新媒体艺术中影视广告设计教学浅析

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摘要：本文对新媒体艺术做出了简要介绍，并对新媒体艺术与影视广告设计教学的融合展开了深入的探究，结合大量调查和亲身实践提出了一些想法和建议，希望对广大从业者有所启发，以进一步加快现代广告设计教学行业的发展进程。

关键词：新媒体艺术；影视广告设计教学；基本原则；应用策略

一、新媒体艺术概述

新媒体艺术是一种基于计算机制作的、符合美术概念和现代艺术追求的艺术作品。新媒体艺术的出现和发展，得益于新媒体技术的普及化。以艺术素养作为重要指导，设计师或创作者通过对新媒体技术进行灵活运用，将其以文字、声音等多种形式融入现代艺术作品当中，由此进一步增强作品的艺术表达能力和情感呈现力，给予受众更真实、更深刻的观感体验。从某些角度上讲，新媒体艺术的出现，不仅丰富了艺术作品的表现形式，也降低了受众鉴赏艺术作品的门槛，更好地满足了社会民众的审美诉求和精神层面的需要。通过深入研究当前新媒体艺术的发展近况，总结出其主要具备以下三个基本特征：一是创新性。新媒体艺术不仅体现了对新技术的运用，以及对传统工艺、传统手段的革新，更重要的是它代表着一种设计思路上的创新、设计和制造行为上的突破。在实践期间，创作者需要利用新媒体技术创造出符合当下审美的、且具有一定实际意义的艺术作品，由此唤起受众的共鸣感；二是模拟性。新媒体艺术可看作是由两种元素构成的一种新艺术形式，其一是数字艺术、其二是媒体。前者指的是借助计算机、数字信息等手段进行艺术作品的设计、制造甚至是批量生产，完成整个创作技能方面的任务。后者主要是指艺术作品的推广和传播，其具体传播形式以广告为主；三是传播无界化。正如上文所述，新媒体艺术是基于新媒体技术才得以发展起来的，相对比传统艺术的传播形式，新媒体艺术不仅极大地拓宽了传播范围，还促进了创作者与受众之间的信息共享，两者之间可随时随地展开交流。在此基础上，对网络平台加以运用，还可达到改善影视广告的目的，真正实现了无界化的传播和共享。

二、新媒体艺术中影视广告设计教学的基本原则

（一）内容真实

在现代广告设计中，大部分产品都是经过了一定的艺术加工和处理，得以呈现到观众面前的。但在这一阶段，经常有设计师“用力过猛”，肆意夸大产品的外观、性能等等，这种情况不仅会为消费者带来直接利益损失，更会导致企业失去受众的信任，对现代广告设计的健康发展造成巨大威胁。因此，新媒体艺术与影视广告设计的融合，必须保证其所反映的内容足够真实，遵循产品宣传的客观事实，利用真品质、真情感感染受众。

（二）形式新颖

创新是产业改革、社会发展亘古不变的话题，对于日新月异的影视广告设计行业更是如此。在进行影视广告设计时，设计师首先要具备灵活的思路和源源不断的灵感，这样设计出的产品才能更吸引人眼球，产生的社会影响力才会更强。再者，在新媒体艺术的作用下，要注重创作形式和传播渠道的创新，善于借助新媒体实现多元化的影视广告设计。当然，新媒体艺术也会在一定程度上扰乱设计师的思路，这时就需要设计师深入思考如何让新媒体艺术更好地服务于影视广告设计，给出更多更新颖的创意，从而提升影视广告的影响力。

（三）情感丰富

通过观看影视广告，受众的情感会得到一定的触发，而在这种情感的作用下，受众对产品本身和广告的理解也会发生相应的变化，由表层过渡到更深刻的层面，这对于强化影视广告的宣传效果大有优势。现阶段，虽然市场上的商品在外观、包装等方面都呈现出了多元化的特征，但内在意境趋同化的现象十分明显。因此对于这一点，新媒体艺术在应试广告设计中的应用，期间需要设计师考虑到受众的直观感受，先从产品的形象设计上入手，借助数字化技术强化广告语的感情色彩，使影视广告的整体形象更富有视觉冲击力和感染力，由此来增强受众的记忆点，达到促进产品营销的目的。

三、影视广告设计教学中新媒体艺术的应用策略

（一）虚拟场景和角色塑造

随着广告行业的不断发展，传统的平面广告已经不能完全满足当代人的审美需求，如何在产品宣传过程中增强消费者的体验感，是现代广告设计需要突破的一个难关。而有了新媒体艺术的支持，通过对3D场景进行精心的编排和设计，塑造立体化的人物角色，如在影视广告中加入场景动画、动画角色等等，让影视广告变得更生动形象。一方面，以动画形式进行影视广告设计，能带给受众更新奇的体验，尤其是一些大众比较熟悉的、有趣的动漫卡通形象，受众会就此展开深入的联想，从中获得体悟，如此便达到了宣传产品的目的；另一方面，借助新媒体艺术构建虚拟场景和角色，能在很大程度上降低投资经费，避免了以往工作中租赁场地、请明星代言等的多个环节，对提高经济效益也有一定的帮助。如前一段时间华为网站推出的影视广告，其整个广告画面采用了虚拟引擎带动的方式，经过这样的处理，画面变得更加生动逼真，并且设计师和制作团队也巧妙地运用了动画元素，通过在画面中构建可爱活泼的动物形象，赋予了剧情亮点，从而轻而易举地吸引了受众的目光。

（二）抠像合成

抠像合成简而言之，指的是从某一自定义图像中获取透明通道，再将其与另一个图像相融合，最终合成一个崭新的图像，当然实现抠图的前提是同一个范围颜色。经过大量实践研究证明，在影视广告设计中应用抠像合成技术，其效果主要受到两个因素的影响：一是设计师所选择素材质量的高低。自定义图像的像素越高，图像越清晰，颜色分界越明显，抠图的质量往往越高；二是设计师和制作团队对抠图合成技术的掌握程度。在进行抠图时，需要工作人员确定好具体的位置和镜头，而基于这两点因素的不同，所采用的抠像手法也应得到灵活的调整。在抠图合成技术的应用期间，选取优质边缘是整个处理过程中的一个重点和难点，此过程通常会受到素材质量、背景和噪点这三大因素的影响。因此从这一方面来看，在利用抠像合成技术对影视广告进行艺术加工的过程中，首先要选择高品质的素材，再者就是根据工作需要的不同选择最为合适的节点和命令，从而得出一个品质优良的抠像。

（三）交互式广告设计

在影视广告设计领域，交互式广告作为一种互动性极强的、能带给受众深刻体验感的新型广告形式，得到了全社会的广泛认可和喜爱。交互式广告设计的实现，主要借助了AR技术，作为一种区别于虚拟现实技术（VR）的新技术，它不需要体验者佩戴沉重的设备，一方面优化了消费者的体验感，另一方面也方便了消费者与产品之间进行高效互动，有利于消费者迅速了解产品的特性及优势，从而有效提升广告宣传效果。如最近大火的AR试色（口红）、AR试衣等，这些便是基于传统影视广告设计，通过融合新媒体艺术所发展起来的一种营销特色，其能帮助消费者根据自身需求选择最适合自己的产品。另外，“短视频+游戏软件”的交互式广告也得到了较好的发展，其能同时满足受众在视觉和听觉上双重体验需求，尤其符合年轻一代的审美和心理，在强化广告渲染效果的同时，也在一定程度上刺激了受众的情绪，这样的广告显然更加深入人心。如前一段时间微信推出的小程序“跳一跳”，这款游戏在朋友圈中风靡了很长一段时间，热度居高不下。而广告商也从中嗅得了商机，选择与小程序开发商建立合作，在平台上投放广告，以平台本身极高的流量来达到引流、宣传品牌的目的，从而让越来越多的用户了解该品牌，逐步增强产品及品牌的影响力。

四、结束语

综上所述，新媒体艺术作为新媒体技术高速发展下的重要产物，其突破了传统艺术作品固有的形式，且创作路径和宣传渠道更多元化，而今已在现代广告设计中得到了广泛的使用。在此背景下，新媒体艺术与影视广告设计的融合成了一种必然趋势，其具体的表现形式大不相同，但毋庸置疑的是，两者的融合极大促进了新媒体艺术的进一步发展，也增强了影视广告的影响力，对推动我国现代广告设计行业的蓬勃发展意义重大。

参考文献

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作者:张雨馨 单位:哈尔滨师范大学传媒学院