艺术设计创新人才教育培养模式

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摘要：创新教育是我国高等教育理论和实践研究的热点，将对我国建设成为现代创新型国家具有重要意义。艺术设计人才培养需要在创新理念指导下探索新模式，提升教育对人才成长的辅助作用，让艺术人才满足现代化建设的需要。

关键词：艺术设计创新教育培养模式

一、艺术设计创新人才教育培养面临的问题

1.程式化教学

现阶段我国的设计教育方式表现出一种对本质的敷衍，即出现程式化的现象。①目前我国艺术设计教学上缺乏创新精神，各学校教育方式趋同，既没有精英化教育对艺术设计的超前探索，也缺少与普通大众密切联系呼应大众需求的艺术设计，停留在为教育而教育的程式化趋向。缺乏研判时代趋势的远见，较少关注如何进行课程与教学改革，课程设置与教学方式长久保持不变，带有强烈的经验主义色彩。对于教师考核的科研倾向，使得广大设计教师不再将重心放于对实践与创新的关注。一以贯之的教学模式培养了现今的设计教师们，设计教师们也用此传统的教学模式对新一代的艺术设计者进行教学培养，完全没有加入时代的变化，没有创新精神的体现。传统“填鸭式”的教学方式，使学生养成了被动学习的习惯，只会在课堂上用耳朵进行被动的输入，没有通过自我思考对信息进行筛选与加工，提出自己的疑问，这些习惯性的行为方式限制了学生创造能力的发挥。

2.脱离市场的教学实践

艺术设计是一门对实践要求很高的学科。设计灵感来自生活，应用于生活，并接受生活的检验。但从我国开始培养艺术人才后，由于教学理念与条件的限制，一门需要创新的学科反而因循守旧，人才培养缺乏市场导向。许多课程不注重学生实践能力的培养，学生从纸上学到的知识无法进行实践操演，缺乏亲自参与艺术设计的经验，与市场之间的联系不够。部分想主动参与实践的学生，也因为学校设施条件不足或是整体氛围的不允许碰到很多阻碍。当脱离学校面对社会的时候，只是单方面拥有理论与基础专业知识的学生无法胜任企业对员工技能的要求。设计人员就业难与企业缺乏设计人才的矛盾依然存在，并将随着艺术设计教育体系维持原状而不断扩大。

二、艺术设计创新人才现状分析

1.艺术设计人才创新能力现状

目前，我国大部分艺术设计专业学生由于自身专业技能与综合素质的缺乏，仅仅是将课堂中学习的大师作品当做标杆，从未想要对其进行质疑或是挑战。大部分学生满足于对原理的学习，将更多精力放置于对原理的记诵，不关注市场潮流的新发展，不与国际对接，死守在自己所知的一小块方地里。部分学生不仅缺乏成为一名艺术设计者的技能，还缺乏良好的学习习惯与主动学习能力，这严重阻碍了学生在学校大环境下的自我成长与提升，也因文化底蕴沉淀不足，设计不出具有深刻内涵的作品。离开学校后，面临社会对艺术设计的高要求，很多学生感到无所适从，但又认为自己无力改变现状，只能埋怨社会。

2.社会对艺术设计创新人才需求现状

面对世界全球化的进一步发展，各国都将人才放在发展的第一位，怎样培养高精尖人才成为摆在各国教育面前的一大难题。随着我国与全球协作的增多，对于艺术设计人才的需求，特别是高素质艺术设计人才的需求呈现出一个大的缺口，人才的缺口控住了整个艺术设计行业发展的咽喉。作为一门要求人才具有宽广视野与深度知识积累的学科，怎样培养创新型高质量艺术设计人才，是现今艺术设计高校亟需解决的问题。使命在输送高质量人才的高等教育，需要尽快变革传统培养方式以适应社会需要，良好地完成自己在社会运作中的任务。

三、艺术设计创新人才教育培养模式

创新精神是指用于挑战、用于探索的精神状态，有创新精神的人往往能敏锐的把握机会。创新教育的根本目的就是培养具有创新精神和能力的人。②

1.在创新理念指导下探索教育培养模式

艺术设计自身是一种创意活动，艺术设计教育是以培养学生独立思考、分析和判断能力为目的，让学生能自主结合审美能力以及综合知识进行创造的教育活动。教育的目的是为了培养具有知识创新和技术创新的职业人才。高校要培养学生的创新意识，首先各艺术设计类学科就需要改变传统的教学课程设置模式与教学思考模式，在新理念的指导下，进行艺术设计创新人才教育培养模式的探索。树立贯穿全学科的创新理念，不只是老师，只要是涉及艺术设计学科的人员，都应该具备创新理念，具备市场直觉，不能只会埋头做研究。老师在授课时，需要更多地将纸质内容与实践结合，不只重专业技能训练，还鼓励学生多接触不同学科的知识。培养学生专业技能的同时，扩大学生的知识面，使各学科知识能够有一个可以融合的大环境。老师在解惑时，不只针对学生的疑问进行原理性的回答，应尽量引导学生往创新的方向发展，给他们时间和空间，让学生能够自主发现问题解决问题，促进老师与学生的双向学习交流。培养学生的想象力和逻辑思维能力，获得较好的创新思维能力，主动在实际工作中发现问题，并通过自身实践能力，创新性解决问题。创新思想从老师贯穿到学生，创新思维方式成为解决问题的第一选择，创新融入到整个艺术设计教育培养的每一个环节中。

2.加强国际交流促进教育合作

（1）打开国际视野艺术设计教育，作为一门由西方引进的学科，当然应该将学科放在国际化的视野下进行教育培养模式的探索，借鉴西方国家先进的教学经验，培养获得国际认可的专业艺术设计人才。我们需要主动积极打开国际视野，对于艺术设计教育者来说应当积极关注国际最新潮流，并将其融入日常教学中。学校应鼓励教师积极进行国际交流，老师不仅是老师，也应当具有学生的身份。不断提高外语教学能力，培养创新精神，在课程设置内容上进行变革，向学生传达国际艺术设计的更多信息。在入学初期就应引导学生时刻关注国际艺术设计信息，了解分析国际大师作品，发现国际最新流行与国内潮流的区别，把国际化的先进观念与学习融合到一起。（2）教育交流与合作积极参与国际艺术设计分享，举办高质量的国际学术论坛与国际艺术设计展览，邀请国际一流艺术设计师来校访问，更多的将国外前沿艺术设计理念传达给学生，让学生能更直接地感受国际前沿研究。积极学习其它国家先进的教学经验，如深化企业与设计院校的合作，促进成果的市场化；活络创意产业园区，构建创业产业园区生态盈利链。组织各类国际交流项目，整理国际优秀艺术设计学院留学信息，促进学生主动进行对外探索，积极参与国际研讨交流。尽可能让更多学生得到国外艺术设计环境的熏陶，在外有所得后，能够自主运用创新精神，结合自己累积的知识，创造新的设计作品，推进我国艺术设计行业国际化进程。

3.改革教学体系

（1）改革课程体系各高校还应优化固有的课程体系，随时代对课程整体设置进行有效地更新。对于艺术创作来说，单一的原理技能不能为学生提供良好的创意基础，学校应该不仅仅将目光聚焦于艺术设计课程，还应适当增加拓宽学生思维广度的艺术类目外的课程，提高学生的基本文化素养。并且可以依照大家的兴趣方向，邀请各方人才来校进行讲学，增加学生的开放度与包容度。不固化学生的思想，鼓励大家积极进行探索，提高自身自主思考能力，培养自主学习的习惯。加重实践课程的比重，减少但不是忽视对于原理的讲述，打破原来单一的上课讲授型教学方式，鼓励采用新型多元化方式进行探讨式的教学。从入校初即将整个大学课程设置与每一年课程设置目的与期望学生达成的目标告知，让学生们能够认识到自己每一时期的任务，了解每个课程设置的价值，促进学生对本专业更深入的了解。在对专业的发展及今后自己的发展方向有整体的认识后，能够主动为自己的大学生活做出适合的规划，提升学习动力，促进学生有意识的自我提高，掌握创新所需要的基本知识与技能。（2）改革评价体系改革教师教学评价体系与学生学习评价体系。构建发展性教学评价体系，回归教学评价本质。③教学评价的目的本是为了促进教师更好的教学，但是近年来，教师教学评价行政化倾向严重，教学评价最本质的作用被衰减。并且评价体系过于依赖单一元素，在教学评价中学生对教师的评价基本成为教师评价的唯一指标，没有考虑不同课程教师的具体情况。改革现有的评价体系，在促进教学宗旨的指导下，优化现有教师评价体系，更多的关注教师教学内容设置，有效促进教师创新精神的发展。同时更新学生评价体系，优化各类别的权重，以最大化的鼓励学生进行创新为目的，在关注学生专业技能知识掌握的前提下，更多关注学生的专业实践成果，关注学生在艺术设计领域里的成就，适当减少其它指标所占比重。

结语

探索新的艺术设计创新人才教育培养模式，可以有效对艺术设计创新人才的缺口与艺术设计者就业困难的这对矛盾进行调和，而适合时展的教育培养模式将能够有力解决这对矛盾。探索艺术设计创新人才教育培养模式，应先对艺术教育者的思想观念进行变革。改革教学体系，加强国际交流是是进行更好培养的有效手段。学生有了更多的自由发挥空间，从思想上拥有了创新思维能力，再加上自身良好的知识储备，相信未来中国艺术设计领域一定会不断有创新作品面世。

作者：郭丽 单位：广西艺术学院