艺术设计专业教学改革策略探讨

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摘要：高职院校艺术设计专业一直是为社会输入艺术设计实用型人才的重要阵地。伴随着社会的不断发展与进步，行业对艺术设计人才的能力素养提出了更高的要求。在此情况下，高职艺术人才的培养理念、培养策略及培养方向都面临创新改革。该文首先分析当前高职艺术设计专业教学中存在的问题，之后针对这些问题提出相关的解决策略，供高职艺术设计专业教师参考。

关键词：高职；艺术设计专业；教学改革；策略

高职艺术设计专业教学不仅存在较强的理论性与实践性，而且其教学理念和教学方法会随着人们审美水平的提升而不断创新。只有这样，才能发挥艺术设计应有的作用，确保艺术设计满足社会发展需求。因此，高职艺术设计专业需要全面探究教学改革策略，从根本上提高艺术设计人才的专业素养，推动我国艺术设计行业的健康发展。

一、高职艺术设计专业教学的现存问题

1.教学理念有待转变

相对于不断发展、变化的艺术设计人才需求而言，部分高职院校目前遵循的人才培养理念比较落后，难以与现代人才培养需求相匹配。以专业课程中的基础理论部分为例，部分教师往往先从概念性讲解入手，让学生对专业内容有整体上的了解，为之后的系统化学习奠定基础。然而，这种教学方式理论性较强，未将理论讲解与实践教学相结合，导致部分学生难以将理论知识代入现实生活和学习，造成理论与实践脱节，更难以实现对理论知识的内部转化、深刻理解与全面吸收。这一问题导致高职艺术设计人才培养质量大打折扣。另外，在当前的部分高职艺术设计教学工作中，教师依然是教学的主体，不论是教学内容、教学方法还是教学目标，都未关注学生的发展需求和当前社会对于艺术设计从业人员的新要求，由此导致最终的教学成效难以满足实际的人才需求。

2.课程体系不够完善

艺术设计课程具有较强的系统性和综合性，其理论知识与诸多学科领域都存在千丝万缕的联系。因此，要想提高高职艺术设计专业教学的成效，必须确保课程体系的完善性。但是，从目前的高职艺术设计课程规划看，除了与艺术设计相关的理论知识，教学内容与科技、市场、经济、历史和社会等学科知识缺乏必要的衔接，由此导致一些学生的知识储备不够丰富，在接触某一设计主题时，或缺乏创作灵感与创作思路，或在表达创作思路时缺乏足够的艺术表现力、想象力与创造力，专业水平难以获得有效提升。当前，正在使用的部分高职艺术设计教材内容存在较大的局限性；此外，一些教师缺乏拓展教学内容的意识，导致教学成效受到影响。

3.对实践教学缺乏重视

对于高职艺术设计专业的学生而言，其就业导向比较明确，毕业之后，他们往往会选择进入艺术设计行业，成为一名设计师。因此，教师在组织教学活动时，要将理论教学与实践教学放在同等重要的位置，在恰当的时机穿插一些实践教学内容，帮助学生消化与吸收所学的理论知识，使其能够在毕业之前就拥有比较丰富的设计经验，以便在人才竞争中赢得优势。然而，当前一些教师过于关注理论教学的进度和学生的理论考试成绩，忽视了实践教学的重要性与必要性。一些教师虽然有开展实践教学的意愿，却会遇到诸多阻碍，如院校不具备开展实践教学的条件，教师缺乏相关教学经验，教学标准与社会实际不符，等等。这导致学生难以运用理论知识指导实践，而这一问题在就业、择业等环节尤为明显。

二、高职艺术设计专业教学改革策略

1.尽快转变教学理念

对于任何一门学科而言，教师秉承的教学理念都是教学工作的前提与基础，是影响教学成效的重要因素。高职艺术设计教学亦是如此，教师采用的教学方法、遵循的教学标准以及制定的教学目标都与自身的教学理念息息相关。因此，要想从根本上推动高职艺术设计专业教学改革，提高人才培养质量，教师必须优先改革创新教学理念，充分挖掘以往教学工作中存在的问题与不足，有针对性地提出优化策略。首先，教师要明确现代艺术设计教学不仅要将设计手法或相关理论知识传授给学生，而且要引导学生在设计构思时融入更多的个人情感因素和时代前沿理念，使艺术设计作品更具特色，具备深刻的思想内涵。只有这样，才能使艺术设计作品更具吸引力，彰显出艺术设计的价值，避免出现大同小异、缺乏新意、平淡无奇等问题。其次，在日常教学过程中，教师要多与学生互动交流，建立新型的师生关系。大量教学实践证明，只有教师全面掌握学生的学习情况，才能适时调整教学方向，开展个性化和差异化教学，增强教学的有效性。要想实现上述目标，教师要具备较强的创新意识与创新思维，为学生提供一些优秀的艺术设计作品作为参考，让学生感受到艺术设计的魅力，使其开阔眼界，并能源源不断地汲取创作灵感。

2.完善专业课程体系

艺术设计专业具有非常鲜明的学科特点，在教学过程中，教师除了要向学生传授与艺术设计相关的理论知识，还要涉及社会、文化、经济、科技、生产、教育等领域的专业知识。之所以有这样的要求，一方面是因为在现代社会背景下，各行各业都存在艺术设计需求，艺术设计人才应努力满足相关行业需求；另一方面，设计师要想获得源源不断的创作灵感，应实现各学科知识的融会贯通，这样才能在面对不同的艺术设计需求时提出与众不同的优秀设计方案，避免出现灵感枯竭的现象。因此，在日常教学过程中，高职院校艺术设计专业要建立多学科相互交融的课程体系，最大限度地扩充学生的知识储备，确保学生能够更加自信、从容地步入职业生涯。高职院校在规划艺术设计课程体系时，除了要确保艺术设计专业基础课的完整性与系统性，还要开设工业设计、媒体网络设计、音频艺术、视频设计、三维动画、网络艺术和景观建筑设计等专业课程；同时，要确保各学科课程的课时比例科学合理。如，高职院校可以将平面设计、环境设计设置为必修课，其他涉及不同领域的课程内容设置为选修课，让学生可以根据职业发展方向和兴趣喜好自行选择，以最大限度地参与各学科的教学活动，促进自身综合素养的全面提升。需要说明的是，在学生自主选择的过程中，教师要为其提供一些必要的引导。如，结合当前艺术设计行业的人才需求情况，建议学生除了接受基础理论课程教学，还要多接触一些互动媒体、音频艺术或视频设计等课程内容，以拓宽学生的职业发展道路，使其具备更大的竞争优势。同时，教师还要让学生意识到努力提升自我的必要性与重要性。学生只有利用在校时间多学习一些与艺术设计相关的知识，才能在今后的工作中大显身手，拥有广阔的职业发展空间。

3.完善实践教学体系

首先，艺术设计课程教学具有较强的理论性、实践性与综合性；其次，对于高职教育而言，日常教学工作需要以就业为导向，确保毕业生的专业素养与社会发展需求接轨。因此，在高职艺术设计专业的日常教学过程中，教师应将理论教学与实践教学相结合，以实现预定的教学目标，彰显职业教育的实用性与有效性。在完善实践教学体制的过程中，高职院校需要加大资金投入力度，在条件允许的前提下，开设校内实训基地或艺术设计工作室。高职院校不仅要开辟教学场地，而且要具备相关的软硬件设施，确保实践教学工作的正常开展。同时，高职院校还要组织相关专业教师共同研究实践课程体系，制订实践教学计划，确保实践教学方向的科学性和合理性。除了建立校内实训基地，高职院校还可以与当地企业建立战略合作关系，安排专业教师和优秀学生前往一线工作岗位考察学习，构建工学结合教学模式。这样，专业教师便可以深入企业，了解当前社会和市场对于艺术设计人才的最新需求，把握行业发展趋势。在此基础上，教师就可以优化调整自身的教学工作模式，避免教学成效与现实需求之间出现偏差。学生在企业实习，可以第一时间了解岗位需求，从而检视自身的能力、素质，加深对自己的客观认识，从而有针对性、有目的性地实现自我提升。对于在实习过程中表现优异的学生，企业可以签署协议予以留用，以此解决毕业生就业问题和企业用工问题。高职院校为广大师生提供必需的实践条件，教师要针对实践教学进行全方位规划，如明确实践教学目标、制订相关教学计划和教学方案等。在此过程中，教师一方面要结合社会人才需求，另一方面要结合学生的学情，确保教学时间和教学资源的有效利用。教师可以将全体学生划分成若干个项目小组，为每个项目小组布置课题任务。这样，项目小组成员之间便可以通过分工合作完成课题任务。这种教学方法不仅有利于提高艺术设计学生的专业素养，而且可以全面培养其人际交往能力、独立解决问题的能力、探究未知领域的能力以及团队协作精神，这些能力与素养对于现代人才而言都是必不可少的。

结语

随着社会的发展与文明的进步，人们愈发追求精神上的享受，艺术设计成为人们生活、工作和学习中不可或缺的组成部分，也是向人们传递信息的重要载体。在此情况下，行业对高职艺术设计教学工作提出了更高的要求。教师应及时转变教学理念，创新教学思路，调整教学方向，实现理论教学与实践教学并重。只有这样，高职院校才能从根本上满足日益提高的人才需求，为社会输入高质量、高素质、高水平的艺术设计实用型人才。

参考文献：

[1]高韬.关于高职艺术设计类专业教学改革的一些思考和疑问.国画家，2019（4）.

[2]徐子涵.高职艺术设计专业教学现状及方法改革.职业，2018（7）.

[3]李艳.高职艺术设计类专业基础课教学改革的思考与实践尝试.中国包装，2017（8）.

作者：张洪梅 单位：沙洲职业工学院