当代艺术设计发展趋势与旅游文创探析

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本文提出当代艺术设计发展包括四大趋势：全球化、个性化、数字化、绿色设计，并结合目前旅游文创产品所面临的主题雷同、缺乏创新等系列困境进行分析探讨，尝试从当代艺术设计发展趋势中获取创新灵感，开拓设计思路，对如何开发设计符合当代艺术审美的旅游文创产品提出建设性意见和大胆设想。

一、文创热与旅游文创发展困境

据《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，2019年我国博物馆文创市场整体营收规模相比2017年增长了3倍，呈现高速增长态势。以故宫博物院为例，其营业收入在2017年便已达15亿元，名下的文化创意产品种类从水杯、胶布到网络表情包，琳琅满目，层出不穷。博物馆文创热为文旅融合带来了启示，“旅游+文创”的模式有望成为新的刺激点，为一直以来死气沉沉的国内旅游商品市场注入活力。然而博物馆文创的火爆似乎难以被旅游同行们直接复制。国内较具代表性的上市山岳型景区如峨眉山、张家界等，近年来旅游商品销售收入因占比过小，一直未被单独列项公布。以峨眉山景区为例，其2018年年报显示主营业务包括游山门票、客运索道、宾馆酒店和其他业务，分别占总营收的44%、29%、17%和9%。旅游商品收入被列为其他业务收入，占总收入比重不足9%。中科院旅游研究中心学者杨慧指出，目前诸多文旅企业定位模糊，开发、设计、生产、传播、运营与销售等各环节并未充分对接，产业链仍处于初期形成与探索过程中，文创衍生品易停留在粗浅的设计创意层面难以变现。

二、“旅游+文化+艺术”：旅游文创新思路

旅游文创产品=文化+创意+旅游产品，旅游文创谋新往往从发掘文化内涵入手。文旅融合的时代大背景下，旅游与艺术有着天然的契合度。除了根据历史地理人文条件因地制宜，寻求差异化生存外，旅游文创产品开发者或许可以转换思路，将目光投向文创产品的艺术表现方面。艺术设计是文化创意的表现形式之一。创意与艺术结合，能够从时代和美的角度唤起人们对生活的思考和对品位的追求，最大程度提升产品的附加值。富有时代感和艺术气息的旅游文创产品，同样可以直达文化内核，给予旅游者耳目一新的感官体验。审视当代艺术设计发展趋势，尝试从“旅游+文化+艺术”的角度诠释旅游文创产品的文化内核，开发者将拥有更广阔的创新想象空间。

三、当代艺术发展趋势对文创产品产生的影响

伴随经济水平与科技文明的发展，当代艺术设计呈现更为前卫的发展趋势，迈向多元化风格。当代艺术发展趋势与旅游相关度较高的包括以下四个方面：

（一）全球化

从二战前起源于欧洲的现代主义，到二战后来自美国的国际主义风格，现代艺术设计的国际化趋势逐渐形成。当今的互联网时代下，社会科技在不断发展进步，国与国之间的交往、贸易、文化、艺术早已突破时区与空间的界限，相互交织，相互影响。互联网赋予我们更加方便快捷的交流方式，流行的设计语言得以迅速打破不同区域间的文化和民族差异，形成某种风格上的统一。时至今日，艺术设计的全球化依旧存在且持续发展。

（二）个性化

当代艺术的个性化可以理解为设计的本土化与民族化，是一股来自不同文化内部对抗全球化风格的反作用力。在国际主义设计风格普遍遭到异议后，部分设计师开始追求富有创造性和个性风格的设计。个性化强调个性、民族性和文化内涵，反映了人们对全球标准化、统一模式的逆反心理。在全球经济一体化以及激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有文化底蕴的产品显得尤为重要。

（三）数字化

当代艺术朝着数字化艺术的方向发展，并逐渐表现出虚拟性、可复制性和互动性等鲜明的时代特征。在数字化时代，设计艺术具备了空间、声音、图像、光影等多种表现形式。近年来流行的沉浸式体验，就是将数字化虚拟影像与声效相结合，打造具有沉浸感的虚拟环境，为体验者带来强烈的感官冲击。

（四）绿色设计

绿色设计从深层次探索设计了自然与人类之间可持续发展的关系，强调通过设计在人、社会与环境之间建立一种协调机制。尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但其呼吁减少消耗，重视材料再生的使用原则，将在未来重建人类良性生态家园中发挥关键性的作用。

四、当代艺术发展趋势对旅游文创产品创新设计带来的启示

（一）国外先进的设计理念为旅游文创设计带来灵感

对于艺术全球化，我们不应仅在形式上照搬，而应取其与本土文化、资源契合度较高的精华部分，进行借鉴与融合。如西方艺术极简主义的“少即是多”与中国禅宗的“自性清净”殊途同归。在日本，“枯山水”寺庙庭院风将极简主义发挥到极致，并衍生了旅游文创产品“迷你枯山水”。在中国却鲜有利用极简主义诠释禅宗思想的旅游案例。如何通过西方的设计语言展现中国的文化内涵，进行产品创新，值得开发者们进一步深思。此外，西方街头艺术符合国内年轻一代时尚审美的需求。异想天开的街头艺术充分利用公共设施和环境条件，将道路景观变成一道道富有魅力的风景线，甚至成为展示地方文化特色、传递人文关怀的地域性标志。西方街头艺术中的线条、图案和创意元素，可通过打散、重组等艺术加工，在景区公共空间或文创产品上重现，从而为国内旅游文创注入新的活力。

（二）个性化设计是本土旅游文创产品的灵魂

目前旅游文创市场商品同质化原因之一，在于开发者往往简单将文化创意等同于视觉贴图，忽略文化背后关于民俗、饮食习惯、生活方式、工艺匠法等精神遗产的差异性，削弱自身文化符号，使得商品和体验无不充满廉价感，无法引起游客共鸣。要打造个性化旅游文创产品，可以从购物场景出发，依据自身旅游资源特点打造特色多功能复合空间，如文化长廊、DIY体验空间等，增加游客的体验感，提升产品的文化附加值。此外，国内旅游文创产品的功能同质化也较为严重，基本设计风格是步故宫文创热后尘，利用装饰图案或动漫形象对文具、生活用品进行再加工设计，主要面向时尚潮流敏感度较高的青少年群体。考虑到文化与教育的关联性，旅游文创产品的教育属性具有一定的发掘潜力。面向学龄儿童，好看好玩且具有教育意义的产品可以寓教于乐，刺激消费，为旅游文创带来新的市场增长点。如美国国家地理公园依托自身资源条件，推出有趣且特色十足的《小小探险家手册》《洞穴景观系列海报》等系列文创品，集探索、求生、学习、环保等多重教育功能于一身，使学童在游玩过程中充分领略自然的魅力，体验学习的乐趣。

（三）数字化艺术是旅游文创产品

创新手段之一尽管虚拟现实技术（VR）和增强现实技术（AR）目前仍不足以在旅游商品销售领域普及，但在公共艺术领域，数字多媒体技术与旅游体验结合的案例近年来已经屡见不鲜。从迪士尼乐园的奥兰多迪士尼城堡投影与音乐烟花表演，到迪拜节日城的音乐水幕电影《Imagine》，花样繁多的数字化文旅体验产品集科技、文化、创意、艺术于一体，通过建筑灯光秀、喷泉秀、全息演艺等全新表现形式，为观众带来强烈的感官刺激与临场体验感。数字化艺术带来的交互式和沉浸式体验打破了传统艺术静态观赏模式，降低了观众的审美门槛，使艺术变得更具娱乐性和体验感。

（四）围绕绿色设计打造旅游文创产品品牌

人们渴望回归绿色自然生活环境，更希望人与自然达到生态平衡，协同发展，这一思想因素促成了当今艺术设计流行的“绿色设计”。绿色设计理念既与中国传统文化中的节俭美德相符，又独具前卫意识，有利于增加文创产品的市场号召力。如文创产品在设计时可以考虑选择原生态材料如竹子、木屑、芦苇、稻草、秸秆等。一来减少制造环节，节约成本，二来也有利于展现地方自然人文特色。在产品加工时应该尽量避免涂镀、电镀等工艺，将对环境的污染程度降至最低。日本杂货品牌无印良品（MUJI）名下服饰、化妆品及其他家居产品以绿色设计闻名。与当下社会中过分包装的文创产品相比，无印良品的设计没有艳丽夸张的色彩，也没有时尚前卫的个性，但也正是它的自然和朴素打动人心，培养了一大批忠实的品牌拥护者。

五、结语

旅游是文化的载体，艺术是文化的表现形式。旅游在文化的熏陶中得以丰富，文化在艺术的表达下彰显魅力。人们向往诗和远方，于是出现了旅游；人们好奇诗和远方背后的故事，于是旅游开始融入文化的元素……如今随着生活水平不断提高，社会节奏不断加快，人们不仅希望通过旅游了解远方的故事，还希望能在“听故事”的同时获得美的体验和感受，最终洗涤疲惫的心灵。文旅融合的时代大背景下，如何站在当代艺术设计发展的角度，以艺术的形式将一个又一个唯美的文化故事向旅游者娓娓道来，是旅游文创产品开发者面临的新的使命与挑战。

参考文献

[1]刘心恬.中国当代艺术的生态审美意识[J].江苏大学学报（社会科学版）,2020,22(03):67-77.

[2]丁忠明.论全球化语境下中国当代艺术的发展困境及其本土重建[D].甘肃省:西北师范大学,2012.

[3]李程.苏州旅游纪念品设计用户研究实践[J].设计,2018(03):106-107.

作者:王帆 单位:仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院