影视表演艺术教育中的形体教学

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【摘要】在进行影视表演的教学过程中，形体教学在其中的重要性越来越高，通过形体教学，能够有效提升表演系学生对于人物进行刻画和情感表达的能力，从而更好的诠释角色。在对于学生进行形体教学的过程中，应通过与影视和戏剧课程的有效结合，来为学生设计出更加合理的形体教学课程，通过严格的形体训练内容，来让学生在掌握形体技巧的同时，也能够提升自身的表演能力和形体可塑性，从而为学生在日后的影视表演过程中打下良好的基础。

【关键词】影视表演艺术教育形体教学

1.影视表演艺术教育中形体教学的重要性

形体教学，对于提升学生们的表演素质有着非常大的作用，重视影视表演艺术教育中的形体教学，能够为学生在日后的影视表演过程中打下重要基础。

1.1提升学生的气质和风度

影视表演艺术专业相对于其他专业来说具有一定的特殊性，学生不但需要在形体和外貌上具有一定的优势，同时也要具备一定程度的个人气质。通过形体教学过程，能够帮助学生了解和遵循表演和行为当中关于美的基本准则，并能够引导初学表演的学生们树立正确的美的概念，从而提升学生们的审美能力。通过将形体教学与音乐之间进行有效的融合，也能够在一定程度上培养学生们的乐感。通过形体教学，使得学生们在进行表演的过程中，展示出美的姿态，从而更加专注的投入到表演中去，形成自身所独有的气质和风度。

1.2提升学生的审美和修养

从古至今，人们对于美的价值一直给予了非常高的评价，随着近些年来我国社会经济的高速发展以及人们生活品质的不断提升，人们对于美的追求已经成为了他们生活中的重要组成部分。在进行影视表演艺术教育过程中，应要求学生们具备更高的审美水平，因为学生们未来的工作实际上就是一种对美的展示，如果学生们本身就不具备审美能力，那么也就谈不上对美进行展示了。所以，在影视表演艺术教学过程中，形体教学就成为了培养学生们审美能力和塑造美能力的重要途径。通过形体教学，会使得学生们对于自身的形体塑造有着极其强烈的需求，从而将自身的审美从形体上逐渐转移到了思考上，通过这个过程，来真正提升学生的审美修养。

1.3培养学生表演的创造性

所有的艺术形式，都应该以创造性作为最为重要的目标，形体教学对于影视表演艺术教育来说无疑是非常重要的，在学生学习表演的初始阶段，无论是他们的个性还是他们的创造性都还处于未开发状态，所需要通过科学引导的方式来帮助学生们挖掘出他们的创造性天赋。而形体教学就是建立在培养学生表演创造性的基础之上，对于学生的创新精神和创新思维进行培养，而不仅仅局限于对于学生进行身体上的训练。通过对于学生进行形体动作和形体语言的教学，来对于学生们在行动和表演上的创新进行启发，一点一点的去培养学生们敢于打破常规的意识，促进学生们的个性发展。

2.影视表演艺术教育中形体教学存在的问题分析

一直以来，在形体教学过程中，都是通过体操、舞蹈、戏曲身段等方面来对于学生们的形体素质进行培养，通过这些技巧训练的方式来对于学生们的肢体灵活性以及柔韧度进行提升。同时学生们也能够通过这些训练来提升自身对于韵律进行掌握的能力。但是目前来看，这些训练成果并没有得到很好的运用，演员的表演素质并没有因此得到提升。具体来看，影视表演艺术教学中形体教学所存在的问题包括以下几点：

2.1形体教学与表演艺术脱节

形体教学的内容和成果与表演之间没有得到有效的衔接，在形体教学中没有重视与表演训练之间的融合，很多学生在学习表演之前，接受过较为正规和系统的舞蹈训练，所以已经拥有了十分好的形体基础，但是在学习一段时间以后，仍然无法在肢体语言的表演中进行良好的表现，这主要是因为在形体教学中没有对于学生的形体外部技术以及形体创新性的培养进行重视。

2.2无法将所学内容融会贯通

在日常的形体教学过程中，教师通常会利用实践过程来让学生们学习形体表演当中所蕴含的知识以及技能，但是因为多种因素的影响和限制，使得学生在学习和实际运用之间很难实现真正的突破，无法在表演过程中对于所学内容融会贯通。

3.影视表演艺术教育中形体教学策略研究

3.1动作模拟

斯式理论中，要求在形体训练的过程中重视肌肉松弛，强调在影视表演的过程中要有内在的劲头，避免动作呆板和生硬，尽可能达到“圆”“美”“帅”。一位戏剧导演曾经说过，表演和绘画较为相似，教学过程仅仅是教会他们基本的手法，在掌握手法后即可进行自由创作。所学的这些基本内容实际上并不具备个性，但是在学会这些基本手法后演员便能够将他的经历融入到表演当中，从而在表演过程中呈现出新的手法，展现出个人的风格和特征。因此形体教师在进行形体教学时，应参考绘画的教学方式，先要求学生利用动作模拟的方式来学习基本手法，然后在此基础上再进行表演技能的运用。

3.2形体感觉

人们对于演员表演的评价通常是“觉得哪不对”或者“表演很真实”这几种方式，这几种评价方式具体是指演员在进行表演的过程中是否达到了角色应有的状态当中，如果没有达到角色应有的状态，那么就会给人一种“觉得哪不对”的感觉。具体来看，对于角色的控制和把握，决定了演员对于角色的塑造成功与否，演员通过自己来作为创作的道具，通过自己的表演来对于角色的生活进行诠释。所以在进行形体教学时，应对于学生对于自身动作的自我感觉能力进行提升，使得学生们能够通过自身的意识来控制自身的动作，从而提升学生们的表现能力，在掌握了足够多的形体控制方式之后，便能够更好的利用形体来完成角色的塑造。

3.3形表合练

所谓形表合练，就是指将形体教学内容中所蕴含的表演部分充分的挖掘出来，并将其与表演教学内容相互融合，进而通过表演创作与形体训练相结合的方式，来更好的为影视表演艺术专业提供服务，旨在培养学生形体能力的同时，也对于学生们的情感表现力和形象刻画的能力进行提升。相比于以往的形体教学，形体合练的教学方式其特点在于更加关注对学生形体创造性的培养，从原有简单的肢体训练变为更具表现力和动作感的培养，下面从几个方面来对于形体合练内容进行具体阐述。

3.3.1形体教学与舞台技能结合

进行形体教学时的基本功要求学生的形体必须规范，对于某些学生所存在的不良姿态进行矫正，从而对于学生的协调性和舒展性进行培养，提升学生们形体的灵敏度和柔韧度，使得学生们能够具备更强的形体表现能力，从而通过形体表现来展示角色的精神世界。舞台技能教学是形体教学内容中的重要组成部分，该课程的主要目的在于对学生们艺术化动作进行训练，从而帮助提升学生们的形体素质。在一些影视表演当中，经常会用到多种形体表现方式，所以要具体的教学过程中，应该注重动作的教学规范。例如在训练摔跤动作时，应将摔跤这个动作的技巧教给学生们，使得学生们能够摔得真实而又不至于受伤。对于舞台技能教学的内容绝不仅限于追、跑、摔等动作，所有的动作训练都在于提升学生们的形体控制能力，让学生们能够对于自身的肢体运用自如，从而在角色的塑造上得到更大的空间。

3.3.2对于戏曲表演程式进行借鉴

所谓对戏曲表演程式的借鉴，并不是指在表演教学中运用戏曲教学的方式，而是要利用其所具有的核心本质内容，也就是戏曲表演程式在对于角色形象进行塑造时所具有的独特魅力，其所运用的情感表达方式能够给予角色非常强的内在表现力。在形体教学中，生活化形体表演是其中的基础，而戏曲表演过程中对于生活中某些动作所进行的表演化处理是需要形体教学进行借鉴的。具体来看，首先，在戏曲表演中，身段、动作和表情是三大重要内容，对于造型的训练实际上多种表演艺术形式之间是相通的，运用造型意识来对学生们的形体进行培养，能够帮助学生做到肢体协调，从而对于学生们对于各种角色的形体气质把握有着很重要的帮助。其次，应对于戏曲表演中对于形象的表现能力培养进行借鉴，戏曲中某些形象的思想仅仅能够通过身段或动作进行表现，与影视表演不同，而这也正是戏曲中表现力的独特之处。特别是戏曲动作中所表现出的内外结合，是形体教学应该借鉴的，例如在戏曲当中大军厮杀的表现，仅仅需要几个龙套的配合，这种城市化的表演方式能够对于形体教学进行有效的启发，帮助学生将角色的个性自然的融入到表演当中。

结束语

综上所述，在影视表演艺术教学的形体教学中，应打破原有的思维传统，通过形体训练来充分挖掘学生们的潜能。在培养学生们表演技能和能力的同时，也要注重培养学生们的表演创新性，并在日后的形体教学中积极的对于教学内容进行改进和完善，从而使得形体教学在影视表演艺术教育中发挥出更大的作用。

参考文献：

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[4]苏苏.对新时期戏剧影视表演专业形体教学的思考和实践[J].艺海,2017(3):95-98.

作者：杜星瑶 单位：北京橙果时代文化传媒有限公司