艺术市场对艺术创作的影响分析

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艺术价值体现在艺术、历史、科学、教育等文化研究方面。艺术的市场化有益于文化的传播和艺术市场的繁荣，但艺术又不可能完全市场化，因为艺术的文化价值无法用货币来衡量。过度的市场化也可能导致艺术家在追求市场价值时降低艺术品的艺术性，也可能导致市场在追求市场价值时通过不正当手段抬高市场价格。良性的市场化将促进艺术繁荣并将艺术品的文化价值广泛传播，推动文化的大发展与大繁荣。在市场的遴选下，艺术的文化价值与艺术价值只有保持同一性时才是理想中的市场状态，即有多大的文化价值就有相应的市场价值，如果文化价值与市场价值不符，终将被市场调整到同步状态。

当代的书画市场已经是高度繁荣了，是中国历史上从未有过的繁荣。近年来嘉德、保利、翰海等拍卖行成交的古代或近现代画家的作品频频过亿，这些亿元的成交额不断刷新中国书画拍卖的新纪录。我国当代画家作品的市场价格也不低，目前我国艺术市场的价格较高，市场繁荣。当代中国经济已经处于较发达阶段，人们一旦满足了物质的需要，就自然而然地将自己的精神诉求提到日程上来，这也促使了当代社会文化消费、艺术消费的发展，而书画艺术品的收藏无疑是他们较为热衷的消费方式。因为这不但能够保值、升值，更能提高自身生活品位与艺术素养。从近几年来看，中国艺术品升值的空间与速度要远远高于股票与基金，因此，艺术品在当代更具投资空间，这使不少收藏家、公司、企业等把注意力转向了艺术品。极其矛盾的是，这些投资者的注意力并不在于艺术价值或者学术水平，而是在于艺术品的流通价格与画家的知名程度。由此，在市场的繁荣下，艺术品的消费欠理性的因素左右了某些市场的导向。

艺术市场的繁荣极大地改善了中国画发展的环境，给中国画发展带来新的契机。首先，当代繁荣的艺术市场给画家带来了一定的经济利益，改善了画家的生存环境，让画家在艺术创作的过程中不再是清贫的状态。其次，繁荣的艺术市场刺激了中国画专业的大发展。由于市场的繁荣，参与中国画创作的人越来越多，目前中国画创作群体应该是美术类中最多的。再次，中国画市场的繁荣，引起了不少赞助商的介入，举办画展，举行绘画艺术研讨会等等，掀起了中国画创作的新高潮。艺术市场的繁荣刺激了中国画的发展，积极的推动了文化与经济的繁荣。一方面，中国画的核心即是它的文化属性，这也是文化的重要表现形式，因此，对中国画的需求者虽然不一定都是真正的文化人，但即便是附庸风雅也优于吃喝玩乐，他们的参与积极带动了大家对文化的热衷与追逐，对提高国民及整个社会的文化素质起到了不可估量的作用。另一方面，中国画创作队伍中高端人群逐渐增加，这些艺术家受过良好的教育，拥有较高的艺术造诣、文化水平和较高学历，他们的艺术行为无形中带动了文化的大发展。业内人士在评价一幅艺术品时以学术水平的高低为标准进行衡量，而外行人士判断一幅作品的优劣的标准通常则是作品流通价格与画家知名度。更多情况下，他们会因为流通价格与画家知名度而关注艺术品，而不是因为艺术品的水平才关注艺术品。因此不少当代画家面对如此繁荣的艺术市场，关注的重心已经不是自己作品的学术水平，而是作品在市场中的流通价格与个人的知名度，而“书画作品一旦进入市场，其价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符，有时显得过高，有时显得过低，这种价值与市场价格相违背的双重矛盾，是区别于一般商品的固有属性”[2](P21)。因此，作品的学术水平与市场价格通常不一定成正比，有些作品水平高但价格不一定很高，有些作品水平低但价格不一定低，这里面有不少市场因素与炒作等方面的原因。在这种物质与精神双重利益的引诱下，不是每一个画家都能为艺术耐得住寂寞、守得住清贫，不少画家面对繁荣的市场为了生存、为了提高收入等只好改变自己以适应艺术市场，其中一些人则完全被市场所操控，进而失去自我，失去原则。具体来说，艺术市场的高度繁荣给艺术创作带来三个方面的负面影响。

其一，市场利益的诱惑成为不少当代画家创作的原动力，这使得不少画家失去了潜心研究、艰苦探索的可能性，进而使艺术创作的水平停滞不前。艺术创作与市场经营有着一定的矛盾性，有些画家的作品风格一旦被市场认可，画家就很难放弃可观的收入与市场的厚爱而主动探索，进一步研究、尝试，最终改变自己的风格面貌。“艺术生产领域存在一些不好的现象，面对各种物质利益的诱惑，有人不再认真地深入生活，思考生活，真实地反映生活，揭示生活的本质和规律，而是把金钱作为唯一的追逐目标，生产了大量市侩、应景性产品。”[3](P89)

其二，高度繁荣的艺术市场让不少当代画家的年产量剧增，使艺术创作流于形式与套路，而缺乏真挚的情感寄托与内涵。这一点在当代比较明显，也是艺术市场繁荣带来的诟病。某些画家只要有画廊或者收藏者需求，就可以拼命地制作作品。这就是当代画家面临的问题，也是当代书画创作极度繁荣情况下却没有极为经典的作品出现的根本原因。古代没有一个作者考虑过艺术市场的问题，作者创作时就是真挚情感的自由抒发，而今天不少画家每天在重复相同的笔墨与图式，甚至是构图，这样不必花时间去思考与研究，而经济的收入却丝毫不会减弱。

其三，艺术品价格定位标准的紊乱使不少当代画家迷失自我，通过寻求各种关系与人情，实现价格上涨。这一点主要指的是当代艺术市场不规范带来的艺术品价格定位标准的紊乱，价格的高低与画家的身份、社会职务等有着很大的关系，职务的高低会直接决定画家价格多少。因此，不少画家不是潜心研究艺术，而是终日研究关系网来提升社会地位，进而达到相应的职务，提高价格。这都是在市场利导下出现的乱象。

艺术创作者应对艺术创作市场化负面影响的措施

在探讨画家该采取什么样的心态去面对市场之前，我们必须要厘清艺术市场与学术水平之间的关系，这样才不会盲目地拒绝或者顺从。它们并不是一对不可调和的矛盾，它们之间存在一种内在的必然联系，即艺术水平较高的作品价格一般情况下比较高，虽然有时候也会出现不高的现象，但其升值的潜力很足，有很大空间。而水平不高的作品虽然有时候也会出现价格很高的现象，但终究会在市场的调节中逐渐退去。艺术品的投资判断标准虽然现在有点混乱，但终究会进入一个良性的轨道，即判断标准会集中在作品的艺术水平与艺术风格的独特性。因此，面对繁荣的艺术市场，当代画家必须趋利避害，应该集中精力进行艺术创作，尽量回避主动扮演纯粹商人的角色。面对这个问题，应该从以下几个方面入手:

其一，潜心艺术创作，暂时性忘却市场。暂时性忘却市场不是永远忘记市场，更不是不进入市场，这一点需要明确。暂时性忘却市场是为了以后更加顺利地进入市场，并在市场中立于不败之地。因为，艺术市场化带来的经济收益不是画家追求的终极目的，换句话说，画家画画不是单纯地为了利益化，其终极目的还在于精神的愉悦与享受。如果画家不能暂时忘却市场，创作的时候心里惦记着市场带来多少回报，他的心态就不能够平稳，就不可能平心静心，潜心苦练，最终也不能创作出优秀的作品。潜心创作首先要加强自身文化修养，提高艺术水平。这里所提到的文化修养主要是指传统文化修养、文学修养。而这恰恰是艺术创作水平提高与否的关键所在，因此制约了很多画家的发展。早在宋代邓椿的《画继》中就曾云:“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣;其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”[4](P666)明代李日华在《墨君题语》中亦云:“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇;透人性地时一洒落，何患不臻妙境?”[5](P228)近现代中国画大师诸如黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染等无不在此方面有着深厚的学养，因此，必须加强这方面的修养，才能使创作有更进一步提升的基石。

其二，找准时机，进入市场。当画家的艺术创作逐步成熟，风格逐渐形成，水平得到不断提高，这个时候就需要开始进入艺术市场。艺术市场让画家的劳动得到价值回报，改善画家的物质生活条件，给画家提供更加优越的创作环境。而且更为值得提及的是，这是艺术家对社会贡献的一个重要方式，它推动了文化艺术水平，丰富了人民群众的精神生活，同时也确立了画家的社会认可度。对于一个画家而言，被社会与学术界接受与认可，是对创作的肯定，更是对精神劳动的最大的赞颂。

其三，塑造良好的市场形象。画家进入市场以后，必须了解市场，把握艺术市场运行的规律，在艺术市场中树立起良好的形象与品格。首先，要注重艺术作品的质量。当代著名画家吴冠中先生曾多次提醒画家“不要在卖画过程中将人格也卖掉”，并且身体力行，每年都会销毁自己不满意的作品，以防止流入市场。其次，要有独立的艺术发展方向。这一点要求画家在艺术市场中保持独立的人格不能让艺术市场牵着鼻子走，一味迎合市场，最终迷失艺术方向，在市场中失去人格与尊严。一方面继承传统优秀的绘画技法技巧，另一方面要敢于突破传统绘画样式与风格的束缚，勇于创新，保持鲜明的艺术风格和时代气息，这样才能创作出即源于传统，又有鲜明时代风格的优秀作品。因此，国画家应善于学习传统、关注时代、关注自我风格的确立，潜心研究，以避免人云亦云，逐步确立自我艺术风貌。

艺术市场应对艺术创作市场化负面影响的措施

要厘清艺术与市场的关系，解决繁荣的中国画市场带来的负面影响，不仅需要画家自律，而且必须完善市场规范。艺术价值和市场价值在现实中不可能完全一致，市场认可的价值和作品本身的艺术价值两者不完全一致，市场必须引导并规范理性消费，因此需要建立第三方机构规范双方的行为，即建立作品价值评测机构。这一评价机构属于非政府机构，必须遵守公正、客观的原则，进行评价。它应该拥有一整套的评价体系，即作品价值评测体系。这个评测体系应该通过以下三种方式互相参考去完成对画家艺术品价格与市场的评估。

(一)通过画家的学术履历评估市场价值

这个评测方式可以有效掌握画家的学术积累与学术探索过程，通过对画家学术履历的掌握与分析，大致可以对其市场价值做一个简要的评测。这个评测方式具有可操作性。主要是收集画家的相关艺术履历信息数据。这些信息数据包括画家参展的经历，在杂志、报纸等发表的作品，以及求艺的学历、经历等信息。这些看起来虽然似乎有点流于外在形式，但的确能够为画家市场价值的评测起到相应的积极作用。

(二)通过画家作品的学术水平评估市场价值

这个评测方式着重对画家的学术水平进行评测，方式是通过成立专家评审委员会进行学术测评。专家委员会的人员应该具有较高的学术修养与深厚的艺术功底，可以请资深的美术理论家与中国画名家参与。专家委员会具有一定数量的委员，进行评估的时候随机抽取，这样可以避免亲属、领导、朋友、学生等人情关系，利于对画家价值的客观评测。评测的内容从中国画的精神、笔墨、风格、图式等方面着手，而不是针对某一张画的具体问题。因为画家作品的精神、笔墨、风格、图式等信息是较为恒定的，这样的评测内容可以防止因为画家某一张画的好坏而决定了其市场价值的高低。

(三)通过画家历年作品市场价格评估其升值空间

这个评测方式是对画家历年作品市场价格的汇总、分析，进而得出一个相对准确的信息，即画家作品的市场价格是在逐年上升，还是逐年下降，抑或是稳定不变。这个评测方式有效地杜绝了画家漫天要价，也避免了画家通过各种不正当手段提高自己的画价。总之，上述三种评测方式相辅相成，通过三种评测方式综合得出的结果基本客观。这个评测体系的运行可以有效地削弱繁荣的艺术市场给中国画创作带来的负面影响。因为评测体系的完善使画家必须通过认真的创作、不懈的探索、不断地提高自己的艺术水平等手段才能提高自己作品的艺术市场价格，能够有效解除画家因市场而产生的浮躁情绪。

结语

市场的繁荣与当代中国画创作互相促进又互相制约，它既推动文化发展，给画家带来价值体现与社会认可，但与此同时对创作与市场也带来不少负面的影响与弊端。面对繁荣的艺术市场给中国画创作带来的负面影响，当代画家必须有一个清醒的认识，既不能盲目地排斥艺术市场，也不能被艺术市场所左右，失去自我，失去艺术底线。必须加强自身素养，潜心艺术创作，暂时性忘却市场;找准时机，进入市场;塑造良好的市场形象。艺术家要想在艺术市场中长久居于不败之地，必须要对自己的艺术创作高标准、严要求，作品必须是精心创作的满意的作品，不断树立自己的品格形象，不能被市场所左右，这也是画家在艺术创作与艺术市场这个矛盾上寻求到的一个平衡点。此外，应该从市场的角度建立作品价值评测机构与体系削弱市场带来的负面影响，这个评测体系可以有效消除作品价格高低变化大、画家一心只想提高价格而不安心创作等一些不良现象。也给买家提供了一套可评测与分析的市场化的资料，为理性收藏与投资铺设了平台。

总之，面对繁荣艺术市场带给中国画创作的负面影响，我们应该“内外兼修”，一方面加强画家自身的修养与素质，端正心态，勤学钻研，尽心创作出优秀的艺术作品;另一方面从市场的角度建立作品价值评测机构与体系，对画家进行有效的评测与规范。内外结合，双管齐下，最终使中国画创作与艺术市场达到一个最佳的契合点，以促进市场的理性发展，为文化的大发展与大繁荣铺设良性轨道。（本文作者：李艳丹 单位：南昌大学艺术与设计学院）