艺术设计教学中存在的问题与对策

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了艺术设计教学中存在的问题与对策范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

艺术设计教学的质量直接决定着未来中国艺术设计人才的质量，高质量的艺术设计教学可以让学生的综合素质修养和各方面的能力变得更强，同时还可以激发学生的创造性思维，从而为国家培养出更多的艺术设计人才。因此，对艺术设计教学的研究是极为有必要的。在当前中国高校中，无论是综合性大学还是农林、理工、师范大学，甚至于连财经类大学都开设了艺术设计专业。艺术设计专业在短短时间内就成为了中国最热门的专业之一，无数学生趋之若鹜。此外，在高中学校里，很多文化课成绩不太理想的学生转而选择艺术方向的例子也比比皆是。艺术设计专业可算是国内高校中学费最昂贵的专业，学生每年不止要花费高昂的学费，每月还要花费大量的金钱来购买日常课程中所需的各种学习用品。坦言而论，当代中国的艺术设计教学已经失去了教育本身的意义。

一、艺术设计教学中存在的问题

当前艺术设计教学中存在的问题有很多，总结起来主要有如下三种：传统思维观念的约束、艺术设计教学理解错误以及实际教学中存在的问题。

1、传统思维观念的约束

在传统教学思维中，人们总认为学生的学习是一种被动的行为，而且完全受到老师的影响。也就是说，在传统观念中人们认为教学过程仅仅是老师向学生灌输知识，而学生只是单纯的模仿老师和记忆老师所灌输的知识。然而学习的过程却并不是这么简单，人类只有在大脑主动活动的状态下才能学得更快。此外，艺术设计专业还是一门创造类专业，学生需要创新思维、创新设计。如果只是单纯的模仿老师，将来学生将很难独自设计出具有创造性的作品，学习过程也将变得毫无意义。传统思维观念的约束，极大地制约了当代艺术设计教学的发展[2]。

2、艺术设计教学理解错误

艺术设计教学最终的目的是为社会培养艺术设计类人才，如果只是一味的“教”与“学”，很难达到学以致用的效果。老师们可以教会学生理论知识，但却无法教会学生创造性思维。想要让学生真正的成才，就必须要引导训练他们的创造性思维。然而当前绝大多数艺术设计教学工作者都仅仅认为艺术设计教学仅仅是单纯的“教”与“学”，有些人甚至还将艺术设计教学与传统美术教学划上了等号。殊不知美术仅仅是供人欣赏的，而艺术设计却充斥在生活的方方面面。对于艺术设计教学理解的错误，也是当前艺术设计教学的问题之一。

3、实际教学中存在问题

审视当前的艺术设计教学，我们可以发现在实际教学过程中艺术设计教学始终存在着课程设置狭隘以及教学方式太过拘泥的问题。例如基础绘画与专业设计，众所周知基础绘画是专业设计能否学好的基础，然而现在却有很多学生基础绘画相当棒，但专业设计却不尽如人意。这点主要是由于基础绘画课程偏离初衷的缘故，老师在教学时只注重学生基础绘画技能的培养，却并没有将其与设计联系起来。现阶段高校艺术设计专业课程的安排也十分不合理，往往都是大一学基础，大二学专业基础，直到大三时才开始学习专业课程。这样简单的将课程分散开来，学生很难进行连续性、系统性的学习，进而也就无法达到预期的效果了。这样的课程安排和教学方式的问题，也极大的影响了艺术设计教学的发展[3]。

二、破解艺术设计教学中存在问题的对策

针对当前艺术设计教学中存在的问题，在结合我国国情后，可以采取创新教学思维观念、改进教学内容以及提升教学方式和手段等三种方式来进行解决。

1、创新教学思维观念

传统教学思维观念是阻碍当代艺术设计教学发展的主要因素之一，传统教学思维只是单纯的将知识灌输到学生的大脑中，学生的理论知识往往都非常强，但却欠缺创造性和实际操作能力。老师课后给学生布置下作业，通过为学生批改指点作业的方式来促使学生不断进步。然而学生的作业中大多都是抄袭和借鉴他人，很少有自己的创意和想法，这样一来自然也就谈不上什么进步了。因此艺术设计教学首先要创新教学思维观念，要激发学生学习的主动性和思维的创造性。学生学习的主动性被激发出来，自发的进行学习，效率会比以往的“填鸭式教育”要高得多。而创造性的思维则可以让学生变得更富有创意，从而设计出更多具有创新性的作品。老师进行教学的目的不再仅仅是将理论知识传递给学生，还要与学生一同研究探索，协助学生构架知识体系，协助学生将理论与实际结合，从而提升学生的综合素质。

2、改进教学内容

当前艺术设计教学的内容需要进行进一步的完善，良好的教学内容可以让老师教有所依，学生也可以进行更加系统的学习。改进教学内容可以以大课程为基础，在上面架构小课题，并以此来将课程的知识模块串联起来。随后老师就可以根据课程的内容以及学生的特点来安排不同的教学内容，还可以由老师列出课题、性质和方式，由学生进行题材、方法和媒介的选择。这样的课题可以跨越多个学科的综合性知识，也可以只包含单一学科的专业知识。课题可以从一个内容深化为具有相关性的一组内容，也可以作为一个单独的作业方式。课题的形态可以由一种形态开始，进而联系其他形态理论来进行说明和分析，也可以从以人为本的涉及模块开始，进而转化到自然形态的自然法则。

3、提升教学方式和手段

当前艺术设计教学方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通过真实情境来进行教学。老师在授课时可以通过学生身边所发生的真实事件入手，使用专业知识来分析该事件，促使学生进行联想，进而激发学生的创造能力。在这种教学方式中，老师的角色不再仅仅是知识的传播者，而是学习知识环境的塑造者和学生存在问题的引导者。老师需要为学生创造一个可以促使其发挥想象力和创造力的空间，在这个空间里学生和老师之间可以进行自由的交流，学生在老师的带领下逐步开发自己的联想能力和创造能力，从而得到快速的提升[4]。总的来说，在实际的艺术设计教学过程中，老师根本无法通过传统的学生作业成绩来为学生作出评价，唯一的评价标准就是根据学生平时的表现和每个学习阶段的总结答辩。每当一个学习阶段结束后，老师要让学生根据该阶段学习的成果来撰写总结性论文，最终以答辩的方式与老师进行探讨。这样一方面可以让学生在于老师的探讨中进一步获得成长，另一方面也是公正的对学生取得的学习成果进行评价，这是传统的作业和考试所远远不能及的。

三、结语

当今时代已经跨入了信息技术时代，无数高新技术的出现使得高新技术教学不再只是梦想。未来艺术设计教学需要朝着适应时代的方向，通过教学、实践、研究三元归一的教学模式来培养更多的艺术设计人才。未来社会对艺术设计人才最大的要求就是创新性，艺术设计教学的发展也应顺应时代潮流，以创新思维去改进当前的教育思想和教育模式，进而培养出更多专业的艺术设计人才。今天，艺术设计不再仅仅是单纯的技术或者艺术，它是二者完美的融合，并且充斥在社会的每一个角落。艺术设计教学的发展，直接决定着艺术设计人才的培养。当前我国艺术设计教学存在着传统思维观念的约束、艺术设计教学理解错误以及实际教学中存在的问题，对此需要从创新教学思维观念、改进教学内容以及提升教学方式和手段等三个方面来进行改进。未来艺术设计教学的发展始终都要坚持顺应时代的发展原则，要以培养学生创新思维为核心，进一步改进当前的教育思想和教育模式。

作者：胡娅静 单位：河南工程学院艺术设计学院