当代美术中的艺术创作

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本文作者：孙昊 单位：江南大学设计学院

当代艺术作为一个模糊、非特定的文化概念、包括了各种形式的观念、态度、知识、行为的变化。当代艺术不是一个具体的艺术风格流派，它脱离了传统艺术评论对艺术现象的划分，其发展中的不稳定性决定了含义的多样性，也就决定了当代艺术存在方式的多元化。

一、艺术创作中“多元化”的定义

当代艺术思维，主体来源于西方强势工业文明。现代西方文明兴起于文艺复兴，发展于工业革命，转折于两次世界大战。当代艺术的思想以及其作用的当代艺术大致兴起于二次世界大战之后。由于战争的刺激，工业生产在战争中得到飞速的发展，极深远地影响了战后的社会生活。社会发展的加快，需要更多模式化的物品。人类每天的生活都会跟这些带有同一个特征物体接触并受其影响。因此，无论对现实社会持何种态度，现代工业社会对人类思维以及艺术思想的影响是无庸置疑的。而这种影响具体反映在艺术创作中开端于“波普”。在当代，这种多元化元素表现得日趋隐晦与含蓄。物质在变化，信息在传达，社会的多元化对每个生存其中的个体产生了有区别的影响，这种区别影响着艺术思路在一步一步发生转变。

二、多元化内核的发展与演变

1．极简元素形态下的多元化及其运用方式的变化。

有两个关键点。其一是元素符号的形态，其二是对元素符号的使用方式。这两个关键点如何变更，决定了“多元化”对于当代艺术所起的效用如何变更。POP中以安迪•沃霍尔为代表的以商品为本体的元素。而欧普艺术中的元素则点与线。这是元素一种质的变化。这种极简主义的符号使用方式产生了由欧普产生出来，并延续到当代。这事实上就是一种提炼本质元素，进而反复使用的方式。其使用多种元素并排列的基本方式却是显而易见。在元素的抽象分离提炼产生极简元素之后，社会元素本身的符号化意义被削弱了。这种分化的结果是，元素必须依靠更为大量的变化来完成价值的建立。

2．极繁元素形态下的“多元化”及其运用方式的演变

与欧普艺术对元素的建立思路背道而驰的，是照相写实。照相写实在对元素符号的建立规则上，走向了极繁的形态。在这种形态下，元素本身的价值已经接近或者等价于艺术品本身的价值。

三、对当代艺术发展的可能和影响

艺术思路在任何自由的时代，其发展都是在不断被社会左右的同时试图去反省、辨证。在当代，“多元化”的艺术创作中日渐趋于隐含于内敛，艺术家们在利用它的同时不断尝试着对它的改造。从元素的形态上，从重复的方式上，都在不断发生着变化。但是，“多元化”的内核始终如一。

当代艺术格局的建立所依赖的是一对矛盾所构成的支柱。从深层意义上来看变革事实上是文化和观念上的变革，无论什么样式的油画都会有一种文化认识作为灵魂，对于有一些艺术家来说这种认识建立在意识的层面上，对于另一些画家来说认识则是建立在无意识的层面上，他们一起构建了这一对矛盾，即对于审美的认可与否，进一步则引伸为对于油画语言在油画中的地位的认定与否。当代中国艺术已越过了技术层面更加广泛深入地参与了当代文化，与当代文化的融会加之其内在的矛盾使中国绘画显得扑朔迷离难以琢磨。但多元化给不同气质的画家提供了多方面探索发展的可能性，传统的单一具象语系的写实造就了一些艺术家，但是却断送了另外一些艰于塑造而敏感于纯粹形式的人，而当代的艺术间可以自由地以自身的情感和精神需要以及审美偏爱作为选择的依据切实地促进了艺术创作。但是多元化也同时冲垮审美的价值体系和真善美理想成为滋生不良艺术方向和异化艺术的温床，这一对矛盾正是在文化多元化与艺术多元化的基础上日趋成形并凸现，同时多元化也成为矛盾双方相互依存之理由。由于各方面的作用综合而致使一部分艺术家否定审美以及表达它的媒介———语言在视觉艺术中的第一性的地位，他们认为油画应该放弃审美作用或淡化语言更加关注社会和文化。对于审美或者语言在艺术中的地位以及艺术之社会功用前人皆有描述。对于“美”这一概念最早的文献荷马史诗《伊里亚特》和《奥德塞》就已提出，之后这一概念被柏拉图玩味得炉火纯青。中国六朝时期的理论家谢赫在它的著作中就曾说过绘画的社会功用“图绘者，莫不明劝戒，著深沉，千载寂寥披图可鉴”。

古希腊哲学家苏格拉底也说过“绘画的任务———表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”。十八世纪的法国文艺理论家狄德罗也自信地指出“……这些艺术都以模仿自然为目的:雄辩术和诗用的是词语;音乐用的是声音;油画用颜色和画笔;素描用铅笔;雕塑用凿子和胶泥……”。而中世纪和后来的一些宗教画家则坚定不移地认为艺术行为以及产品皆是为了荣耀上帝。受时代以及文化和诸多因素之局限，到当代美术产生以前人们总是使艺术“它律”即负担着艺术之外的某些任务，而未臻达艺术“自律”的境界。尽管如此他们也没有否定纯粹的造型元素即形式的运用在视觉艺术中的重要性，而仅仅是把艺术本身与其功用对立起来。二十世纪初的英国哲学家克莱夫•贝尔在他的论著《艺术》中系统地论述了“艺术就是有意味的形式”这一观点，为现代艺术的发展在理论上铺平了道路，尽管贝尔的理论并非唯一而绝对的权威，但他的艺术自律论的确是一块不可磨灭的里程碑，因为它影响了二十世纪的一百年，明确了艺术语言是表达审美感情的最重要的中介。

当代艺术界有一部分画家在有意识或无意识的层面上都流露出他们否定审美的第一性否定语言或淡化语言的倾向，观念艺术和中国波普是其中最重要的表现。中国波普艺术很难与观念艺术截然分开，它们直接导致了油画艺术的粗糙与拙劣。通过油画艺术而表达某种观念或形上概念绝非今日之创新，历数每一个大师，他们的作品从广义上说在潜意识的层面上都隐喻着美与善的观念，而且是通过恰如其分的自然流露的方式而非强调的方式来表达。十六世纪的尼德兰画家勃鲁盖尔的某些作品以及拉菲尔前派画家的作品都倾向于去强调某种观念或者表达某种寓意，他们的作品与当代的观念油画的区别就在于，他们的作品在表达观念或寓意的同时没有淡化语言否定语言，因为观念和语言本身是不矛盾的，视觉艺术所能负载的思想观念上的信息量是极其有限的，与语言文字相比就显得幼稚而简陋，因为艺术的本质不是实用的也不是认识的。大师之所以成为大师的根本所在并非因为表达了某种思想观念，对于视觉艺术来说只有语言的大师而没有情节的大师和观念的大师。视觉艺术之所以能介入文化依赖的也正是审美和它的中介———视觉语言。当代中国油画界中存在的否定语言的不和谐音并不是偶然的，这自然又有当代社会文化的深刻背景。二十世纪中叶，科技的发展导致了视听媒介的日新月异，大众文化蓬勃兴起，它主要是指与当代大工业生产密切相关(因此往往必然地与当代资本主义密切相关)，并且以工业方式大批量生产、复制消费性文化商品的文化形式。这种文化形式与大工业生产溶为一体，以公司规模的行为去开辟文化市场，这使得畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品四处泛滥。它从根本上侵蚀了文化和社会、文化和经济的关系，对当代的社会、文化、艺术产生了重要的影响，并一步一步蚕食精英文化，今日之明星已由昔日之思想与精神的承载者转而变成传媒包装下的产品。在这样的背景下，油画艺术自然难逃被侵蚀和异化的命运，于是最能与大众文化沆瀣一气的波普艺术和观念艺术应运而生，远离审美的范畴以一种极其粗糙的具象写实的形式，借助观念形态直接表现艺术家对社会的感受与评价，这种艺术形态是典型的大众文化与商业文化的副产品，但是部分中国艺术家却忽略了中国的国情与现状为了与世界接轨而不加考察地以功利之心驱猎奇之手生搬硬套。简略地回顾油画或视觉艺术地发展史就会发现，艺术潮流大致有两种即代表艺术发展的真正方向或否，潮流的性质往往需要历史来验证，百年潮流对于历史来说仅仅是一瞬。