论公共艺术的表现形态与创作

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公共艺术的公共性与非公共性是可以相互转化的，其“公共”的范围也是很难界定的，表现形式也较复杂。如果从人类社会的角度来说，艺术作品通常都是公共的，因为人类情感具有共性，个性是建立在这种共性的基础上的。当这种艺术创作没有为大多数人所了解和理解时，其公共性是极小范围的，但由于时间和空间以及媒介的变化，艺术作品就可能由“非公共”成为“公共”艺术，且“公共”的程度也在变化。这是从广泛的文化意义上来理解公共艺术。虽然公共艺术满足社会公众利益和多层次文化的需求，但并不是简单地迎合大众审美和通俗文化，而是一个时代进步文化的艺术化实践。公共艺术虽然要考虑到普通民众，但并不排斥艺术的先锋性，众多艺术大师的作品出现在公共空间中，就说明了这一点。当代公共艺术的公共性，其实质内涵就是肯定了广大民众对公共领域的文化和艺术事物的参与权、享有权和话语权。公共艺术就是通过艺术的方式来满足公众生活的文化需求，提升民众的生活品质并实现社会文化福利的共享。

公共艺术的表现形态

不论公共艺术有怎样的内涵，都要体现在具体物化了的艺术形象或是某个行为实践上，这便涉及到了公共艺术诸多的表现形态，很多著作都从不同的角度对公共艺术进行细化分类。为了更好地进行公共艺术的研究和创作，从其表现形态上分类如下:一是建筑型公共艺术，如艾菲尔铁塔、圣路易大拱门、古根海姆博物馆、悉尼歌剧院等;二是景观公共艺术，如日内瓦莱蒙湖喷泉，斯密斯森的作品《螺旋形防波堤》、瓦尔特•德•玛利亚的作品《闪电原野》;三是公共雕塑造型，包括艺术装置，甚至是一些艺术化的公共设施造型;四是公共空间绘画类和平面设计类作品，如壁画、影像艺术等;五是观念性等其它形态的公共艺术，如克里斯托的包裹艺术、公共行为艺术等。公共艺术是多学科交叉的艺术，涉及到建筑、景观、雕塑、绘画、美术设计等艺术专业，还涉及到一些社会学专业。很多公共艺术既是景观又是雕塑，同时可能还是建筑，它本身的艺术归类可能已经不重要，重要的是要传达的观念或由美学意义衍生的社会意义。早在若干年前，艺术大师康定斯基就指出，未来艺术一定是多种媒介的总和，不会再以单一的形式出现。马西欧纳斯也在他的著作中指出:“各个艺术门类的界限正趋于模糊，事件艺术与环境艺术可以互相渗透，艺术与非艺术的界限也可以互相渗透，这是艺术上的一个新方向，过去的艺术太专业化、程式化、寓意化，现如今我们则要去掉这些拘束。让艺术变得简单、易行、人人可为的、生活的甚至就是生活本身。”

城市公共艺术的作用与意义

艺术是人类情感、智慧、文化和精神层面的瑰宝，在社会没有发展到一定程度的时候，并不是普通民众都能享受到艺术的愉悦与陶冶。在当今社会民主越来越进步的时代，艺术开始走出上层社会，走出美术馆，走出艺术家工作室，进入公众领地，使得平民百姓都能享受和感受到人类文化艺术的成果与魅力，并从中受益，这便是公共艺术的最基本的意义。公共艺术的进步作用，就是城市公共空间的人文化实现，包括艺育社会、文化传播、艺术共享、人文民主精神弘扬、城市品牌与形象塑造等。公共艺术在公共空间的建立，提升环境的人文品质，以艺术的方式文化民众，为我们提供了人文化、艺术化看世界的视角，也把城市的人文精神和美学思想弥散到钢筋混粘土铸造的每一寸城市角落当中。现代城市公共艺术的职责之一，就是以进步的艺术文化和民主的人文精神潜移默化地感染、陶冶和同化某一范围的公民大众，而这也正是城市的重要职责，同时也是最能体现公共艺术内涵的所在。现代城市的建设已不再单纯考虑其功能布局，而开始走向城市人性化和人文化的综合规划设计。城市整体设计思路正逐渐倾向于市民的生活、休闲、审美、健康和精神需求，而城市公共艺术也正在这种背景下，发挥了它的作用，展现了它的魅力，提升了城市的品质。公共艺术与城市经济建设没有太直接的联系，但公共艺术一定会促进经济的繁荣和发展，城市建设不单纯体现在经济和物质方面，更重要的是城市特有的精神文化，这是城市的思想和灵魂，而公共艺术正是在这方面具有重大意义。公共艺术属于当代城市的文化战略和城市品牌战略的一个重要部分，因为它不仅强化了城市的视觉魅力，更重要的是促进了整个城市文化内涵的形成，并间接地促进社会经济的发展。

公共艺术的创作

城市公共空间里物质文化的最高级形式便是公共艺术，因此公共艺术的创作意识绝不能停留在美化空间环境的肤浅层面上，而应该在这个公共空间的文化界定上寻找思路。公共艺术的创作涵纳着诸多的设计成分，它需要考虑到很多现实的因素。首先要考虑到公共空间所在地域的属性。公共空间是公共艺术存在的物理土壤和核心舞台，城市公共空间有多种类型，如政治型、文化型、商业型、交通型、休闲型，等等，对于不同的地域，自然需要不同的设计。公共艺术应该有环境设置的惟一性，放置在任何地域都行的艺术设计应该不是好设计。公共艺术家要充分考虑到所在公共空间的性质、历史文化、人文环境、自然环境等因素。公共空间与公共艺术之间的关系应该是相互融合和相互依托的，而不是硬性添加，更不能影响到公共空间基本功能和环境和谐。公共艺术应该体现特定公共空间的特有的精神和文化内涵。例如，深圳的《拓荒牛》雕塑就非常符合特定的地域属性，也是最能体现深圳人开拓精神的公共艺术作品。

在创作形式上，不必太局限于传统的雕塑、绘画等常见的艺术门类，能体现公共精神和艺术智慧的一切积极的创作形式都是可以考虑的。同时，要考虑到作品的材料、尺度、安全性与维护等实际问题。公共艺术的设计创作有一个不可回避的问题，即“艺术语言的非广泛性与大众阅读的共享性之间的矛盾，艺术家的思想与普通民众的观念之间的矛盾”。如何处理好两者之间的关系，也正是实现公共艺术家自身价值的所在，这同时也是公共艺术创作的核心问题。当两者的关系很难把握的时候，应该以艺术家的进步思想为主，即便有可能与部分公众产生一定的距离，但我们相信，优秀作品一定会被接受，因为社会公众的意识也是在不断地进步，只是艺术家的观念或多或少地超前了一点。如摩尔的雕塑作品刚进入到公共空间的时候，有很多人是不理解的，但这并没有影响摩尔作品在公共空间中的积极意义，其作品的魅力征服着越来越多的认真阅读的人。实际上，很多精英艺术家的作品早已进入空共空间，如毕加索的《芝加哥纪念碑》，爱德华多•齐立达的许多艺术构造体作品，阿尔曼的集合艺术，杜布菲的涂鸦雕塑，等等。和公共艺术相对的是个人的或是少数人的架上艺术，包括博物馆、美术馆收藏性艺术或是私人收藏的艺术作品，但这种架上艺术(包括架上绘画，架上雕塑等)却为公共艺术的创作和设计提供了诸多的学术基础和艺术语言方面的探索，两者存在着内在深层次的联系。众多的公共艺术家通常都是职业艺术家，在艺术造诣方面缺少深厚内功的人也从事不了公共艺术设计这个职业。

公共艺术更多的应该是人的情感意识形态领域的内容，虽然它的实现需要某些科学技术的介入，公共艺术的价值更多地体现在美学意义、文化意义和社会学意义。公共艺术的人文价值和社会学意义应该是公共艺术的价值核心。（本文作者：刘伟 单位：长春工程学院建筑与设计学院）