影视艺术中影视后期制作应用

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摘要：我国影视行业现已进入高速发展期，很多经典的影视作品得到了社会民众的认可。一部影视作品在拍摄结束后，相关工作人员需要对各种影音材料进行后期剪辑制作，以及系统化的整理、合成，并需要通过行业主管部门的各类审核，才能投入放映，进入公众视野。在这之中，影视后期制作是影响作品整体质量的核心步骤。因此，本文将对影视艺术中影视后期制作的科学应用展开探析，以期为相关研究者提供有用的参考。

关键词：影视艺术；后期制作；应用研究

在市场经济不断加快的形势下，影视行业成为当下较为热门的行业之一，其发展态势越来越好。因影视作品的质量与所传达的主旨思想，间接影响着民众价值观念体系的建立，特别是年龄尚小、甄别能力较差的青少年，极易在潜移默化中受到负面影响。据此，社会民众不仅要关注影视作品带来的视觉体验，还要对作品的内涵、主旨思想及所造成的社会影响予以特别注意。一部影视作品能否传递正确的价值观念、把握正确的舆论导向，是当前影视行业的焦点话题，同时也是影视工作者急需正视的问题。在这之中，影视后期制作是影响作品整体质量的核心步骤。然而，在影视艺术创作中，我国数字化影视制作技术起步较晚，仍处于发展阶段，计算机技术的特效合成也难以比肩发达国家。针对这一现状，要想保证影视艺术的高质量、高水平，就要不断革新优化影视后期制作技术，通过积极引进现代化科学技术，认真做好后期监管工作，由此使影视后期制作得到高效应用，使影视作品传播更加符合社会主义核心价值观[1]。

1影视后期制作在影视艺术中的应用要点探析

1.1镜头剪辑

影视作品的视频是由无数个镜头画面组接而成的，故而在进行影视后期制作时，需要通过后期剪辑对分镜头加以剪切、罗列、合成，将其组成顺畅的、协调的镜头故事，在此环节，后期制作人员须合理应用剪辑技巧，以保证影视作品的质量[2]。具体而言，首先要特别注意镜头的筛选，只有选用最佳镜头中最为适宜的内容来呈现故事情节，才能使作品能够引人入胜，而若想达到这一目标，则须对创作目的、表达主题、受众的个性化视觉需求与观赏习惯、场景氛围、人物神态与肢体表现、拍摄视角、镜头运动方式等诸多影响要素加以综合考量、系统探究。其次，在镜头剪辑过程中，应注意对镜头长度的全面把控。镜头的长短直接影响被拍摄场景的整体氛围，也与画面最终呈现的效果有着一定关系，当镜头过长时，作品就会太过拖拉，而受众在观看期间就极易产生枯燥无趣之感，反之亦然。据此，在进行镜头剪辑时，后期制作人员应充分考虑镜头能否抓住受众的眼球，以及作品的整体表达节奏，精准判断此处是否需要改变镜头的长度。譬如，当被拍摄对象具有极强的动感，并且变换效果、平移效果较为明显时，就须优先选用长镜头加以呈现，以突出画面中被摄对象的变化，保证镜头剪辑的效果良好。

1.2特效处理

影视作品的种类及所涵盖的内容较多，许多故事情节仅凭人为演绎难以良好地展现出来，在信息技术十分先进的今天，影视作品中出现了大量的由电脑软件制作而成的各种特效，为作品带来更多奇幻的、栩栩如生的元素，同时也为受众带来全新的视觉体验。影视后期制作中的特效，在一些科幻类、仙侠类的影视作品中运用较为频繁，且通过合理运用特效，可使作品更具画面感，同时还能为受众带来多重的、与以往不同的视觉冲击，调动其观看欲望。包含大量特效的影视作品，其故事情节表现会超出民众思维的习惯性认知，其人物形象会更为立体，其故事内容也会更加丰富多彩，与此同时，视频画面会更具美感，作品也会更有看点，这样一来，民众的观赏兴趣将得到全面激发[3]。除上述内容以外，部分特效还具有渲染气氛、烘托氛围等效能，可使故事情节的起承转合更加顺畅。因此，后期制作人员需要特别注意特效的应用，具体到实践中，应保证所选用的特效形式与画面内容表达一致，并与画面的特点相符。

1.3色彩处理

不同色彩对影视作品中画面视觉效果的影响也各不相同，纵使是同一色彩，当其在纯度、冷暖色调及亮度等方面有所变化时，画面最终呈现出的效果也会出现相应的变化。据此，在进行影视后期制作时，有关人员须特别注意对画面色彩的处理。具体而言，在影视后期制作中的画面色彩处理，应从以下几个层面入手：其一，画面整体色彩。后期制作人员须在明确作品风格、了解创作者的情感思想表达、掌握画面内容和故事情节发展等要素的基础上，合理确定画面的整体色彩基调，再结合色彩基调，对画面色彩的色相、纯度、冷暖色调及亮度等细节内容加以调整，以使画面最终呈现出的效果符合预期目标，为观众带来良好的视觉感受。在此环节，不论是整体色彩基调，还是纯度、冷暖色调等细微之处，都须与各层面的细节相关联，但是这一环节的要求大多较为烦琐、复杂，所以，后期制作人员须以实际情况为依据，展开深入探析[4]。其二，色彩倾向。不同年代、不同地域、不同故事背景下的影视作品，其画面的色彩基调也具有一定的差异。譬如，以我国旧社会为故事背景的影视作品，大多会以蓝灰色作为画面色彩的主基调，而以古代社会为故事背景的影视作品，大多会以黄棕色为画面色彩的主基调，这与当时民众的审美意识、生活品质都有着千丝万缕的联系。除上述内容以外，因色彩本身有着不同的象征含义，据此，在处理画面色彩时，后期制作人员还须依照故事内容的主旨思想和背景特点，以合理确定色彩倾向。

1.4字幕处理

对于一部优秀的影视艺术作品而言，字幕是不可或缺的一部分，在进行影视后期的字幕处理时，后期制作人员需要控制好字幕的文字大小，并选用适宜的字体，与此同时，还须对字幕进行科学的结构布局设置。具体而言，在筛选字体时需要明确一点，即不同字体所具有的特点、内在意义各不相同。据此，在实际选择时，后期制作人员须在完全理解故事内容的特征、主旨含义，了解字幕各种功能的前提下，选用最为适宜的字体。以影视作品片头字幕为例，其大多为作品名称、参与组织及人员等，后期制作人员通常会选用书法字体，字号也相对较大一些，这样一来，就能使各种信息一目了然，吸引民众的注意力。又如，动漫类型的影视作品则大多会选用美术字，以使文字与画面的整体风格相协调，以提升青少年群体的喜爱度[5]。其次，字幕的文字应用，应与画面或是音频中的主角、旁白的台词保持一致，因主角的台词长短不一，说话语速也不相同，后期制作人员在制作字幕时，应尽可能规避出现错别字、词，同时还要确定好文字的字号。除上述内容以外，现下，字幕在画面中的结构布局尚未有明确的标准，即便如此，后期制作人员也需要综合考量画面内容需要，以及受众的个性化视觉需求，再以此为根据，加以适宜的字幕排列。一般而言，影视作品中字幕大多处于画面的最下方位置，其对每行字的字数、间隔距离、与屏幕边缘构成的留白等，都有着较为严格的要求，后期制作人员须予以特别注意。

2影视后期制作中需要特别注意的问题

2.1结构严谨性

为保证影视艺术作品的质量，使影视后期制作的效果更佳，后期制作人员需特别注意结构的严谨性。具体而言，在镜头剪辑过程中，因前期拍摄的镜头素材相对较多，可供挑选的适宜分镜头也会有很多，而这也就代表着不论选用哪一个镜头，其最终呈现的效果、为观众带来的视觉体验，都是较为合理且良好的，这样一来，后期制作人员就须对影片结构的严谨性予以足够的重视，保证画面与影视作品的整体风格相符，并能通过相关审核[6]。在开展镜头剪辑工作时，后期制作人员需要与创作者、导演、表演人员等展开细致且全面的研讨，合理确定作品此处应呈现出的画面效果，并在此基础上，筛选出最为适宜的分镜头，以使影视艺术作品的结构更具严谨性，并能充分满足民众的个性化观看需求。只有保证了影视作品结构的严谨性，才能使作品质量更佳，收获更多观众的认可和喜爱。所以，后期制作人员需要特别注意这一问题。

2.2动作连贯性

在影视作品的拍摄过程中，有部分镜头的拍摄方式是连贯拍摄，虽能在一定程度上满足民众的观看需求，但因作品中一些动作的难度较高，表演人员难以连贯完成多个动作，故而在实际拍摄环节，会将这些动态动作分解成若干个定格动作，利用多个镜头来完成拍摄。这样一来，后期制作人员就要特别注意一点，即此种拍摄形式虽能有效降低动作难度，但极有可能致使动作与动作之间失去连续性、顺畅性，继而出现卡顿、动作跳跃等一系列不符合自然规律，或是与生活逻辑相悖的画面。针对这一情况，后期制作人员在剪切编辑时，应重点对前后镜头中被摄对象的动作加以详细观察，充分结合观察结果对镜头予以精准且合理的剪辑，以使前后镜头中被摄对象的动作能够无缝连接，并具有良好的连贯性，保证影视后期制作最终呈现出的效果达到预期目标，使影视作品的质量得到保障[6]。

2.3合成真实性

在影视艺术作品的后期制作中，后期合成是一种使用频次较高的制作方法，但不论是画面合成还是音频合成，都须确保合成的真实性，只有做到这一点，才能为受众带来更为真实的视觉感受。通常而言，常规意义上的真实性，有物理真实、视觉真实、心理真实，针对各不相同的合成需求，有关人员在进行后期制作时，所选用的提升画面真实性、声音真实性的办法，也具有一定差异。以心理真实为例，其大多是指作品中包含的民众未曾见到的画面，如世界末日、地球炸裂等，因民众对于上述情境缺少相应的视觉体验，很难精准判断其是否具有真实性，只能依靠所获得的视觉体验而进行感觉上的判断。在此背景下，相关制作人员就需要精准找到普通观看者对于画面中场景的视觉体验来源，再对其相似场景展开模拟实验，以提升画面中场景与观影感受、视觉体验来源的相近性，这样一来，民众就会认可画面的真实度，产生观赏兴趣，而影视艺术作品也将为民众所认可。除上述内容以外，后期制作人员还须始终从观众的视角出发，对影视作品的画面是否真实加以准确判断，以保证作品给人以震撼感，而不是单纯的浮夸感。

2.4声、画、字同步性

影视艺术作品与其他类型的艺术形式相较而言，前者最为明显的特点即糅合了若干种媒介，能为观看者营造出一个栩栩如生的场景，使其在视听渲染下能更为深刻地体验到现场感，与此同时，还能使观看者不由自主地产生身临其境的感觉。据此，有关人员在进行影视后期制作时，应确保声音、画面与字幕的协调性、同步性，只有做到这一点，才能进一步提升影视艺术作品的整体质量[7]。通常情况下，影视后期制作会将音频处理、画面剪切编辑处理、字幕处理，当成三项不同的工作来同步开展，或是依次开展，这项举措虽能在一定程度上提升影视后期制作的效率，但却极有可能发生声音、画面、字幕不同步的问题。譬如，声音与播出画面不相符、字幕与表演者的口型有出入、画面切换速度不合理等。为有效规避此种情况，后期制作人员须对完整的影视作品中声音、画面、字幕的同步性加以细致检查，精准找到其中存在的不同步之处，并立即进行纠正，以避免因声音、画面、字幕不同步而对观看者的视觉体验造成负面影响。

3结语

对于一部影视作品而言，影视后期制作有着十分关键的作用，其直接关系到作品的整体质量。据此，有关人员在进行影视后期制作时，其首要任务是明确后期制作的核心要素，并对其中存有的细节性问题予以特别注意，确保镜头剪辑、特效处理、字幕处理、特效处理的效果良好，保证影视作品结构的严谨性、前后镜头中被拍摄对象的动作连贯性、后期合成的真实性，以及声音、画面、字幕的同步性。只有做到上述几点，才能使影视作品的质量更佳，获得民众的一致认可，并以此推动我国影视行业向好的态势发展。与此同时，在现代科学技术如此发达的今天，影视企业须积极进行优化升级、创新改革，抓住信息时代的机遇，制作品质上乘的影视作品。

参考文献：

[1]施思.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].明日风尚,2020(15):143-144.

[2]彭怀华.影视艺术中影视后期制作的应用研究[J].艺术评鉴,2019(7):171-172.

[3]杨继香.影视艺术中影视后期制作的应用探讨[J].戏剧之家,2017(4):158.

[4]张雨峣.略谈影视艺术中影视后期制作的应用[J].科技经济导刊,2016(26):79.

[5]陈雅红.浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用[J].科技信息,2013(26):459.

[6]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].河南科技,2012(16):5.

[7]丛宇萱.影视后期制作在影视作品中的应用分析[J].中国文艺家,2018(4):275.

作者:张杨 单位:长春光华学院