艺术管理对话剧市场的激化作用

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摘要：艺术管理专业实则是一门需要很强实践性的学科，我们学到的理论知识通常也都是通过艺术管理从业前辈们在艺术管理实践中所发现的问题从而积累的经验，并且需要在之后加以很好的归纳总结。随着人们对美好生活需求的日益增长，对艺术生活及艺术生产的需求也尤为突出，而现在深受大众市场广泛喜爱的艺术种类同时也是多种多样的，其中戏剧的话剧表演就是属于容纳性强并且具有特色的一种艺术表现形式，这种艺术形式深受大众的喜爱。文章探寻艺术管理人才对激活话剧市场有着哪些激化的功能，从而帮助话剧市场在其领域拥有更好的开拓与发展。

关键词：艺术管理；艺术市场；话剧团体

一、艺术管理人员在话剧团体中所发挥的效用

艺术管理在艺术发展中能够培养出具有艺术鉴赏和文化基础能力的复合型专门人才，极大推动艺术产业的繁荣与创新。艺术管理还满足了文化艺术市场的需求，推动了文化艺术事业的蓬勃发展。艺术管理是以文化市场需要为根据所设计，以现代管理观念与管理理论为依托的新型专业。其主要课程有：管理学原理、人力资源开发与管理、电视剧创作、公共关系、经济学、传播学、财务管理、会计学原理、电视节目制作、电视导演艺术、应用统计与受众调查、管理系统工程、管理信息系统、媒体管理等。艺术管理重在培养具有良好的经营竞争意识、艺术专业素养、组织才能、战略眼光，符合现代文化艺术产业市场需求的新型艺术管理人才，主要课程有管理学原理、经济学、会计学原理、人力资源开发与管理、传播学、公共关系、电视剧创作、财务管理、电视节目制作等相关知识。有些艺术管理者之所以成为卓越的领导者，关键是他们身上具备某些优秀素质，而这些素质是可以培养的。其实不难发现艺术市场长期以来的群体或多或少地都有受到市场经营局限的影响，艺术也有着“阳春白雪”和“下里巴人”的双重选择。艺术管理的关键性受到了相关人员的广泛关注，在这样的模式下进行剧院的管理提升已经变成现阶段最为关键的问题。剧院作为艺术演出的媒介，对于文化艺术的传承与发展有着关键性的影响意义。而在当今这个时代，在信息的快速传播和对艺术市场的大量需求之下，作为艺术管理者要如何最大限度地吸引观众的“眼球”，又要让艺术的专业性得到较好的保护从而继承发扬下去这就成了艺术管理者肩膀上的使命。随着时代的快速发展与人们欣赏水平的提高，对艺术作品的要求也越来越高，剧目就成了重要的关键点。剧目要符合当下的欣赏口味，但是又不能因为迎合大众失去艺术的卓越性。经典的剧目确实耐人寻味，但是又不可不追新求意。所以艺术管理人员在前期策划中有很大的作用，他们要了解市场的需求。艺术策划不同于其他门类策划，艺术作品的创作需要天马行空的想象和丰富的创造力，同时也要符合社会审美的方向，在追求新鲜的同时也要保留优秀的传统。优秀的剧目也是需要好的演员来完整演绎出其精髓，这就需要艺术管理者拥有相对良好的艺术造诣，方可准确地得知剧目中需要什么样的演员，这会使得剧目得到最大的优化。同时艺术管理人员需要有很强的沟通能力，要适应不同的演员。因为演员可能因为国家的不同、文化的不同、年龄的不同和性格的不同而产生不一样的问题，同时艺术是在创作的过程不断变化，也许同样一个事件的出现，每一位艺术家、演员都有不一样的见解和演绎方式。如果没有处理好其中产生的问题，则有很大的可能性会影响演出的最终效果，这时就需要艺术管理人员发挥其作用，理解并尊重艺术家、演员们的感受，并用好的沟通方式去调节并解决产生的问题，既要照顾到演员，又要权衡实际存在的问题。这样才能中和问题达到有效沟通，最终发挥整体的能力最大化，只有这样才能顺利地促成剧目的孵化工作。有了基础的保证之后，后续的广告宣传、演出场地的选择等问题，都是需要艺术管理人员进行把控。拿广告宣传来说，广而告之在小的方面是宣传话剧作品本身，让观众对剧目内容简单了解，从而产生兴趣达到观看目的；更大的一方面是要让大众对话剧有一个新的认识，只有认识了才愿意去热爱，热爱了才会持久。在过去文化艺术物资匮乏的年代，话剧的形式深受大众的热爱。但是随着电影电视剧的出现，话剧有很长一段时间淡出大众的视野。为了改变这种状态，艺术管理人员发挥变换出多种多样的宣传手段，适应更多的大众接受和理解，让话剧艺术可以重新走进大众的心里。艺术管理人员通过对话剧市场的变化了解，和剧目本身的观众群体的不同，会选择最优的演出场地。例如，在中国的东北部黑龙江省哈尔滨市，哈尔滨作为音乐艺术之都，文化市场从不停歇，文化活动也从不断档。在2019年10月举办了哈尔滨首届青年戏剧节，在戏剧节“青剧欢乐”这个板块的话剧作品，就灵活地带领话剧发烧友走上哈尔滨著名的百年老街—中央大街，在街头进行表演，通过多元的户外演出场地，营造出全民话剧的氛围，使得演出效果和观众感受都得到了最好的反馈。艺术管理对于老旧的话剧管理更有利于组织的长远发展。从要素性质、过程等内容来看，老旧的关于话剧管理理念只不过是为了实现组织目标，更重视寻求稳定，按部就班，维持原状，依赖于控制，重视时间和方法、结果等，而对于艺术管理处理话剧市场则需要实现在各方面艺术和受众群体的共同目标，注重探讨革新、注重长远，重视工作内容和原因。

二、艺术管理在话剧市场中的地位

关于中国现阶段，全国各地的艺术院团都在顺应着时代的发展变化和艺术市场的需求，来不断改善本身所存在的问题。例如，剧目的选择，剧场的环境设施等。当前我国的艺术管理方面是在不断上升的阶段，我们通过在艺术学和管理学中不断地吸取经验完善自身从而得到更深厚的基础和适用于市场需求的实际性。可以说“管理”在我们的生活工作中无处不在，如果有人说艺术是一种精神，那么笔者就认为艺术管理则是精神的物质保障。艺术管理和通常的管理是有很多相应的联系，但与此同时也有着不同之处。一支优秀的艺术队伍是一定要有好的管理，艺术管理人员小到环境卫生和人员服务水平能力；大到和艺术家、演员的沟通接洽，艺术生产作品的质量把关问题、剧目的观众群体反馈总结都会涉及其中。所以，拥有优秀的艺术管理人员，并且使用科学有针对性的体制就是队伍的有力保障。艺术管理人员在资源整合发挥到最大化有着决定性地位，早在几年前的国内话剧市场中，演出场次一直处于波动状态，其中小剧场话剧受到了明显的影响。原因可能有很多，但缺乏专业人员系统管理是主要原因。在话剧市场“乱拳打死老师傅”的可能性微乎其微，话剧的创作演出不是个人行为，从创作到演出这中间是个复杂且多样的工作。对于话剧市场中的艺术管理人员来说，就要求拥有很高的领导能力和洞察力。既要有适应于当下环境的管理方式，又要对艺术生产作品的质量负责；既要让更多大众接受艺术表现形式，又要让艺术作品保持专业性。所以，有序高效的配合才是重点，艺术管理人员要拥有丰富广泛的知识储备和巧妙的管理机制，才可以最高效地处理发生的问题。当认识到问题严重性的话剧市场在艺术管理方面更加重视，近几年在大众业余文化生活中，对话剧认同的人越来越多，喜欢话剧的人越来越多，话剧市场比重也逐年持续增长，票房收入也较之前有大幅的增加。例如，其中的开心麻花、赖声川表演工作坊、上海景辉等知名话剧机构增长速度尤为明显。随着时代的变化，艺术管理抓住机会将商业化话剧加快拓展，话剧市场不再局限于小众的群体、单一的演出模式和地区的限制。从微观角度来说，艺术管理人员对观众、竞争者和本身有所认知；从宏观角度来说，艺术管理人员对政治、经济、人文环境改进方向都是有针对性的筹划。其中有效的办法之一就是通过增加多场次和巡演的方式让话剧市场在全国拓展之路上加速进行，随着演出的效果而制订方案。从众多的例子中我们可以看出艺术管理人员在话剧市场中有着举足轻重的地位。而一直以来，话剧市场的管理者似乎都苦于无处寻觅艺术管理的真谛。实际上，管理与市场的融合，恰是促进现代话剧市场的本质，决策、计划、组织、指导、控制，聚合话剧市场的各类资源，充分运用管理的功能，以最优的投入获得最佳的回报，以实现在市场中所既定的目标。

三、艺术管理对话剧团体中收益支出的管理

在现有的戏剧模式管理中融合艺术管理的内容，更好地促进戏剧剧院管理的综合人才团队建设，同时，这样的管理模式会直接影响戏剧剧院今后的管理发展，所以，想要更好地发挥艺术管理在戏剧剧院管理中的作用，就需要重点重视艺术综合人才的团队构建，将艺术管理在戏剧剧院管理中的作用进行最大程度的展现，整体性地发展艺术综合人才的团队建设。对于戏剧剧院来说，相关的管理人员也需要对专业性的管理知识进行不断积累与学习，能够在这样的基础上不断提升自己的艺术素养，在戏剧剧院的发展中，按照剧院的发展情况不断改进管理模式，促进戏剧剧院的经营发展，保证艺术的整体质量以及艺术的创作。对于地方的话剧院团，过去都是由当地政府组建管理机构进行经营管理，这种机构不是以商业盈利为目的的，因此这些剧院就需要靠政府的财政拨款来经营。还有部分剧院，是由当地政府主管部门，通过招标或者委托方式，承包给具有经营性质文化机构，例如演出公司、剧院管理公司、文化服务公司等进行经营管理。而我国自改革开放以来，国家开始实施市场经济的体制，这就让很多团体出现了问题。自营自销，“自营”团体是可以做到，可是在“自销”这个环节问题就出现了。排了新的话剧剧目却没有观众看，没有观众就没有收益，没有收益就没办法支持新的艺术作品的产生，从而无限噩讯循环对于这样的问题，艺术管理人员提出办法得到解决。盈利是任何一个团体的使命、目标，本身资源的利用、人员的调配、日常的开销都是需要艺术管理人员进行管理。比如，新的剧目排演之前，艺术管理人员需要草拟剧目的预算，并且控制支出为的是最后结算可以了解是亏损还是盈利。一般在艺术创作的初期都是以作品本身为主，但是更需要注意的是收益与支出的关系，这样才能发现创作初期存在脱离实际问题的真面目，从而规避掉不必要的风险，最终得到盈利的目标。通过艺术管理我们也可以找到一些方法并且更好地解决财务上的问题，产生商业的利润。赞助就是控制支出获得盈利的一个有利方法，我们现在在生活中不难见到演出中的赞助商和冠名商，这是一个互利互惠的方法，厂商的品牌得到有力的宣传和广泛的认知度，艺术作品又可以在财务上得到支持，这样便能排演出更高质量、高水平的艺术作品。例如，多年前某奢侈品品牌，曾在香港赞助一场音乐家的访港演出，当时一度成为城市中的热门话题，赞助商通过艺术作品产生效应，达到自己的广告目的。当然在挑选赞助商的过程中，艺术管理人员也会选择和艺术作品本身匹配的赞助商品牌形象，达到互利共赢的效果。新的时代就会有新的变化，最近“线上”的方式是时下最流行的，利用各种网络平台，出现很多适合大众审美的自媒体，这样的自媒体大行其道，他们的营收不容小视，而它们产生的基础资金支出相比较起传统意义上的演出形式来说，资金比重是极少的，同时因为演出场地的改变，使得观众更容易观看，并且选择性更加的强，但与此同时也是回报率相比传统演出模式较大。话剧市场其实不仅仅是单一的现场表演，也通过新媒体方式进行传播，因为比起传统的模式支出减少了，而带来的利润确实增多了。同时国家也颁布了一些关于网络演出行业的管理办法和相应的手段，可以更好地规范管理线上形式的演出，所以说艺术管理人员需要不断地追寻并掌握新的知识，探寻新的演出模式领域，新媒体的出现和快速发展并且用短时间让大众接纳喜爱，这就证明线上模式也是艺术管理人员需要探索的又一大板块。

四、结语

对于艺术院团的日常工作来说，艺术管理起到了非常重要的作用，而这不单单仅限于日常管理中，这是对艺术院团在艺术市场上可以更好地发展有着重要的推动作用。在艺术管理应用在话剧市场的实践中还需要注意以下几点问题：第一，对于一些通常依靠相关重要的职位来影响下属，所在职位的人员只有管理者的职位但并没有领导力，这样最终会导致结果的失败，影响整个团队的长远发展。在艺术管理激发话剧市场的过程中，仅有管理手段和组织目标也是不够的，还要提高对话剧市场的整体认识，提高实现共同目标的能力。第二，并不是话剧市场整体都能领会到艺术管理对话剧市场的真谛，而艺术管理对话剧市场的真谛，恰恰是艺术管理之所以成为对话剧市场有激化作用的独特内容。随着我们国力的增加，对艺术类院团的逐步重视，各个艺术团体也都在不断地推陈出新，寻找新的思路。无论是在艺术作品水平，还是院团的基本设施都有着极大的进步。基于此，院团更应该利用艺术管理人才，巧用艺术管理手段，多维度相结合才可以更长久的发展。艺术管理作为交叉性学科，比较起西方在我国的兴起运用较晚，但是，如果艺术院团拥有优质的资源相对应地就要搭配优秀高素质的管理型人才。在我们的日常生活中，如果我们艺术院团可以很好地运用艺术管理，并且将相应的手段运用到艺术剧院的管理中，对于剧院今后的发展来讲有着重要的意义。

作者:罗奥娜 单位:哈尔滨音乐学院