瓷花艺术创作传承与创新

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摘要：早在东汉时期，在中国的南方及长江中下游等地区瓷器就已经出现。随着科学技术的发展和陶艺家的钻研和探索，陶瓷艺术不断地发生着跨时代的改变，其制作艺术也越来越精湛。艺术需要继承，但不能一成不变，需要艺术家随着时代的进步发展而不断地创新、不断地为艺术注入新鲜的活力，顺应时代的发展，艺术才能永存。本文根据个人的学习经验以及对相关资料的查询与参考，从多个方面阐述了瓷花艺术的传承与创新发展，并对其未来做出展望，但由于本人学习经验不足以及知识水平有限，难免有不足之处，希望广大瓷花艺术爱好者以及传记学者能予以指正。

关键词：瓷花艺术；创作；传承与创新

1瓷花艺术简介

瓷花是一种特殊的瓷器，与一般瓷器不同的是，这种瓷器的瓶口用粉彩瓷质花封住，不能作为容器使用，是一种纯粹的艺术陈设品。还有一种用陶瓷制作的储蓄罐也被称为瓷花，这种陶瓷艺术早在北宋定窑就开始制作生产了。近年来，这种瓷花灯罩也流行起来，作为一种新的风尚与潮流。瓷花艺术主要是以陶瓷的釉融入雕刻艺术作为一种表现的手法，通过这种中国化的画风和绘画技巧表现一种神韵，单纯的陶瓷制品向艺术品的转变深刻的展现出了中国风的艺术形象和意境，陶瓷艺术与雕刻艺术结合以后，形成了源远流长的瓷花艺术。瓷花艺术不仅仅是纯粹的陶瓷艺术，也不仅仅是纯粹的雕刻艺术，它是两者的结合，经过专门的艺术加工，成了一种新的艺术表现形式。在进行瓷花制作时，既要遵循陶瓷艺术的特性，又要兼顾雕刻艺术的特性，顾及中国的美学思想，使得她们完美的融合，才能做出好的瓷花作品。

2瓷花艺术的继承性

任何一种流传久远的艺术，一定是在岁月的打磨下依然保存着它传统的东西，没有对传统的继承，艺术就失去了灵魂，自然也就不会被称为艺术了。任何一种艺术，只有在尊崇其客观规律的基础上，继承传统、推陈出新，才会随时间的流逝永久流传。瓷花艺术是一种对陶瓷艺术的继承，它的灵魂就是运用釉与火的融合烧制的一种瓷器，这就展现其继承性。

3瓷花艺术的创新性

创新是一个民族进步的灵魂、是一个国家兴旺发达的不竭动力，瓷花的发展也充分地体现了创新性。艺术是在尊重传统的基础上，不断地跟随时代进行创新、不断为其注入新鲜的活力，陶瓷家们尊重传统而不一成不变、不拘泥于传统，在继承传统的前提下融入时代的元素，形成一种独特的、具有中国元素的瓷花艺术。瓷花艺术是一种陶瓷艺术，但对于陶瓷艺术有所创新，这种瓷器的瓶口用粉彩瓷质花封住，不能作为容器使用，成为一种纯粹的艺术陈设品，这就是融入了新时期人们更注重美的享受而不是实用精神，在尊重传统的前提下实现的飞跃和发展。

4继承与创新的关系

继承和创新是一对矛盾的统一体，两者既统一又矛盾，瓷花艺术是在继承传统的基础上，注入了时代的精神才得以流传至今的，艺术家只有在尊重传统、继承传统的前提下，顺应时代的变化，不断为瓷花艺术品注入新的时代元素。简单地说，继承是创新的前提，而创新又是继承的保证，两者相辅相成，互为表里。

5瓷花艺术创新性的表现

5.1材质的创新

在传统观点中，一般都认为制作瓷花时要运用年代久远的瓷器，这样不仅能体现出年代的久远、凸显历史性，而且能充分地将瓷器的艺术性表现出来。这种认识在一定程度上有它的道理，但又具有相当的片面性，瓷花在其制作过程中，应该保持其原有的特性，这体现了陶瓷制品原有的艺术风格，也是尊重和继承传统的一种表现。但是这不意味着材质的一成不变，他会随着时代的进步而创新，随着人类文明的进步和社会的发展而变化。人们的审美品质得到了很大的提升，陶瓷的材质也开始逐渐变化，不在仅仅是过去陈旧的瓷制品，开始作为一种纯粹的陈设品而不是作为容器使用的艺术品，材质运用的多样性，其实赋予了瓷花在制作的过程中更大的发展空间，陶瓷艺术家可以通过不同材质的陶瓷，考虑雕刻不同样式的花纹，这种变化使得瓷花的表现形式更为丰富、可以满足更多人的审美需求、为瓷花艺术的发展开拓更广阔的道路。

5.2表现内容的创新

人民群众的真实生活是艺术的源泉和动力，艺术来源于生活，在艺术创造的过程中，不断地从人民的生活中汲取养分、吸收精华，艺术才得以传承和延续。艺术的取材源于生活，而随着时间的更替与演变，人们生活的风貌也在不停变化，这就意味着艺术表现的内容也是在不停地更新变化的，瓷花艺术在其发展过程中随时间的推移，从生活中寻找灵感，不断将人们瞬息万变的生活通过瓷花艺术表现出来，逐渐发展成为人民大众喜闻乐见的艺术文化形式。

5.3技术与手法的创新

在瓷花艺术的创作中，陶瓷艺术家们不断地创新和发展创作的技术与手法，原来粗糙的表面，通过采用一些耐高温的材质、一些专业的烧制艺术，使得现代的瓷花艺术展现出精细光滑的表面，满足人们的审美要求，给人以更加充分的艺术和精神的享受。

5.4使用工具的创新

在瓷花的制作过程中，由于新工具的使用，使得艺术品表现得更具有便捷性和持久性。正是由于制作工具的创新及发展，才使得瓷花在制作中，可以具有更丰富的艺术形象和表现手法，从原先单一的样式与花纹发展为现在的丰富样式、从原先刻板呆滞的图案变成现今更加生动的形象，使用工具的创新直接影响到了瓷花艺术品的整体形象，是瓷花艺术能够发展成为大众喜闻乐见的文化艺术品的一个重要突破点。

5.5图案与装饰的创新

随着瓷花艺术的不断发展，人们对艺术提出了更高的要求，陶瓷艺术家们将原来陶瓷制品的艺术理念与现代人的审美观念相结合。在结合中国风的基础上，融合了一些欧美风的理念，满足了现代人追求简约时尚的审美理念、满足了更多人的审美要求。一方面为瓷花艺术品打开了更多更广阔的市场，另一方面对于中国的陶瓷艺术走出国门、走向世界发挥着举足轻重的作用。

6小结

瓷花艺术的发展以及传播，在中国的文明发展史上是一个重要的里程碑，随着时间的推移，陶瓷艺术不断更新发展，也涌现出了许多优秀的陶艺家和陶瓷艺术品。随着科学技术的发展和陶艺家的刻苦钻研和探索，陶瓷艺术不断地发生着跨时代的改变，其制作艺术也越来越精湛。经济的发展使得人们不再满足于追求物质需求，越来越多的人注重精神的满足和情操的陶冶，瓷花随时代的进步应运而生。艺术需要继承，但不能一成不变，需要艺术家随着时代的进步和发展不断地创新、不断地为艺术注入新鲜的活力。顺应时代的发展，艺术才能永存。本文根据个人的学习经验以及对相关资料的查询与参考，从多个方面阐述了瓷花艺术的传承与创新发展，并对其未来做出展望，但由于本人学习经验不足以及知识水平有限，难免有不足之处，希望广大瓷花艺术爱好者以及专家学者能予以指正。在此向广大读者表示衷心的感谢。

参考文献：

［1］陈丹虹.一花一叶一世界一草一木总关情——浅谈枫溪瓷花艺术的传承、创新与发展［J］.陶瓷科学与艺术，2012（06）.

［2］王锐.耀州瓷艺术图像比较研究［D］.西安美术学院，2011.

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［4］崔瑛.非物质文化遗产视角下耀州窑制瓷工艺的保护和传承研究［D］.西安外国语大学，2011.

作者：陈周平 单位：德化县一品梅瓷研所