玻璃艺术创作的情感体现

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一、玻璃艺术创作的情感流露

很多玻璃艺术品摒弃了传统的规整，不追求对称、标准或者经典。其对传统美的突破更是一种对艺术形式上的自由的追寻。就像人类总是寻求历史的进步一样，只有不断地否定，于否定中寻求肯定，即否定之否定，才能抵达艺术创造的新大陆。如同一个婴儿看世界，我们可以拥有无限的遐想，可以穿越到任何精神的层面。戴尔•奇胡利是美国著名的吹制玻璃艺术家，被称作“在世的最伟大的玻璃制作者”。他的作品往往充满各种奇特的艺术性，且更加关注材料的透明性，如利用花朵的形状表现依恋和怀旧的特质，他对植物具有天然的喜爱，这些与其所生活的环境具有密不可分的关系。而家人的支持是他的精神支柱，更是其不尽的动力。他将自己的依恋融入作品，这些作品便有了天然的灵敏度。对自然光与玻璃间相互作用的把握，使他对透明和半透明有了更深层次的理解。他的作品就是他自己对生活的一种诠释。

二、纯粹思想与玻璃材质的互透

玻璃材质就像一片凝固的水，其清澈透明，如天空中的云朵般变化无穷。有风时，它梦幻般地滚动，如同玻璃在火中融化；无风时，它又顷刻间静止，其本身就如同一种语言、一段美妙的音符；如同偶然性的作品，可以被看作瞬间的艺术，创作者往往拥有最简单的理想和最纯净的灵魂。玻璃和纯粹思想的结合，如同物质和精神的统一，注定拥有不凡的生命力。捷克艺术家杨•罗里查克是一个惯用玻璃材质创作艺术品的人，通过创作作品表现自己的精神世界。他善于利用光学原理，运用精湛的手工技术，让自己的灵魂融入所创造的玻璃艺术品。他自视为一个梦想家，用作品将自己的梦想带给人们。他曾经幽默地说，玻璃就像一个情人，有着自己的脾气，不到最后一刻，谁也没法琢磨透她。

三、玻璃造型中的情感独立性

玻璃艺术早已融入现代生活，由于后现代主义的影响，其功能主义的特性已经日趋淡化。后来，玻璃艺术家力求通过他们的作品展示人类现代生活方式的一面。著名玻璃艺术家史蒂文•温伯格说：“视觉的迷惑使得人抽离，而不在于组织建设；相较于可感觉的完整实体，我对空无的力量，更感兴趣。”这在其作品中有着明显的体现。史蒂文•温伯格通过作品将现代生活变得更加有品位、情趣化，使作品带给人们一种崭新的生活方式。玻璃艺术是人们对新生活和自我精神追求的一种更高层次的表达：玻璃艺术中精神特性与物质特性完美融合。从另一方面说，在一种如同自给自足般封闭的形式中，玻璃艺术从自身的结构性出发，展现出自身的艺术美。其体现出艺术作品的独立性，单纯地以自身的空间延伸性成为一种具有生命思想的艺术形式。

四、情感在玻璃色彩中的表现

艺术应该是一种服务于思想的、体现人们精神变化的载体，而不仅仅是通常所谓的服务于视觉。玻璃有着特有的不拘一格的创造特性，因而备受人们喜爱。单纯用美丑定义艺术或者定义一件作品，不免使人感觉太过贫乏而缺少普遍性。用有限的思维、固定的形式界定无限的艺术表现形式，其结果必定是理论的惰性与不断发展、不断变化的艺术形式间不可调和的矛盾。与其不断地批判，不如从自身、从精神、从世界的角度探索美的本质。我们应该摈弃自我限制，突破自我封锁，追寻心灵深处的一丝曙光。达达主义往往认为世界是玄幻和离奇的。玻璃作品注重自身的情感表达，当叛逆、无拘无束等特性与玻璃艺术相结合，其表现出的色彩往往使人着迷。玻璃艺术往往不是为了别人眼中的审美所创造的，它的色彩运用是创作者情感的表露，是其精神生活的一种体现。人们眼中的美丑并不能完全判定一件作品的好坏，它所应当具有的品质是影响和征服欣赏它的人，使人产生一种精神上的共鸣，产生从视觉传达到精神上的震撼。英国玻璃艺术家ColinReid的作品一直秉承着自然与玻璃的契合，以玻璃所具有的透明性和光影效果反映自然的生活，用玻璃的质感表现自然中的各种实物。如，以动植物的色彩、纹理表达叛逆思想，更好地提炼与展现生活中的精神力量。这种与自然的交相辉映往往会吸引人们的视线，引起人们对自然、对生活更深层次的思考。结语每一件玻璃作品都是设计师情感的流露、灵魂的结晶，与其说是一件作品，不如说是艺术家内心的展示，是其精神的寄托。玻璃艺术品有着自身的情感，其给观者带来的内心变化，是从客观作品中表现自我的感受，然后通过理性的分析、判断、总结唤醒创造的感受，以此展现客观事物所包含的层层哲理，其由外而内的形式、由内而外的感情是每位艺术家所追求的精神的升华，其独特的韵律赋予艺术品生命力。

作者：郭婧