艺术设计论文全文(5篇)

一、数码多媒体艺术设计存在的问题

第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念。同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白［5］。国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容。也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。

二、数码多媒体艺术设计的发展趋势

任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。

三、结语

综上所述，在数码时代环境下，数码艺术设计通过利用电脑技术以及科技概念完成设计创作，有着传统艺术设计难以比拟的优点，一方面对传统艺术设计带来冲击，另一方面体现出技术同艺术的有机融合，从而体现出数码多媒体技术的优越性，并在应用过程当中不断发展完善，体现出其应用的价值。

作者：廖静单位:四川音乐学院成都美术学院

1.民族元素的本土化与国际化

民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。

2.中国民族元素与国际化融合

2.1文字图形与色彩搭配

2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。

2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。例如保洁公司曾应经以花型为视觉焦点，花型圆满且色彩鲜明，没有文字描述就能够体现出洗涤产品保持衣物颜色的深层含义。花朵是大众化语言，能够表述出真实的思想，还能够给人们预留想想的空间，这就是创意的绝妙之处。在现代的艺术设计作品中，广大中国设计师已经开始将中国民族元素与国际化风格相结合，不仅体现出了时尚感，还表达了中国传统文化的内涵，使世界更加贴近中国，了解中国。

2.2题材选择与创新表现

1、数字艺术的设计与制作

自从电影出现以后，影视片头的设计就随之出现。我们在设计多媒体动画的招揽片头时，可以借鉴影视片头动画的制作。一部电影的风格我们从该片的片头和字幕上就可以确认。从素材的动态维度和形式，以及符号的风格上得出对整个影片风格的认知。那么，我们在设计多媒体动画的招揽片头时也可以让片头的风格贯穿整个演示。另外无论是多媒体的招揽片头还是影视的片头设计，现在都可以利用计算机软件的强大功能来表现。随着媒介功能的增强，大量的特效被运用到片头中，让人目不暇接叹为观止。这些设计手法综合起来有以下几类形式：一是粒子特效，二是运动特效，三是后期转场特效。粒子特效的运用范围比较广泛，在多媒体游戏及影视动画中经常出现。文字与粒子的转换以及模拟环境的效果产生绚烂的画面。运动特效一般是元素在运动中的一些表现方式。如运动物体的模糊处理方式。灯光的运动效果也是虚拟现实的多媒体表现的常用方式。我们可以模拟真实环境中的物体碰撞的场景以及重力和风力等运动特效。而现在的三维软件都能够提供这些功能，机械和物理的特效是为特定环境与功能的使用。实的案例或基于多个企业真实案例整合抽象或模拟。“知识链接”一般提供与项目实施相关的前沿信息或专业知识。“实训项目”是与情景任务相对应的训练项目，一般根据工作流程设计3到5个子任务，细化项目的实施。“思考与实践”提供了开放性的实践任务，供学生课外学习。以《商品图片与文字处理》课程为例，设计了四个项目：产品图片采集、产品图片修复与美化、产品文本编辑与处理、产品信息整合处理。每个项目都设有“情境任务”、“任务描述与分析”、“任务实施”、“知识链接”、“思考与实践”等内容，一个项目以生动的“情境任务”引出岗位工作的需要。在每个子任务中，以“任务描述与分析”简述该任务的背景、内容；“任务实施”是完成该任务的具体步骤的详细讲解，部分技术性较强的内容则采用“手把手教”的方式，步骤详尽，确保学生跟得上，学得会。

2、教学实践

2.1教学准备

基于TF-PBL模式，开展课程教学实践前，教师需要有充分的心理准备，同时还要做一些教辅准备，主要包括设计项目任务文本、创建项目工作组、开通在线学习平台等。

2.2教学开展

基于TF-PBL模式，进行教学实践。实践过程通常由四步组成：项目布置、项目实施、项目点评、项目拓展。第一步：项目布置。教师基于“情景任务”，引导学生共同设计情境问题，组织学生结合问题进行自主学习，并在学习的基础上明晰具体的任务。学习内容大部分来源于企业真实工作任务，通过案例的分析学习，能够很好地引导学生学会分析问题、尝试设计问题的解决对策。第二步：项目实施。首先结合项目任务文本，教师分析讲解任务操作要点，操作性强的项目，教师进行必要的核心操作的演示。根据项目特点，引导学生自主完成进行角色分配。在项目实施中，项目小组可以参考“知识链接”，也可以结合教师提供的相关素材源和素材，在“教学工厂”进行合作和探究性学习。一个项目可以设有多个任务，每个任务由教师根据课程教学计划进行安排。教师是项目实施的顾问，主要在学生遇到困难时起协助和指路作用。项目实施的核心是实践，它需要学生在课内（含课外）安排大量集中的时间，没有充足的时间保证，项目实施难以达到效果。第三步：项目点评。在每个项目完成后，项目工作组首先进行项目成果分享，参与分享的组一般根据自愿原则，当然教师也可根据项目实施情况推荐1~2个小组。在成果分享的过程中，将邀请案例企业专家到场，学生、教师、企业专家三方共同点评作品。点评结束后，每个项目工作组完善项目成果，巩固实施所涉及的知识和技能，最后提交项目工作报告。第四步：项目拓展。项目拓展主要包括师生两方面工作。对学生而言，项目工作组在成果分享后，结合三方点评建议，修改项目成果，定稿后上交作品。“项目展示区”将集中展示部分优秀作品。学期结束后，将优秀作品统一装订成册，上架实训中心的外展厅，供全校师生分享。对教师而言，项目实施完成后，借助在线学习平台，上传所有电子资料，方便师生共享，在平台上可以设计一个类似的拓展项目，让感兴趣的学生进行课外拓展。

一、城市公共艺术中的绿色发展理念的表达

综观世界经典的公共艺术设计，无论是塞纳河畔、曼哈顿区，还是被誉为“东方威尼斯”的丽江古城，都与自然、绿色有关，这样的环境让人流连忘返，心旷神怡。但现今一些城市由于建筑用地、工业设施、尾气排放等问题产生了空气质量下降、雾霾等现象，或因城市管理不善导致城市脏乱差，人们渴求公共环境的优美，公共艺术设计也因此显得更加重要。在此背景下，绿色发展的设计理念应运而生，越来越多的城市开始重视生态问题，以期营造舒适宜人的环境。绿色的目标，主要是建设绿色生态，实现绿色文明。以笔者现居的湖南益阳市为例，作为湘北农业经济占比较大的城市，益阳山清水秀，有着打造绿色、生态城市，建设宜居生态的现代化山水城市的优势，市委、市政府也大力投入，着力建设城乡共建共享的绿色文明，加快创建国家森林城市。益阳作为一座森林绿化之城，森林拥抱着城市，城市融入了森林，先后获得“中国杰出绿色生态城市”“最宜人居城市”等称号，是令人向往的生态家园。特别是2010年以来，政府在全市强力实施“创森”、绿化美化工作，实现了绿化和生态建设上质的提升。2015年3月，益阳又跻身全国卫生城市，这是对城市环保、市容环境的肯定。在公共设施方面，2015年4月，自行车公共出行试点计划正式启动，按照操作简单的原则，在全市形成了绿色交通的大局面，引领低碳出行新风尚，极大地方便了市民的出行，提升了市民的舒适度和幸福感。如今的益阳市，街道宽阔，绿荫蔽空，绿地广场星罗棋布、多姿多彩，公共设施日益完善，益阳因此成为环洞庭湖地区独具特色的山水新城，山清水秀的生态环境已成为该市最亮丽的名片和最具竞争力的指标。

二、对城市公共艺术设计的思考

随着城市化进程的加快，公共艺术设计对城市的塑造有着重要的导向作用。城市规划者应以绿色生态发展为导向，营造舒适、优美的宜居环境，还应对城市绿色、生态方面多加关注，要对公共设施、城市雕塑、建筑构筑体等形态进行整体规划与合理设计，以显示出对人性及尊严的普遍关切和维护，这也是未来公共艺术设计发展、塑造特色城市形象的必然趋势。同时，设计者要加强对公共社会文化精神的关注，要重视大众情怀和人文关怀，使自己的作品能与当代环境、当地地域形态等产生密切的关联，使作品的表达能贴近市民，更接地气，并结合承载本地自身的历史文脉，体现当地特色，更具有时代性和社会性的象征意义。公共艺术就像名片，通过艺术的展现，可以提高视觉冲击力，能够让人们留下深刻的印象，通过这张名片记住这个城市。从某种意义上来说，它可以成为一种标志，代表一个城市的文明，在提升城市形象、品质、品位，以及促进城市经济发展和改善城市生态建设中都有很大的作用。结语作为大众艺术的公共艺术设计，是城市文化和个性的重要载体和传播媒介，是城市文明发展的重要标志，也是解决人与环境、环境与艺术关系问题的有效办法之一。它为塑造城市独有的特征及形象发挥着重要的作用，也指明了城市风格的发展方向，其中绿色发展理念强化了城市的形象个性，丰富了公共艺术语言，对于增强城市魅力有着非凡的意义。

作者：龚力 杨文 单位：湖南城市学院 湖南工艺美术职业学院

一、生态文明观对环境艺术设计的具体指导

1.回归自然思想指导

随着现代工业的发展，环境污染和破坏所带来的生态问题也越来越严重。环境保护是当前人们急需要加强的。环境艺术设计师在设计的时候，就要使理念不断的回归自然，通过一些自然化的手段，使人们在生产、生活的时候，能够很好的联系到自然，从而使得心灵上面的放松。在艺术上，要强调室内环境的设计，从而使得其创意和功能能够达到和自然和谐处理的效果。很多设计师在设计的时候，运用一些花草来点缀室内环境，从而使得室内环境的提升。在材料的选择方面，应该以环境保护为核心，强调自然的理念，从而使得室内的人文环境和自然环境能够给你更好的集合。

2.生态文明观对室内环境设计的具体指导

运用生态的建筑模式来营造一个良好的室内环境。营造一个舒适、健康的室内环境，首先需要有一个科学、良好的外部生态构架。工程建筑模式，要跟根据工程所在地的环境特点，从而运用科学的生态观运用先进的科学手段，合理的安排建筑以及周边的环境关系，运用一个科学的技术手段，合理的对现建筑以及周边的生态环境进行进行安排，使得建筑和周围的环境良好的结合，使得人与自然环境能够很好的良性循环。目前我国建筑模式的特点主要是：使用非粘土的砖体，使得人类在生产活动的时候减少对土壤的破坏，利用新型的材料，从而减轻工程的自重，隔音、隔热小朵，利用双层的玻璃来减少噪音的传播，同时也起到了很好的保护的作用，利用新型的太阳能，从而实现可再生资源的利用，减少生活垃圾的产生。生态建筑模式应该为室内施工环境创造一个良好的条件，在进行装修的时候，要充分的利用这些条件，从而能够更好的营造一个舒适的室内坏境，这就使得在进行室内装修的时候，减少了装修的时候对环境的破坏。通过简单的造型，减省的材料，来构建一个舒适的室内环境，在当今社会，文明一直大力的倡导简约的、健康的、可持续发展的室内环境设计理念。就室内设计而言，不论在国际还是在国内，简约注意一直都是贯穿室内装修的整个过程，究其原因，简节的造型不仅仅不容易导致审美疲劳的产生，还能够最大限度的满足人们的审美需要，简约的室内装修风格，不仅仅蕴含着生态文明的精神，而这个精神和现在社会注意的旋律则是相辅相成的，利用自然的建筑自身的朝向通过玻璃采取自然光线，保持空气的流通，充分利用建筑自身的条件，使得热传递效应使得室内的温差比较合理，从而营造一个和自然相互接近的物理环境，而在室内的装饰运用，应该用适当的绿色植物进行装饰。从而使得室内的空气更加清晰，增加自然的气息。在装饰材料的选择方面，尽量使得生态环境的材料，以使得室内的环境更加有利于人类的健康。在选择具有化学成分的材料的时候，要使用正规厂家生产的符合国家标准的材料，尽量使得室内的环境的污染降低到最低，在设计的时候要注重对资源的节约和资源的二次利用，使用可循环利用的材料和产品，开发和使用可以循环可利用的材料和家具，通过水的循环利用，从而使得生活废水的减少，从而节约水资源的利用。合适的运用照明、通风设备，以便能够使用资源能够更好的循环利用。利用太阳能、风能以及其他的可再生资源，从而使得室内环境的更加清晰。室内环境的污染，主要来自于装饰材料，在装修的时候，如果使用不合适的材料会使得污染更加的严重。比如：现在的装饰材料，往往包装都比较好，而包装材料的丢弃会照成严重的环境污染，因此，在装饰在购买的时候，需要尽可能的使用包装简单的材料，以减少装饰垃圾对环境的污染，在使用一些比较奢华的视觉效果的材料时，总是喜欢采用一些比较昂贵的材料，而这些材料在运输的时候，需要使用运输工具，这样既增加了能源的消耗，也增加了环境的污染，因此，在进行设计和施工的时候，尽量使用当地的材料，从而减少运输过程中对环境的影响。

3.生态文明观对室外景观环境设计的具体指导

合理的利用土地资源，从而进行生态、自然环境的设计。绿地是现在城市的肺，不仅仅能够给居民提供自然的空间，同时也能够对城市的小环境起到一个调节的作用，从而对整个城市的环境起到了一个重要的作用。再以混凝土为主的现在城市中，一些可以提供城市休闲的绿色环境，可以营造一个良好舒适的城市环境，在涉及到一些景观设计的时候，应该尽量运用各种植物、水等等各种景观，要保证景观的空间有足够的绿地系统，从而凸显现在设计中的自然生态景观，从而满足人们亲近的自然景观，在景观的设计者，应该尊重设计区域内的环境，自然资源的和谐相处，要有效的利用现在的自然条件，避免大规模的工程改造，以避免自然资源对现在社会生活环境的破坏。在景观的设计中，要很好的利用当地的地形、水土和植被情况，避免对自然的大规模的破坏，避免对当地的气候和生物链的破坏，从而减少对生态环境的影响，而现在景观设计的主要目的就是为了使得人类能够更好的近亲自然，了解自然，从而达到人与自然的和谐、协调的发展，从而避免认为对自然的破坏。因此，根据生态环境的建设，文明在进行设计的时候，应该充分考虑整体的山水格局的连续性，很好的保护和恢复湿地系统，从而使得城市的绿色体系能够很好的结合。在当地的生态文明景观建设的是，应该在不破坏城市绿色系统的时候，适当增加人文景观，以使得人文景观能够更好的满足当前使用者的需求。在景观设计的时候，应该重视植物的多样性，从而使得其能够更好的和本土的生产服务功能结合。从生态学的角度看，过于单一的植物环境，在进行人工绿化时，为了使其绿地系统能够更好的服务人们的生活需求和审美，所以在景观设计的时候更需要注意物种的多样化和物种的本土化，一方面要使用物种的多样化，利用物种的多样性，其相互作用来改善生态环境，另一方面，物种多样化要能适应本土的生态环境，以避免或者过多的购买植物进行绿地设计，尽量利用本土的物品和当地的植被，一能够更好的适合当地的环境，避免购买和移植异地的植被而照成生产困难的问题，同时也要预防好异地植被对当地植被的生物链的破坏。在进行景观设计的过程中，应该避免一些体积过大、耗能过多的景观，从而减少成本的使用。在现在景观设计者，不应该追求那些华而不实的、功能消耗过多的情况，避免片面的追求那些华而不实的、设计消耗巨大的那些情况。因为选择比较多、人流量比较少，使得许多设计的景观设计会出现闲置的状态，这种华而不实的设计，不仅仅会造成土地资源的浪费，而且也对水电的消耗浪费也非常的大，这个和现在社会的生态文明建设相背的，在进行现代景观设计的时候有脚踏实地的以人文服务为基础，才能够使得现在社会的景观设计更加服务于现在社会，使得人文景观更好的服务于人。