艺术创作中艺术形象简化研究

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摘要：在艺术创作中，优秀的艺术作品都是艺术家在去粗取精、去伪存真对素材高度提炼后用简化的形式表现着事物的本质。本文探讨关于在艺术作品中关于简化的表现以及分析蕴含在简化形式后的深刻意义，简化是艺术家长期艺术实践中经验和情感的积累，是用简单的形式将复杂的事物本体或隐藏在形式之后深刻的内涵表达出来。

关键词：简化；艺术创作；艺术形式

贝德特说过：“简化就是在洞察事物本质的基础上所掌握的最聪明的一种组织手段。”“简化”一词的意思即为：把复杂变成简单。而这个词在实际运用中，又有两种意思；一是我们所说的“简单”，二是艺术品的一个重要特征；而特征则指的是事物的结构性质。是事物本质的东西，所以说艺术领域的简化则是对艺术形象的高度概括、提炼。“在某种绝对的意义上说，当一个物体仅包含少数几个结构特征时，就说它是简化的；在某种相对的意义上来说，如果一个物体用尽可能少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体时，我们就说这个物体是简化的。”简化是艺术上精神性的一种表现形式，也是一种内在的情感需要。简化是艺术家在艺术创作过程中的一种带有主观意识的心理活动；在艺术创作中，艺术家有选择性的将现实生活中的素材加以运用，正如郑板桥所说的“从眼中之竹到胸中之竹、再到最后所表现出来的手中之竹、即画上之竹。”那么在这个过程中，艺术家需要观察素材并且在脑海中加工，而这个构思的过程即为简化的过程，艺术家将眼睛看到的景物传到大脑，再由大脑进一步的加工，去粗取精、去伪存真，将事物最本质的东西筛选并用艺术手段所表现出来。简言之，简化就是艺术家将现实生活所提供的艺术材料加以再加工提取事物内涵的过程。简化不是一味的删减，而是为了更好的表达出艺术形象本质的提取。同一个静物，不同的艺术家会有不同的删减，但无论怎样表现，都是为了离其本质更进一步。

南宋梁楷的代表作《泼墨仙人图》刻画了一个胖大仙人醉步蹒跚的情景。上首乾隆诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”用笔除了五官、乳线勾勒之外，再没有一处常见的白描，纯然是一片壮阔的笔墨波澜。画面表现了仙人的醉态可掬、大智如愚，笔墨传神之妙尽在不言之中。其另一幅传世经典之作《李白行吟图》，表现了诗仙李白醉酒后肆意洒脱的姿态；屈指几笔就把诗人洒脱放逸、恣情、傲立天地间的形象神情表现出来，让人回味无穷。梁楷笔下的艺术形象之所以充满生机，正是因为它们不是简单的墨戏之作，而在简到极致后对表现对象本质内涵的高度提纯，包含着精彩的画意和丰富情感，正所谓“简疏之极亦即充实之极”。另一位西方20世纪前卫美术运动的大师野兽派艺术的代表人物马蒂斯的代表作品：《舞蹈》表现了五个拉手绕圈舞蹈的女性人体，画面没有表现具体的故事情节，画家通过简洁的线条和热烈的色彩来表现那些舞者欢快、轻松的灵魂，作品感染力极强。艺术家以极简的手法描绘了一个快乐、放松而又充满力量感的舞蹈场面。这些作品都是艺术家在深入观察事物之后，对表现对象进行取舍简化之后的经典之作，亦可见简化更是一个艺术家艺术生命成熟的标志。格式塔心理学中的简化促成了艺术传神的意境与独特的审美特征；格式塔心理学主张，在特定条件下所允许的可见范围之内，视知觉习惯把所有的刺激式样用简单的结构组织起来。简化以艺术家抽象的视知觉思维为基础，在事物中提取最本质的特征。知觉的过程一般是基于我们已经发现其支配着再现过程的那个图式和矫正的节奏，这个过程正是抽象思维对视觉所搜集的素材进行验证矫正从而得以提出事物本质，亦即简化的过程。简化看似简单，但其终究不同于简单，简化是用简单的形式以最小的消耗表达出事物隐藏在形式之后的本质。简化受到多方面因素的影响；如：艺术家的成长背景、习惯等，这些因素都会成为艺术家在艺术创作中简化的影响因素。简化不仅是艺术家长时间艺术实践中经验与情感的积累，而且还是艺术家深刻思想的提炼与表现。因此，简化不单单是一种艺术创作的方法，还是一个艺术家能力以及艺术生涯成熟的象征。越是将客观事物认识的透彻、在复杂中抽象出秩序，就越能将各种自然事物加以组织，表现其本质。

如果简化不是为了表达事物丰富的内涵，那就必然会导致低级或肤浅的形式主义艺术。老子的思想这样定义最美的形象：“大象无形”，即最好的形象是没有形状的。其将自然事物简化到极致，无疑是最美的存在，诚然这只是老子的美学思想，更多的属于哲学范畴，细细想来，古人先贤早已把简化的实质为我们阐释清楚了，众所周知，道家思想认为宇宙万物由气组成，气即是万事万物的本质。大象无形看似看给了大家一个简单的哲学命题，实则已经将事物的内涵简化得到最本质的东西——气，即气韵。但这不是说艺术家在创作的时候就可以用白纸去糊弄大众，而是要通过这种哲学思想，通过简化，运用不同的艺术手段，表现出事物最本质的东西。总而言之，简化的本质是社会的，历史的。简化不仅是艺术创作的一种表现手法，而且还是实现艺术向更高境界迈进的桥梁，是美的途径，是通向艺术精神空间的大门。伯纳德•贝伦森曾经说过：“画家只有给视网膜上留下有触觉价值的印象才能完成艺术任务。”这也告诉我们，只有通过简化，将事物内部本质的内涵提取并表现出来，才能在艺术的道路上走的更远。艺术再现事物并不是将现实生活完完全全的复制，而是将事物传递的信息加以提取，用最少的“图像符号”将事物的本质加以表现。克莱夫•贝尔认为，没有简化，艺术就不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式，只有简化，才能在大量无意味的东西中将有意味的东西提取出来，简化主要是剔除掉给我们提供信息和知识的东西，将一些不必要的细节删除，最多只能是保存并变形。简化不仅需要情感，还要不断的思索。

康定斯基曾说过：“在精神基础上的建设是一件缓慢的事情，刚开始似乎是盲目的、没有章法的。一个画家不仅要训练他的眼睛，而且还得陶冶他的心灵，只有这样，他的心灵才能够在其艺术创作中审度各种色彩，并成为决定因素。”可见简化的不易，它不是为了提取出一种简单的有意味和有情趣的文化符号，而是艺术家先将自己丰富的生活阅历、艺术经验的积累以及情感化为血液，然后再从笔端流淌表现出来，从而凝结成一件优秀的艺术品。在艺术的领域里，我们可以看到简化其实并不简化不仅仅只形式上的简单，更多的是这种形式下表现出的深刻的内涵。艺术大家们往往能以简化的艺术表现形式传递出深沉而又含蓄的内涵，另人想无限的往里探究，引发世人与艺术的各种“对话”。

参考文献：

[1]张霄.西方现代主义绘画人物造型的简约性特征研究[D].南京艺术学院，2009.

[2]（美）鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984（7）：72.

作者：李小玺 单位：西北师范大学美术学院