超现实主义艺术创作论文

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一、非绘制性技法的采用

（一）拼贴法

超现实主义画家恩斯特曾经将拼贴法频繁的用于创作实践中，一些日常生活中的用品也进入了他的视野。他将遥远或毫不相干的事物偶然性的组合到一起，并使其展现在一个并不合适的平台之上。在《被夜莺吓到的两个孩子》这幅作品中艺术家打破传统艺术中常用的关联并列的方式，使看似由田野、木屋、天空美好的事物构成的小世界中充斥着夸张的门铃和由木头拼贴出的超出画面之外的木屋与栏杆，现成世界的事物组合出令观者感到迷惑的情景，创造出一种梦幻般的叙事表达，从而使观者被理性和逻辑桎梏的想象力得到了释放。

（二）印花釉法

这种方法是由西班牙的超现实主义画家奥斯卡•多明格兹发明的，艺术家将粘稠的颜料压缩于两张纸之间，当揭开上面一层纸时液态的颜料即形成机缘性的造型轮廓，运用这种手法能够向艺术家提供许多具有暗示性效果的意象。而水分的多少，纸张的干湿、厚薄，颜料的粘稠程度、深浅以及艺术家不同的操作手法等，都会对最终效果产生不同程度的影响。在一段时期许多千奇百怪的风景画就是运用这种手法创作出来的。

（三）物影照

“物影照”的技术指的是不经过相机，直接将物体放置于光源和感光材料之间制成照片。这种手法源自于超现实主义艺术家曼•雷把物体置于光源和感光材料之间，由于感光程度的不同物象便会产生丰富的层次感，通过这种手法获得的画面往往是无法完全预期的，经常带来的效果是既富有诗意又罕见神奇的。如《亚马森的战役》中人物边缘呈现出要融化的状态，一些极具张力的肢体仿佛正要投入到一场神秘的战役中。而殷德日赫•海斯勒则使用颜色、树枝、树叶、明胶、肥皂水等直接在显影纸上创造如同鬼魅般的形象，使得摄影这一原本诞生于现实的形式获得了新的生命力。

二、非绘制性技法的表达

超现实主义艺术中强调感觉的创作理念使艺术家与非理性靠得更近，这也使得艺术作品从传统的造型局限中解放出来，在超现实主义艺术创作中偶然性代替理性被认为具有更为丰富的意义、更高的价值，而这些并不是传统的目的性的制作所能达到的。非绘制性技法的出现强化了超现实主义艺术的表现力，丰富了视觉审美经验，为艺术家展现个人化的创作语言提供了新的空间，所以可以这么说，如果不是超现实主义艺术家热衷于一种技术的实验，超现实领域里将不会出现如此丰富的可能性。

作者：王哲雨