当代水彩画艺术创作的困境及未来发展

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【内容摘要】作为外来的艺术形式，水彩画艺术经过几代人的不懈努力，在中国取得了长足的发展。尤其是近20年，中国当代水彩画无论是在思维模式的更新、形式语言的探索，还是创作空间的拓展上，都得到了较大的发展。但是，如何将水彩画艺术与时代有效结合，找到正确的发展之路，始终都是我国水彩画艺术创作者面临的重要课题。文章通过对我国水彩画发展历史的简单梳理，探讨了当今时代我国水彩画艺术面临的困境，以及未来的发展路径。

【关键词】水彩画艺术；创作观念；作品内容

水彩画是水调和半透明的颜料完成的绘画作品，具有清透流畅、色彩绚丽的特点。水彩画本属于西画，明清时期由西方传教士传入我国。中国水彩画的发展历程曲折。当代中国水彩画艺术呈现出多元化的发展态势，但与其他当代主流绘画艺术相比，水彩画艺术的发展呈现出创作观念陈旧、题材表现单一、表现手法程式化等问题。如何应对中国当代水彩画艺术面临的困境，并找到未来的发展路径，使其在当代文化艺术格局中能够拥有旺盛的生命力、彰显独特的艺术本色，这是水彩界共同关注的话题。

一、我国水彩画艺术发展概述

（一）我国水彩画艺术发展历程

水彩画艺术从创立至今已经历数百年的时间，最早发端于德国。早期水彩画主要是画家进行习作和草图创作的辅助手段。18世纪初，水彩画由西方传教士传入中国。后经历最初的萌芽期、发展期等各个时期的变迁，水彩画艺术以其独特的魅力吸引了众多的绘画爱好者。简单梳理我国水彩画艺术的发展阶段，大致如下：首先是19世纪晚期至20世纪上半叶之萌芽期，1864年创办的有“西洋画摇篮”之称的土山湾画馆，致力于西洋画的教授，其中就开设了水彩画课程。到20世纪初，由于新文化运动的兴起，水彩画进入成长期。随着一些美术学校的建立，水彩画艺术迎来了一个高潮期，涌现出一大批颇有成就的水彩画家，如关广志、李剑晨等。他们的水彩画创作融汇中西特点，基本架构了我国水彩画艺术的最初面貌。20世纪50至70年代，水彩画艺术迎来了发展期，全国美展开始设置水彩画展区。我国水彩画艺术从实践到理论都有了稳定面貌，该时期的代表人物是吴冠中、古元等。80年代后期，我国很多高等院校设立了水彩画专业，使我国水彩画艺术迎来了崭新的发展局面。1993年，中国美术家协会正式成立了水彩画艺术委员会，从一定程度上推动了水彩画艺术的蓬勃发展。近年来，随着经济的快速发展，国际间的艺术交流日渐增多，我国当代水彩画艺术创作呈现出更加独特的艺术面貌。

（二）我国当代水彩画艺术发展现状

当今世界艺术的发展呈现出丰富多彩的面貌和态势，各种新的艺术观念、艺术形式乃至艺术材料层出不穷。在这种全新的文化背景的涤荡下，传统艺术形式一方面呈现出不断发展的趋势，另一方面，也面临着前所未有的挑战。水彩画艺术也面临同样的境遇。水彩画进入中国数百年来，几代水彩画艺术家经过努力探索，寻求水彩画本体语言与中国文化语境的融合，丰富了水彩画的表现形式和功能，使当代水彩更富有中国特色和人文气息。如今我国当代水彩画艺术创作非常活跃，涌现出很多优秀作品，也表现出一些典型的当代文化特质，主要体现在以下三方面：一是水彩画艺术呈现出民族化发展趋势。中国当代水彩画的地域性特征逐渐明显，如广州水彩画的厚重、沉浑，江浙地区水彩画的轻灵、雅逸，北方水彩画的粗犷、豪迈等。二是全国美术院校大多比较重视水彩画教学，这提升了专业群体的绘画水准，也使水彩画在全国各级展览中的地位得以提高、水彩画艺术的学术性不断增强。三是水彩画融合了我国独特的传统审美文化与民族精神，不断借鉴、吸收其他艺术形式的优长，逐渐呈现出多元化的发展态势，形成了技法多样、面貌各异的良好局面，极大拓展了水彩画艺术的边界。可以说，中国水彩画艺术取得的成绩有目共睹。当然，我国水彩画艺术面临的困境也同样不容忽视。在当今全球化背景下，文化多元化是水彩画发展不可或缺的语境。随着中国绘画艺术的发展，各画种之间不断相互借鉴吸收，使各个画种表象的边界变得越来越模糊。如何在当代水彩画创作中展开绘画题材、本体语言和艺术观念上的探索，丰富作品的文化，挖掘水彩画表现现实的更多可能性，这些都对我国水彩画艺术提出了崭新的要求。

二、当代水彩艺术创作面临的困境

（一）创作观念与作品内容相对陈旧单一

当前，我国水彩画艺术创作依然以写实为主，主题多为风景、人物和静物。水彩画艺术家多趋向于客观事物的自然呈现，作品内容空洞，画面缺乏生气，鲜有饱满的真实情感的体现。纵观近年来的各级美展，水彩画艺术创作表现内容浅显单一，多拘泥于写实。有些作品呆板，缺乏精神内涵，许多画面雷同，对画面进行的技术描摹繁多，主题思想浅薄，这也是引起业界诟病的不争事实。

（二）画家大多重视技术而缺乏文化内涵

随着信息技术和材料的不断发展与更新，很多先进设备被引入水彩画创作中，成为当今水彩画创作不可或缺的工具。如照相机的广泛运用，使画家可以在短时间内收集到大量的绘画素材，这有利于艺术创作。但同时，照相技术弱化了艺术家对生活与自然的直观理解，使其创作思维局限于对照片的描摹，削弱了作品的艺术品质与生动性。另外，以材料为切入点的创作在水彩画艺术领域日渐增多，这拓展了水彩画的表现力，增强了画面的坚实浑厚感。但同时，这也使一些艺术家对水彩画本体语言的认知流于表面，热衷于水彩画不同肌理与效果的研究和展示，不断尝试新材料，将对技术的追求作为绘画的终极目标，而忽视了艺术作品所应具备的内涵表达。

（三）水彩画创作与社会生活脱节

水彩画艺术是一项技艺性较强的画种，易学难精。对于水彩画艺术家来说，在掌握艺术规律的基础上，需要对水彩画本体语言有足够的认知；通过对生活的深刻体悟，表现水彩画作品的独特魅力。历史上优秀的水彩画艺术家都有着深厚的传统文化底蕴，他们关注时展，怀有强烈的社会责任感，深入生活，安于创作。但是当下时代信息爆炸，大多人心浮躁，画家往往急于求成，对生活缺乏真正深沉的思考与关注，创作游离于时代与生活的中心，难以达到“情以物发，物我同一”的境界，降低了作品的表现力。

三、水彩画艺术创作未来的发展路径

要想使当代水彩画获得丰富多样、成熟的发展，艺术家需要清醒认知自身面临的种种困境，有针对性地找到发展路径；在借鉴其他画种艺术语言的同时，不失水彩画艺术自身特色；创造性地继承和发展中国水彩画的优秀传统，注重多元化发展，立足于本民族传统文化，理性面对社会的变革与发展，在时代的洪流中保持自身的艺术个性；在水性材质特有的基础上，对各种形式美展开探索，展示时代新意。其中最重要的就是“守本”与“创新”并重。

（一）立足本土文化，弘扬民族精神

水彩画传入我国之后，受到我国传统文化的熏染，逐渐形成了自身的特点—在技法上，一方面继承了西方绘画的明暗、色彩、块面造型等精髓，另一方面，又融入中国传统绘画的用笔、用墨，以及用水等技巧，因而具有了鲜明的民族特色。水彩画是以水调色，中国画是以水调墨，两者都离不开对水的控制和把握。作为舶来品，水彩画因水性材料的种种特性，与中华民族的审美意识、中国传统文化艺术精神相契合。在发展过程中，中国画家自觉将中华民族传统的审美意识和认知方式注入西方绘画的写实技巧中，将水彩画改造、拓展为具有中华民族特色和东方文化意蕴的艺术表现形式。可以说，中国水彩画的发展历史就是一个中西融合的过程，是西方艺术样式民族化、本土化的发展过程。对于整个中国水彩艺术的发展史而言，相比水彩画的西方传统，中国传统的审美意识和文化艺术观念、精神更具有决定性的意义。因此，当代中国水彩画家只有对中国传统艺术观念和精神有较深层次的认知，方能吸取其精华并为己所用，真正创作出具有时代意义和精神内涵的作品。

（二）坚持艺术个性，注重艺术创新

众所周知，艺术风格是创作者独有的精神风貌，是创作者精神个性的外在表现。材料和技法始终应该为艺术家的精神表达服务。艺术家必须具备深厚的学养，坚守自己的精神个性；既要继承前人的优良传统，又要勇于创新，挖掘属于自己的艺术风格，并具备敏锐的洞察力和独特的创造力；站在时代的前沿，勇于探索，勤于观察；在遵照传统的同时，注重艺术个性的培养。当下，水彩画家应该进一步提高自身的造型能力，完善水彩画创作技巧；在增强对传统文化艺术及其精神的理解和认知的基础上，还应以我国水彩画传统技法、风格为参照，在继承艺术传统的同时注重艺术个性的彰显。一方面，要在水彩画本体艺术样式中不断挖掘探索，另一方面，要借鉴和融合其他艺术门类的长处，尝试拓展原有的边界，甚至催生出新的艺术样式或画种，以强调作品的艺术风格。水彩画家应在坚守水彩画审美特征的基础上，理性地吸纳其他画种的长处，尊重和提倡各种艺术形式的探索和实验，拓展自身的表现力。这也是我国当代水彩画艺术创作未来发展的旨归。

结语

当今时代，各类艺术形式蓬勃发展，艺术面貌发生很大改变，开放性的创作表现形式已成为各种艺术发展的潮流。随着现代社会的发展，新技术、新材料不断出现，人们的思维与视野不断拓展，这给绘画艺术提供了丰富的视觉经验与创作题材。艺术家的创作不再局限于传统观念技法与形式题材。我国水彩画艺术亦是如此，其开始走向个性化、融合化与多元化发展之路。当代水彩画艺术创作只有深入社会生活、反映时代精神，不断取长补短，融合创新，才能迎来新的发展契机。

参考文献：

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作者：尹茜锐 单位：哈尔滨师范大学美术学院