新时代艺术教育责任担当发展机遇

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摘要：在新时代文艺思想的指导下，当代艺术教育的理论和实践正面临深刻变革。彰显文化自信，培养以人民为中心的艺术观，传承中国精神，引领艺术的发展方向，提升国民审美素养，促进实践与创新，充分运用现代科技手段，构建多层次、立体化的艺术教育体系等，既是时代赋予艺术教育的社会使命和责任担当，也是深化我国艺术教育改革的重要内容。

关键词：新时代;艺术教育;社会责任;文化自信

艺术教育受外在环境的深刻影响，其指导思想、教学内容、表现形式、发展特点等必然与社会背景、时代精神、现实生活紧密相连。当下，新时代文艺思想要求艺术教育与时俱进，紧跟时展的步伐，引领树立以人民为中心的艺术观，增强文化自信，传承中国精神，持续提高人民的艺术创造力和鉴赏力，不断提升人民的综合素质。

一、新时代艺术教育指导思想的新特点

在新的时代背景下，艺术教育必须与时俱进，紧扣时代主题，实现高质量教学，不断提升学生的艺术洞察力、表现力和创造力，促进其人格和情操的发展与完善。当下，人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾已成为我国社会的主要矛盾，艺术教育的指导思想也体现出新特点。其一，艺术教育要彰显文化自信。文化自信要求艺术教育的专业建设与人才培养必须传承和弘扬中华优秀文化，成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。在艺术作品的题材内容和表现形式方面，必须彰显中国精神，体现民族性。其二，艺术教育要强调艺术的人民性。本质上讲，社会主义文艺就是人民的文艺，艺术既源自人民，也表现人民，服务人民。生活是艺术的土壤，而人民是生活的主人，新时代，艺术的价值要以能否满足人民日益增长的美好生活需要为最终评判标准。艺术教育工作者应通过言传身教，用多种方式让受教育者掌握如何欣赏、表演、创作以人作为灵感源泉和表现对象的、情操高尚的、具有真善美价值的艺术作品。其三，艺术教育要重视核心素养的培养。核心素养强调人的全面发展，即要培养具有丰富知识和完善人格，拥有正确价值观与积极人生态度的高素质的人。艺术教育要从“是什么”向“如何是”迈进，由关注结果向关注过程转变。艺术教育的过程既是受教育者增长知识、获得体验、实现理解的过程，也是参与、感知、互动、批评的过程，更是探讨技能背后所蕴含之思想、文化和情感的过程。其四，要构建多层次、立体化的艺术教育体系。艺术教育体系可按不同的标准进行划分，例如，按从业人员和受教育者的身份，可分为学校艺术教育与社会艺术教育;按地域，可分为城市艺术教育与农村艺术教育;按阶段，可分为小学艺术教育、中学艺术教育、高等院校艺术教育;按学科，可分为音乐、舞蹈、美术设计、影视传媒等不同门类的艺术教育;按专业程度，可分为专业院校艺术教育与非专业院校艺术教育等。这些艺术教育模块本身又包含若干子系统，它们彼此交叉，相互影响，共同构成了多层次、立体化的艺术教育体系。其五，艺术教育在强调本土性、民族性的同时，也应注重包容性。艺术发展史表明，艺术的媒介和语言不断发展变化，不同艺术之间相互碰撞、交流，所以，艺术教育应尊重不同艺术之间的交流互鉴，学习借鉴世界文艺的优秀成果。艺术的形式可以多种多样，既坚守根本，又与时俱进，吸收其他民族或文化的艺术精华，兼容并蓄，这种包容性、发展性的文化基因也是文化自信的根基所在。其六，艺术教育要适应科技发展。当下，科技的发展已深刻影响社会生活的方方面面，它不能取代艺术，但却会改变艺术的创作方法和呈现形式。例如，计算机图形设计颠覆了艺术设计及其教学路径，让图形设计从手绘技能型走向策划型。又如音乐科技改变了音乐课程中的师生沟通方式，使音乐情境与社会文化之间的契合度不断提升。现实教学中，艺术教育工作者对这种改变反应越快，就越可能在瞬息万变的技术变革时代占领先机。

二、新时代艺术教育的社会责任

艺术教育归根结底是素质教育，是对心灵、情操、人格等的浸润，对感知力、想象力、理解力、创造力等的培养。所谓人的全面发展，应在智力、情感、身心健康、道德、审美等方面都达到相当水准。艺术教育对提高国民综合素质意义重大，要实现中华民族的伟大复兴和文化强国战略，就要将艺术教育放在重要的位置上加以对待。总之，新时代艺术教育肩负着重要的历史使命和社会责任。其一，艺术教育要引领艺术的发展方向。艺术教育关乎国民的精神面貌，也关乎中华民族的文化品格，因此，其不仅仅要传授技艺，解析艺术作品，表达艺术思想，而且还要在新时代文艺思想的指引下引领艺术朝着有利于人民、有利于国家、有利于民族复兴的发展方向前行。此外，艺术教育还应积极吸收新时代文艺思想理论与世界文艺的优秀成果，并在此基础上不断提高教育研究和教学实践的前瞻性、预测性、创新性，努力培养优秀艺术人才，持续提升国民的审美素养。其二，艺术教育要帮助受教育者更多地参与艺术实践，使其在实践中体验艺术并检视自我，以此回馈生活。本质上看，教育是人与人之间的一种相互作用和影响，艺术作品与欣赏者之间是一种无声的交流。对那些源自生活且进行了高度艺术概括、饱含强烈思想情感的艺术作品，只有反复观察、感受和体验，进行角色代入，才能更加深入地感受和准确地认识其价值，并使自己产生创作热情。所以，艺术教育应通过各种方式让受教育者了解外面的世界，丰富自身思想与情感，并尽可能地为其艺术实践提供条件。其三，艺术教育要处理好传统与创新、民族与世界、独特与包容、实用与审美等方面的关系。新时代文艺思想要求艺术教育要充分理解和运用马克思主义唯物辩证法，认识并处理好艺术的民族性与世界性、实用性与审美性等关系。艺术的世界性随民族性的发展而发展，应在保持民族性的基础上吸收其他民族或文化的精华，让民族性与世界性相互融合，这样的艺术作品才能永葆活力，广泛流传。并且，这种理念也适用于学校艺术教育与社会艺术教育。全面提升中华民族的文化素质和艺术修养，需要构建多层次、立体化的艺术教育体系，社会艺术教育是学校艺术教育的延伸和补充，其发展水平不仅影响国民的艺术修养，而且还关乎整个社会的艺术改革。因此，艺术教育应具有包容性，面对不同的教育主体时应坚持兼容并蓄、取长补短。

三、新时代艺术教育的发展机遇

在新时代文艺思想的指导下，艺术教育在整个国民教育体系中的比重不断提升。有了国家艺术教育政策的引导和保障，高校普遍加大了对艺术教育硬件和软件的投入，大量校内剧院、音乐厅、美术馆、博物馆等得以建设，艺术教育器材获得了有效补充，课堂教学、课外活动、校园文化也实现了有机融合。新时代文艺思想的提出为艺术教育师资的培养带来了机遇。当下，我国艺术教育的师资差距仍然较大，特别是在偏远农村、民族地区等，艺术教师的缺口非常大。因此，加强艺术教育师资队伍建设，有计划、分步骤地为各学校配齐专职艺术教师就成为了一项迫切任务。目前，许多高校都开设了音乐教育、美术教育、舞蹈教育、戏剧教育、影视教育等专业，培养了大量的艺术教师，可以说，我国艺术教育师资的储备正越来越充足。新时代文艺思想也让艺术教育与社区文艺生活的联系更加紧密。我国有着艺术教育积极参与社会共建活动的优良传统，这种模式既有利于发挥艺术的育人功能，也有利于实现群众文化生活的丰富性和多样化。长期以来，基层文化建设对传播中华民族优秀文化、促进精神文明发展发挥了重要作用。新时代文艺思想将完善公共文化服务体系作为推动文化事业和文化产业发展的一项重要内容，要求各地完善公共文化服务体系，深入实施文化惠民工程，丰富群众性文化活动。可以预见，未来省、市、县、乡、村五级公共文化服务网络的建设将更加系统化、立体化，公共文化服务的基础设施和服务能力也将持续改善。有了全国性社区文化体系的支撑，艺术教育将获得前所未有的发展基础，其时代性、人民性、社会性等都将在服务基层、服务社会、服务人民的实践中得以充分展现，多层次、立体化的艺术教育体系也必然在新时代文艺思想的指导下得到不断丰富和完善。

四、对高等院校艺术教育改革的思考

其一，让时代精神贯穿艺术教育的全过程。强调艺术教育的时代性，是高校艺术教育的一个重要特征。以音乐教育为例，音乐创作是一种表现时代精神、表达时代观念的社会实践，音乐演奏者和欣赏者所处社会的时代精神与美学观念会影响他们对作品的阐释和处理。在新时代文艺思想的指导下，社会主义核心价值观、民族复兴、文化自信、人民艺术观等时代精神应在艺术教育的内容和方法上得到充分体现。其二，加强艺术创造力的培养。大学生艺术创造力的培养既关乎民族文艺素养的提升，也关乎文艺力作的诞生。以音乐教育为例，创造性的音乐思维是将音乐作品的创作、表演、欣赏有机结合的重要纽带。作曲家将生活情景、人生体悟等创造性地转换为音乐语言，此为一度创作;演唱家和演奏家再现音乐作品时又产生了全新的艺术境界，此为二度创作;欣赏者在感受音乐美的同时也产生了丰富的想象，从而使音乐思维的创造性得以延伸和升华。因此，音乐教育在强化音乐知识与技能教学的同时，也应注重培养学生的艺术想象力和创造力，其中的一条重要途径就是学生的主动学习与艺术实践，如各种形式的舞台表演等。只有在实践活动中，学生的艺术创造力才能得到发挥，因此，要改革艺术教育的单一模式，将创新精神渗透到各个教学环节中，充分利用现有教学资源，鼓励学生积极参与艺术实践，在实践中不断提升能力。其三，强调艺术教育的审美性。审美教育是情感教育的形式和载体，其核心是培养大学生的审美能力，包括艺术鉴赏力、判断力等。审美体验虽然短暂，但随着审美经验的不断积聚和沉淀，一个人的精神素养与人格气质也会发生潜移默化的改变。总之，审美带来的影响会跟随个体的一生，影响其全部生活。大学生正处于人生观和价值观的形成期，将新时代文艺思想贯穿审美教育，从内容到形式强化审美教育的时代性，凸显审美教育的重要性，对培养全面发展的高素质人才具有重要的现实意义。以音乐审美教育为例，音乐中的优美、壮美、崇高美、悲剧美等都蕴含着中华民族的伟大精神、高尚人格以及对真、善、美的追求。因此，高等院校艺术教育应通过课堂教学、课后学习以及师生间、学生间平等的、启发式的交流，将这种符合时代要求的音乐美深刻根植于大学生的心灵。其四，在艺术教育中充分应用现代科技手段。近年来，现代科技手段极大地促进了艺术教育的发展。以音乐教育为例，通过使用乐器教学视频、音乐伴奏程序以及交互式音乐软件等，大学生可以更有效地整合音乐素材，从而提高学习效率。开放的学习环境与社交网络延展了音乐教育的空间，也提高了课堂教学的生动性。如今，现代科技正深刻改变着人类生活，如何让其更好地服务于民族艺术教育，是摆在艺术教育工作者面前的重要课题。随着互联网技术、人工智能与学科专业教育的交叉融合，艺术教育的人才培养模式、教学方法等都发生了前所未有的变化。未来，大力开展智能校园建设，推动互联网技术和人工智能在教学、管理、资源库建设等流程的应用，将成为高校艺术教育改革的重要内容。科技的发展和应用为艺术教育改革带来了机遇，同时也有挑战，面对风起云涌的现代科技浪潮，准确把握机遇，持续合理投入，积极拥抱变化，也是艺术教育时代性的迫切要求。

作者：邵圆圆 单位：四川音乐学院音乐教育学院讲师