电影艺术教育问题和发展前景

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【摘要】为适应电影市场的蓬勃发展，电影艺术方面的教育也在不断改革提高，本文从导演自身的视角对电影艺术教育中存在的问题和发展前景进行了部分阐述。

【关键词】导演视角；电影艺术教育；存在的问题；发展前景

一、目前电影艺术教育存在的问题

（一）电影艺术教育的整体方向

对于电影行业，导演的导戏水平，通常会成为人们评价一个电影好坏的重要依据，人们称之为导演的个人技能。那么现阶段的电影艺术教育，也在不断地加强这种技能，这正是电影教育的一大弊端，过度地将艺术教育转化为技术，追求快速培养技术性人才，弱化了人文方面的培养占比，造成专业性越来越强，综合性越来越弱的现象。如今在快节奏的学习模式下，技术越来越高超，但是人文素质却越来越低下，电影艺术教育的整体方向已经严重偏离。经常会听到这样的言论“这个电影是拍出来圈钱的”，这类急功近利的商业片已经屡见不鲜[1]。

（二）电影艺术体系固化，缺乏创新型教育模式

目前，人们过度注重技术型人才培养，导致课堂以专业讲解居多，关于电影艺术的讲解还故步自封，赶不上当今日新月异的时代形势，艺术教育也将逐渐止步不前。所以应开发更多的创新型教育模式，增加学生实践的机会，防止人才培养与社会脱节。

（三）电影艺术教育学科发展不均衡

目前的电影艺术教育，导演和表演艺术是比较热门的科目，报考的人也趋之若鹜，但是电影艺术是一个综合性的艺术表现形式，电影艺术教育也应该覆盖社会所需要的方方面面，比如剪辑录音等方面人才就相对匮乏，为适应整个电影产业的蓬勃发展，各艺术学科之间的均衡问题也需要特别注意。

二、电影艺术教育发展的相关对策

（一）引导电影艺术教育回归本真

艺术高校是不同于社会的艺术殿堂，不要去考虑过多的商业化价值，比如作为导演系的学生，要做的就是努力丰富自己，不单单指技术上的，更应该是人文素养上的。电影导演的艺术在于创造性和再创造性，电影是一定会有对应的剧本，导演要在原有剧本的基础上，加入自己的理解和体会，这种体会来自自身对艺术的认识，不掺杂任何技术含量。而这种认识，往往只有在学校中才能得到最深刻直观的见解，导演不是被动地服务谁，而是应把控全局，所以高校应引领学生回归到艺术教育的本质，坚持人本思想，这样才能培养出优秀的电影艺术人才。

（二）及时更新教学内容、创建新型教育模式

随着电影行业的蓬勃发展，拿导演教育举例，导演是整个电影制作中最重要的角色，其自身的水平与认识很大程度上决着这部电影的好坏，所以导演的意识是否足够先进，取决于其接受的艺术教育内容是否与时俱进。所以，电影艺术教育的教学内容必须及时更新换代，吸取市面上先进的技术，融合到艺术教育中，摒弃故步自封的教育模式，不断更新进步。高校可以主动地接触和了解国际市场的电影艺术动态，引进更多的先进技术和教学理念，同时注重教师团队创新意识的培养，创建新的教育模式，让学生更快更好地接触新的知识。

（三）促进各艺术教育学科均衡发展

一个导演无法凭借一己之力完成一部电影的拍摄，同样一部好的电影，也不是单单有一流的导演就可以完成的，是需要不同的艺术部门进行配合。所以，在艺术教育阶段，无所谓主要与次要，每一个环节都至关重要，比如后期的剪辑制作、配音等等，有时候声音的表现力并不亚于肢体表现力，高校应均衡每个学科的发展，对于表演专业等热门学科，可以通过提高报考门槛和招收人数来控制入学量，冷门艺术专业可以加大宣传力度，让更多的学生发现自己的特长与潜力。

（四）增加电影艺术教育中审美的比重

在电影艺术教育中，审美的培养也是至关重要的，尤其是导演专业，导演艺术家需要不断地提高自身的审美，并且将自己的理解感悟加注在电影拍摄中，就像人们感叹文章的美，会考虑寓情于景的效果，电影艺术也有异曲同工之处，导演将自己的感受理解倾注在艺术中，不仅是在完成一部作品，同时也是自身情感的抒发，在艺术中，鉴赏美的能力是成就一部好电影重要的一项素质[2]。

三、结束语

总而言之，电影艺术教育的发展前景是不可限量的，随着人们生活水平的不断提高，人们精神层次的需求也越来越明显。为满足这一需求，要求高校的电影艺术教育必须紧跟时代潮流，改善自身存在的问题，适应电影市场的发展，为社会输送更多电影方面的专业性人才。

参考文献：

[1]李骏.中国艺术理论的继往开来与现实思考——“改革开放四十年与中国艺术理论发展回顾与展望”学术研讨会暨2018中国艺术学理论学会年会综述[J].艺术百家,2018,34(05):236-239.

[2]赵小贺.基于导演自身视角探究电影艺术教育存在的问题和发展方向[J].传播力研究,2018,2(30):221.

作者：邢泽宇 包鑫鑫 单位：吉林省长春市吉林动画学院