色彩在艺术设计中的运用

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摘要：色彩不仅是艺术设计的关键内容，同时也是设计者表达情感、传递信息的重要手段。在艺术设计过程中，如何有效应用色彩，不仅关系到设计任务的顺利完成，同时也决定艺术设计的成败。设计师应充分认识色彩在艺术设计的作用与价值，根据设计目标和要求，综合应用多种策略，促进设计水平的不断提升。

关键词：色彩；艺术设计；象征价值；审美价值

艺术设计是综合性与交叉性很强的学科，涉及到人文科学、社会科学和自然科学。随着社会发展进步和人们生活水平提高，人们的欣赏水平和艺术素养也在逐步提升，对艺术设计的要求也越来越高。色彩是艺术设计中需要重点考虑的内容，巧妙应用色彩不仅可以提高作品设计水平，还能有效表达思想感情，提升作品的艺术价值与魅力，最终让观众获得情感上的共鸣。因此，完全可以说，色彩的应用直接关系到艺术设计的成败。

一、色彩在艺术设计中的特点

色彩是对人的视觉感知影响最直接、最敏感的视觉信息符号。色彩不仅能传递数据信息，同时也是艺术设计人员表达创意和传递思想感情的重要手段。因此，在艺术设计过程中，要充分认识色彩的特点和作用，结合作品设计和思想感情表达需要，对色彩进行巧妙合理应用，促进艺术设计水平提升。

（一）创造性

色彩源自对自然环境和生活的感悟与理解，人们在艺术设计过程中，从丰富的物质和精神生活中汲取营养，从自然环境中获得灵感，从民间绘画艺术中得到启示；同时，还要注重发挥创造性思维，提高色彩应用技巧，使其更好服务于艺术设计和具体工作需要。艺术设计人员不仅要具备一定的理论基础和表达技巧，同时还要善于发挥创造性思维，根据艺术设计目标和具体需要，创造性地应用色彩来完成艺术设计任务，表达思想感情，提高设计水平[1]。

（二）情感性

色彩不仅能表达思想感情，它还能诱发人们的多种情感。艺术设计中通过色彩的巧妙应用，能刺激人们的情感需求，营造良好的环境氛围，促进艺术设计水平提升。例如，绿色表达希望，艺术设计中一般用于表达乐观、积极向上的情感；白色代表纯洁，一般用于表达正直、超脱凡尘与世俗的情感；红色代表热烈奔放，一般用于表达热闹、喜庆、美好、吉祥的情感。橙色给人温暖明快的感觉，让人联想到营养丰富、香甜和欢快。黄色是明快的颜色，代表天真、单纯等[2]。作为艺术设计人员，应该准确把握不同色彩所表达的情感和象征意义，能根据艺术设计目标和中心主题表达需要，将不同的色彩巧妙用于艺术设计之中，从而实现艺术设计水平的有效提升。

（三）科学性

在整个艺术设计领域，色彩的研究建立在光学、美学、心理学、生理学等科学理论之上，具有科学性特征。同时，色彩在艺术设计的巧妙应用和作品中心思想的表达，还离不开计算机、互联网、市场营销等学科知识的应用。例如，通过计算机和互联网的应用，能帮助人们获取最新的艺术设计色彩理论和艺术实践的相关内容，有利于掌握学科的最新发展状况和学科前沿动态。[3]市场营销学科知识的应用，能帮助人们正确定位市场需求，掌握在什么时间、什么阶段设计怎样的产品，如何巧妙应用色彩来增强艺术设计的表达效果等，从而有利于更好指导艺术设计和色彩应用的相关内容，促进艺术设计水平提升。

二、色彩在艺术设计中的作用

艺术设计中，不同色彩赋予作品不同的内涵与魅力，色彩既是艺术设计最主要的手段，同时也是表现作品中心思想最强有力的工具。艺术家通过色彩的巧妙应用，不仅能展现作品的独特内涵与艺术魅力，同时也能打动人们的心灵，获得情感上的共鸣。具体来说，色彩在艺术设计中的作用主要表现在以下几点。

（一）识别作用

色彩拥有独特的魅力，在艺术设计中巧妙应用色彩，不仅能彰显作品的个性与魅力，同时还有利于树立品牌。具体的艺术设计实践中，通过色彩的应用不仅可以展现作品的独特魅力，同时还有利于树立良好形象，提高作品的知名度和影响力。事实上，色彩的识别作用表现为，将某种颜色与某种事物的色彩联系在一起。例如，提到绿色，人们通常会联系到植物；提到红色，人们会情不自禁的联想起红旗、火焰、太阳；提到黄色，人们会联想起橘子、稻谷、麦穗等。色彩的识别作用不仅存在于人们的日常生活之中，并且古已有之。例如，宋代李清照《如梦令》中的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”这句诗将色彩的识别作用传神地表达出来，词中绿色代表叶子，红色代表花，形象表达海棠树叶繁茂与海棠花残落的情景。现代艺术设计中，更不能忽视色彩的识别作用，应该根据设计活动的具体需要，巧妙应用色彩来表达思想感情，进而顺利实现设计目标。例如，黄色、橙色与丰收果实的色彩相同，给人充实、营养丰富的感觉，因而食品类包装袋设计时常用黄色与橙色。白色代表纯洁，给人以纯洁、美白的感觉，因而化妆品艺术设计中，通常使用白色作为包装袋底色[4]。此外，一些国际著名品牌设计常用固定底色，这样不仅能突出自身经营理念，同时还能彰显品牌特色。

（二）象征作用

一般来说，一种色彩固定地与人们的某种心理联系起来，这就是我们常说的色彩的象征作用。日常生活中，我们也会将某种色彩与特定情感和品牌联系起来，例如，看到绿色会联想到春天，看到金黄色我们就会联系到秋天。[5]事实上，在艺术设计过程中，色彩的象征作用也应用得比较广泛。例如，2008年北京奥运会的会徽就巧妙应用色彩的象征作用。会徽主体为大红底色的白色“京”字图形，“京”字下面为“Beijing2008”字样和奥运五环标志。设计中将红色与白色巧妙搭配，不仅彰显会徽设计特色，同时还将白色与红色搭配起来，给人活泼、明快的感觉。红色是典型的中国色，象征喜庆与吉祥，预示着2008年奥运会是大家共同庆祝的日子。白色象征欢快与高洁，代表中国人的精神追求，同时也意味着奥运会将在“公平、公正”的环境下举办。“Beijing2008”突出了中国人的含蓄与沉稳。总之，会徽设计中通过色彩的巧妙应用，将传统与现代、活泼与含蓄、动态与静态结合起来，巧妙传达出奥运精神，同时也有效展示中华传统文化，赢得人们的普遍认同与高度赞扬。

（三）传达作用

通过色彩的巧妙应用，将设计理念、产品特点形象等传达出来，让观众更加深入全面了解产品，并接受和喜欢艺术作品。当前，由于大多数人并不是艺术作品的专业欣赏者，因而他们对作品的欣赏和接受，往往通过直观感受来判断。这就需要在艺术设计过程中，应该注重对比鲜明的色彩应用，但变化不宜过多，应该根据艺术设计需要，将简洁明快的色彩搭配起来使用，从而顺利完成设计任务，准确表达作品中心主题。从而更加符合消费者的心理，让他们乐于接受和选择产品。

三、色彩在艺术设计中的价值

整个艺术设计过程中，色彩不仅具有重要作用，同时还具有时代价值、审美价值、象征价值和联想价值，下面将对此进行细致和全面分析。

（一）时代价值

色彩与时代密切相联，时代不同，流行的色彩也不完全一样。在艺术设计过程中，为创造出适合时代审美需要的色彩，就应该加强学习，深化对色彩时代价值的认识，了解色彩与时代的关系。例如，在奴隶社会，鲜美的正色只允许奴隶主使用，社会下层只能使用黑色、青色、白色等。隋朝确立皇帝的礼服为黄色，黄色成为统治者象征，普通民众只能穿白衣或青衣。此外，社会因素也影响艺术设计中色彩的应用，如果处在封闭保守的文化环境当中，色彩的使用往往比较单调和保守。而在经济繁荣、政治清明时期，色彩的应用比较丰富。例如，“”时期盛行的“军装绿”无疑与当时的社会氛围是相呼应的。改革开放以来，随着经济社会发展和生活水平不断提升，人们的精神生活需求也发生较大变化，在流行服装艺术设计中，玫瑰红、墨绿、湖蓝等色彩应运而生。此外，为满足求新、好奇的心理，对色彩也要求更新和变换，再加上人们审美意识的变化，艺术设计中色彩的时代特征愈加明显。而在现代社会，由于人们生活忙碌，工作比较紧张，很多人偏爱柔和安静的色彩，例如，玫瑰红、紫罗兰、高级灰、温柔绿等[6]。同时，生态理念的出现，也让人们对色彩的认识出现新变化，人们渴望亲近自然，返璞归真，田野色、沙滩色、海洋色越来越受到人们青睐，在艺术设计中应该重视对这些色彩的应用。

（二）审美价值

色彩是非语言的信息传递方式，它在表达爱好和情感的同时，也传递着思想感情，它所蕴含的思想、情感、审美意识等，在生产和生活领域也逐渐显现其审美价值。色彩的审美价值主要是指人们的一种心理需求，包括精神价值和心理价值。艺术设计中，通过塑造富有感染力的色彩形象，能给人们带来良好的视觉享受，引起人们审美观念上的愉悦，让人们在心理和精神上得到满足，这就是审美价值的具体体现。为此，艺术设计中，应该关注人们的精神需求和心理需求，开展个性化设计，营造多种不同风格，注重提升产品审美情趣，为人们带来时代感和舒适感[7]。并让色彩有效美化产品，调节气氛，彰显个性，给人们带来视觉享受，有效满足人们的精神和心理需求，促进艺术设计水平提升。同时也有利于提高人们的生活质量，为人们带来更好的视觉享受。

（三）创意价值

随着审美追求与审美意识变化，再加上人们的综合素养提升，对艺术的感悟能力进一步提高，人们的审美需求也在向更高层次发展，并呈现出多元化趋势。为顺应人们的需要，艺术设计中，色彩的应用也更加趋向于艺术化方向发展。为此，应该注重发挥创造性思维，提高创新能力，拓展色彩创意思维，注重对色彩美的情趣追求，不断提升色彩的艺术性与表现力，有效满足人们的审美需求。此外，艺术设计中为实现色彩应用创新，应该善于挖掘生活中的点点滴滴，从动物学、植物学、地质学中探寻源泉，从戏曲、音乐、雕塑中寻找灵感，注重自然色彩的启示、古典色彩的借鉴、主观色彩的联想、听觉艺术的启发、数字色彩的拓展等[8]，从而更好发挥色彩的创意价值，在艺术设计中实现色彩应用创新，不断提升艺术设计水平。

总之，色彩不仅与人们日常生活紧密相联，同时也深刻影响人们的视觉。在艺术设计过程中，应该注重提高色彩的应用技巧，这样不仅能增强作品的感染力与艺术魅力，同时还能为人们带来更好的视觉享受。作为艺术设计人员，应充分认识色彩的作用与价值，创新设计思路，把握色彩应用技巧，形象、鲜明、简练地表达作品主题，最终增强作品的感染力和艺术魅力，促进艺术设计水平提高，也为人们带来更好的视觉享受。

参考文献：

[1]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京：清华大学出版社,2006:45-49

[2]朱建华.论现代色彩的审美价值和色彩创意思维的拓展[J].宁波大学学报(人文科学版),2005(09):151-156

[3]蔡从烈,李世萍.论色彩在文学、美术和设计艺术中的作用[J].武汉纺织工学院学报,1995(02):48-50

[4]雒岩.浅析色彩在艺术设计中的作用和地位[J].赤峰学院学报(自然科学版),2010(11):88-89

[5]王子健,马振庆.色彩心理作用在艺术设计中的应用研究[J].大舞台,2016(05):188-189

[6]宋淘.色彩在现代广告艺术中的作用[J].安庆师范学院学报(社会科学版),2012(01):134-136

[7]曾俊蓉.色彩在艺术设计中的作用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(10):164-165

[8]丁琴.论色彩在艺术设计中的表现及其特点[J].黄山学院学报,2006(04):174-175

作者：张慧敏 单位：九江职业大学