一系列的环境都应该符合剧情发展的需要。3D技术在场景的处理上打破了以造型为主的传统设计模式的局限性，通过对画面光线、色彩等方面的处理营造虚拟的环境，使3D电影更具有独特的视觉效果。最后，3D技术在数字媒体艺术方面的运用还体现在动作的设计上。拥有鲜明动作设计的角色往往会做出一些极具画面感的动作，可以给观众带来更加真实的视觉感受。在一部电影作品中，除了直白的对话，动作也是表现角色特征、角色性格等的重要方式，因此，创作者应当特别注重人物动作的设计。通过3D技术，创作者可以有效地控制角色身体的各个部位，从而更好地展现角色的特点。

2.虚拟仿真技术的应用

虚拟仿真技术在数字媒体上得到了广泛的应用，其通过独特的手段，给人们提供了视觉上的刺激，同时在听觉、触觉等方面为人们提供了更加灵敏的感知效果，甚至在味觉、嗅觉等方面也进行了设计。虚拟仿真技术的应用将人们的感知和情感强化，使人们能够获得真实的体验感。一方面，对于艺术作品的创作和传播而言，如何让人们更好地理解、诠释作品的内涵是其设计的重点，而空间对艺术的解读具有非常重要的意义。传统的二维空间创作往往缺乏空间上的展示，容易存在对创作内涵、创作意图的解读不够准确甚至错误的情况。通过虚拟仿真技术的应用，创作者可以有效拓展空间，更好地传情达意。另一方面，利用虚拟仿真技术，创作者建立了一个以互联网技术为基础的虚拟现实世界。在虚拟现实世界中，人们不再进行单一的交流，而是可以凭借现代科学技术进行双向的交流，获得真实感，增加动态的交流。同时，每个人可以通过不同的选择和操作，获得不一样的视觉效果。这样有利于增强参与者的参与感，帮助参与者发散思维，在虚拟世界完成独特的艺术创作。

四、结语

数字媒体技术作为现代科学技术不断发展和人们的审美需求日益多样化的产物，具有独特的审美特征。相较于传统艺术，其随着数字技术的发展、文化艺术的不断改进而更加符合互联网时代人们多样化的需求。目前，数字媒体艺术已经深入现代艺术领域的很多方面。

参考文献：

[1]马骁.关于数字媒体艺术的美学特征研究[J].艺术品鉴，2018（21）：93-94.

[2]付梦远，张家瑶.关于数字媒体艺术新美学特征的研究[J].戏剧之家，2020（8）：223.

作者:王小甜 祁和亮 单位:海工程技术大学艺术设计学院