艺术设计类课程采集教学模式探析

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摘要：我国是茶的故乡，茶文化历史悠久，博大精深。在庞大的茶文化体系中，茶文化的美学特征无处不在。千百年来，对我国的饮食文化、建筑文化、审美意境产生着重要的影响。“采集”概念，是近些年在高校艺术设计专业教学中被提出的。该理念根植于色彩构成基础课程中，是一门基础课程，又是一门实践性课程，兼顾着教学、体验生活和社会实践的多重任务和意义。我国传统茶文化之美，同样为我国的艺术设计类高校的课程开展提供着丰富的养分，也为艺术设计类院校采集教学模式产生着潜移默化的影响。

关键词：茶文化之美；艺术设计；采集教学模式；影响

1我国传统茶文化之美

我国的茶文化，是我国传统文化中璀璨的一颗明珠，体系庞大，涉及面广，涵盖了我国种植、制造、书法、美术、建筑等多方面传统知识。其中，所包含的美学元素，自古至今都为人们的艺术创作和艺术设计提供着源源不断的养分。随着近些年来人们对传统文化认知的回归，中式、新中式等设计理念日益得到推崇，茶文化之美在新的时期内展露出新的魅力来。大体来说，我国的茶文化之美体现在两个方面，一是外在之美，二是内涵之美。

1.1茶文化的外在之美

可以说，茶文化的外在之美是无处不在的。从茶叶的生产过程，到茶的饮用过程，再到与茶相关的茶器、茶具、茶歌、茶舞等，美学要素的存在赋予了茶文化极高的艺术感。茶文化的外在之美，首先体现在不同茶叶的呈现上。我国是茶的故乡，茶叶种类繁多，依照不同的制作工艺，我国的茶叶大体上可分为乌龙茶、绿茶、红茶、黑茶、黄茶和白茶。不同种类的茶叶，在外观上有着不同的外在表现，所冲泡出来的茶汤汤色，更是有着千差万别，给人以独特的视觉享受，如：绿茶的汤色呈淡黄色中加一点绿，让人赏心悦目。红茶的汤色呈现出枣红，从视觉上就给人以暖意，黑茶的汤色呈暗褐色，给人以深沉古朴的感觉。在欣赏茶叶汤色的同时，能让人整个身心放松下来，从而得到陶冶情操的效果。茶文化的外在美感，在美轮美奂的茶具上也得以充分体现。中国的茶具之美，是建立在实用主义基础之上的。习茶的人，都将水形容为茶之母，将茶具形容为茶之父，作为承载茶的器皿，茶具是人们鉴赏茶叶和饮用茶叶不可或缺的一部分，古人有云“器具精洁，茶愈为之生色。”由此可见茶具在中国传统茶文化中的地位。在我国古代，茶具和茶器分别各有所指，然而随着饮茶方式的发展和演变，茶具和茶器也逐渐成为了一个概念。从茶壶到茶杯，从养水缸到茶炉，我国茶文化中的茶具种类繁多，并且在不同时期内，有着不同的风格和特定，呈现出的美学特征也不尽相同。但无论如何，茶与茶器的关联性是密不可分的，两种简单的要素结合到一起，所呈现出来的美学意境却令人神往，或清新典雅，或古朴深沉，或朴实厚重，为我国传统美学的传承和发展起到了至关重要的作用。茶文化的外在之美，还体现在以茶文化为主体的艺术表现形式上，如茶歌和采茶舞。采茶歌和采茶舞发源于我国赣南地区，茶歌是茶农和采茶女为了庆祝丰收，驱赶劳累，缓解心情，在劳动过程中自然形成的一种艺术表现形式。曲调欢快，曲风清爽，表达了茶区劳动人民纯真质朴的心态。久而久之，人们又将采茶的动作，编排成舞蹈的形式，伴以茶歌共同表演，形成了别具特色的采茶舞。因采茶歌和采茶舞和平面设计的范畴关联性不强，在此就不浪费笔墨了。

1.2茶文化内涵之美

我国的茶文化是我国传统文化中的瑰宝，在漫长的历史发展进程中，茶文化吸收了我国传统儒释道三家文化净化，并自成体系，成为我国人民真实的内在反映。我国的茶文化与我们传统的礼乐思想密不可分，是我国传统礼仪文化的重要载体和表现形式。茶文化的内涵，一直为我国传统美学的发展起到了理论指引作用。长期以来，学者将我国传统茶文化的内涵和精髓用“和、静、怡、真”四个字来概述。其中和指的是茶文化的最高准则，也是我国传统文化的核心内涵，静指的是习茶人所需要的环境，怡指的是习茶人在饮茶过程中的心理感受，真是习茶人的终极追求。看似在意识形态领域上的概念，实际上对人们生活所产生的影响却在方方面面，尤其是对传统美学思想的延续和发展，所起到的作用是任何其他艺术表现形式所无法比拟的。如“和”字，包括了我国传统儒家文化的即中庸之道，和而不同的思想，道家的“天人合一”的理论。“和”的思想同时是我国传统文化的核心，对传统美学思想起到了重要的指引作用。如我国古代建筑的巅峰之作———故宫，不仅在各个建筑的平面结构设计上将“和”的思想表现的淋漓尽致，还将建筑群内的三座大殿分别用太和殿、中和殿和保和殿来命名。再如被称为东方古代家具美学典范的明代家具，其工艺设计和造型都是以“和谐中庸”的思想来作为指导的。

2艺术设计类课程采集模式教学概述

“采集”是艺术创作的必要生活来源之一。我们知道，观察方法是我们认识客观世界，确立创作风格与视觉样式的基础。写生虽然是面对自然中的、生活和文化中的，但要求的目的并不只是为了简单地再现自然，而是重在对所观察景物或对象的重新认识和发现上。

2.1采集教学模式的内涵

采集是对对象的色彩，形状、肌理、构成形式进行概括，由此创造出统一和谐的视觉作品。在采集的过程中，需要运用人们对对象的理解，去理性地表现现实对象。采集是每一个设计者所必须具备的能力，要求运用简单的提炼方式，快速地表现对象，就必须进行色彩、形状、肌理、构成进行的采集和归纳。高等院校的写“采集”课程一般都包括自然风景和人文风景、民间与民族艺术、经典文化艺术等几个方面。无论哪种“采集”类型，教学目的都是要培养学生通过对生活的细微观察，发现生活中的美感，并且训练学生的设计和整合能力，积累创作素材，从而为将来的设计创作做好准备。

2.2采集教学模式的意义

一方面，“采集”能够帮助学生认识生活对于艺术创作的重要性，理解体会艺术与生活之间的联系，在“采集”这个大课堂中培养学生对艺术的感受，积累创作素材，从而为将来的设计创作打下坚实的基础；另一方面，我们在长期的“采集”课程实践中还发现，此类课还会使学生得到很多专业知识以外的教育。具体来说，采集课程的开设具有以下几个意义。首先，“采集”理念培养了学生对自然、对生活的观察力在设计类课上，可以培养学生对自然、对生活的观察力。从而为高校艺术专业其他课程的教学提供了技术上的保障。其次，在“采集”过程中学生可以逐渐形成日后艺术创作上的个性化语言和设计风格，在“采集”过程中学生可以感受到传统文化的魅力，加深对我国古老文明的了解和热爱。还有就是、“采集”可以让学生投入到大自然中去，感受自然界的壮丽景色，激发艺术创作的强烈愿望和激情，可以更好的让学生受到专业知识以外其他方面的素质教育。

3茶文化之美带给采集教学模式的启示

综上所述，茶文化之美无处不在，为艺术设计类课程的采集教学模式，提供了丰富的美学资源，合理的引入茶文化，可以有效的帮助艺术设计类高校学生，更好的在以下几个方面发现美的要素，从而达到提升美学素质涵养的目的。

3.1更好的发现自然之美

茶是大自然的产物，无论是在其生长过程，还是在其后期的加工生产过程，乃至最后的冲饮过程，都被深刻的烙刻上了大自然的属性，大自然之美的要素，在茶的整个轮回过程中均得以体现。如在茶的生长环境，多伴有秀丽多姿的自然风光，是艺术设计类专业学生绝佳的写生和采风的场所，再如茶在后期冲饮过程中，干萎的茶叶得水而重生，重新以另外一种面貌展示了自然之美。通过对茶文化之美的“采集”过程，可以有效的提升在校学生发现自然之美的能力。

3.2更好的感悟色彩之美

评价一款茶的好与坏，一个重要的目标要素就是茶的汤色。通过观察汤色，熟悉茶叶的人就能够对茶的品质做出大概的判断来。同一款茶叶汤色间很微妙的差异，所产生的直接后果就是不同的口感。“多一分则妖，少一分则黛”，这句古话尽管是来形容女子妆容的，但拿来形容一款好茶的汤色，也最为恰当不过。艺术设计类的学生，通过对茶知识的学习，观察不同汤色的变化，品尝不同汤色的茶的口感，能够更好的感悟色彩之美，以及色彩间微妙的差异变化，所带给人们的不同感官体验。

3.3更好的把握器形之美

“一器成名只为茗，悦来客满是茶香”，中国茶文化中的器皿，是茶文化中的重要组成。唐代时期被尊为茶圣的陆羽就曾说过，饮茶“二十四器必备”。在很多人看来，饮用一杯茶水，用诸多繁琐的器具略有多余。其实不然，用器的过程，也是享受泡茶制汤，天地造化的过程。不仅如此，我国的茶器造型，是在经历了近2700多年发展历史之后才形成的。其体现的器型之美，是千百年来得到高度认可和共识的，是我国传统美学元素的重要体现。艺术设计类学生通过“采集”茶文化中的器具之美，可以更好的理解中国传统美学元素在当下的应用价值。

3.4更好的挖掘内涵之美

前文提到，我国的茶文化涵盖了儒释道三家的文化精髓，是中国传统文化中的集大成者。儒家的和谐中庸的处世态度；道家的道法自然、天人合一的生存智慧；佛教的茶禅一味的释然，都在茶文化中得到完美和充分的体现。在经历了几千的风雨洗礼之后，茶文化不仅在文化内涵上是一座富矿，其蕴含的艺术因子，对美学思想的发展和形成都起到了指导性作用。艺术设计类院校的大学生，通过对茶文化内涵之美的“采集”，可以更好的理解传统美学系统中的精神所在，能够更好的结合现代人的生活特点，设计出更好的富含中国传统美学元素的艺术作品来。

4结语

“采集”是艺术设计专业主要的实践教学环节之一，通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃。我国内涵丰富传统茶文化体系，完全可以满足艺术设计类高校开展采集教学模式的需求。正如说的那样：“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土。”相信经过科学的嵌入和引导，茶文化之美，能够成为艺术设计类院校开展“采集”教学模式一座丰富的宝藏。

参考文献

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作者：陈艳梅 单位：中山大学南方学院